Ti sei mai chiesto quali film ispirano le tue band preferite o come i registi collaborano con gli artisti per comporre le tue colonne sonore preferite'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >Suono su schermo è una caratteristica regolare che esplora dove si intersecano film e musica. Questa volta, Blake Goble parlerà di Quentin Tarantino e di una delle più grandi colonne sonore mix tape mai prodotte.
mix·tape
ˈmixtāp/
sostantivo
Una raccolta di brani musicali preferiti, in genere di artisti diversi, registrati su una cassetta o altro supporto da un individuo.
C'è una gag usa e getta Marmellata spaziale , il polo di marketing della Warner Bros. del 1996, in cui Elmer Fudd e Yosemite Sam iniziano a sparare con le pistole a un alieno che gioca a basket. In quel piccolo momento, la coppia di pistoleri non è solo vestita con abiti neri alla Jules e Vincent, ma Pulp Fiction La sigla iconica, Misirlou di Dick Dale & His Del-Tones, inizia a sbattere in sottofondo. Proprio dallo strimpellamento super veloce della canzone, il pubblico di tutto il mondo riconosce il riferimento.
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di Quentin Tarantino Pulp Fiction compie 20 anni quest'anno, eppure il film rimane nella testa di tutti. Royale con formaggio, hamburger Big Kahuna, valigette dorate, portafogli che dicono Bad Motherfucker, orologi, massaggi ai piedi, il Gimp, Zed, il povero Marvin, il lupo, che aspetto ha Marsellus Wallace, vendetta furiosa, il pungiglione dell'orgoglio, un ago dentro il cuore, Honey Bunnys, Pumpkins, Kitty Kats e Daddy-Os - tutte frazioni di Pulp Fiction' s linguistica apparentemente incessante sulle minuzie del kitsch e del pulp.
È un film composto interamente da grandi momenti. Momenti curiosi, intelligenti, volgari e del tutto elettrizzanti. Ma parte di ciò che brucia quelle immagini nella nostra testa è il modo in cui Tarantino trasforma ogni scena in un brillante connubio di suono e visione, grazie al suo caratteristico dialogo e la sua predilezione per le colonne sonore uniche. Queste sono due qualità che hanno brillato durante tutta la sua carriera.
Nel 1992, Le Iene ha mostrato una famigerata scena di tortura con un orecchio tagliato sulle note di Stuck in the Middle with You di Stealers Wheel. Nel 1997, Tarantino ha annunciato l'arrivo del suo titolare Jackie Brown con il groovy e malinconico Across 110 di Bobby WomackthStrada. È stato persino in grado di adattare le vecchie colonne sonore di Ennio Morricone nelle sue inebrianti fantasie di vendetta storica, in particolare nel 2009 Bastardi senza gloria e del 2012 Django Unchained.
È così acuto con la musica, infatti, che ha trovato una versione veloce e basata su fiati di Flight of the Bumblebee per il 2003 Kill Bill vol. 1. Un numero d'opera composto nel 1899, l'inclusione sembrava qualcosa di nuovo nel 2004. Non è la prima volta che la canzone è riemersa nel pop (fatto divertente: era la sigla di I calabroni verdi vecchio programma radiofonico), ma Tarantino l'ha usato in un modo così vertiginoso e fresco - un trucco che ha imparato con Misirlou.
La canzone risale al 1927 come a Numero rebetiko greco con influenze mediorientali e Dale decise di fare surf rock nei primi anni '60. Questo proprio lì esemplifica l'intero modo di fare le cose di Tarantino. È sempre stato bravo a riproporre. Fondamentalmente è uno scavatore dotato che può trovare una pepita d'oro sotto carichi di polvere e resuscitarla a nuovi livelli di attrazione di massa. Ricorda, questo è lo stesso ragazzo che ha fatto trasformare Samuel L. Jackson in un'incredibile arringa pochi secondi prima dell'esecuzione.
Ma davvero, Misirlou. Come diavolo è diventato questo il biglietto da visita del film'arrivo di questo film. Oppure, come ha detto meglio Tarantino nel 1994, la canzone lancia un guanto di sfida che il film ora deve essere all'altezza. Vero, ma apre anche la colonna sonora, che è più o meno un mixtape rivoluzionario. Nota come il film non ha una colonna sonora non necessaria. Invece, la colonna sonora modifica le piccole cose, i posizionamenti perfetti.
Come Flower's on the Wall di Lew Dewitt, che viene trasmesso alla radio mentre Butch Coolidge (Bruce Willis) pensa di essere libero da casa dopo aver incrociato due volte la sua fragile scommessa di boxe con il grande cattivo Marsellus Wallace (Ving Rhames). Certo, non è ancora libero, e l'allegra ironia è killer. Non è nemmeno una delle tracce più popolari, ma è una totale padronanza del suono sullo schermo. Parlare di Elvis Presley e Mamie Van Dorn non è solo un riferimento, ma un tratto caratteriale e uno stato d'animo nel mondo di Tarantino. In Pulp Fiction, Tarantino ha trovato lo zen tra vecchi brani surf-rock e canzoni sexy.
Tuttavia, Misirlou si presta all'atmosfera della West Coast del film e all'affinità di Tarantino per la nostalgia. Surf Rider di The Lively Ones chiude il film non diversamente da come si apre: con suoni di chitarra da spiaggia, questa volta più lenti e riflessivi. Lo sbarazzino Comanche dei Revels è reso malvagio e minaccioso mentre i suoi fiati dal suono graffiante diventano la colonna sonora di un dungeon S&M casuale. Anche nell'album della colonna sonora, Comanche è preceduto da un dialogo sul far uscire The Gimp perché le parole e la musica sono così intrecciate.
Il ruolo di Chuck Berry nel film è anche materia di magia della musica da film, come la sua You Can Never Tell, una canzone rock a spirale che alimenta la routine della competizione di ballo di Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman). Le due dita di Rockabilly Barry e Travolta che scivolano sui suoi occhi sono ora innegabilmente legate a causa di questo film. È strano da dire e riconoscere, ma ricordi quella scena.
Non dimentichiamo inoltre i tagli più affumicati. Let's Stay Together di Al Green diventa l'inno non ufficiale di Marsellus Wallace mentre lo ascoltiamo presentandolo. La traccia non solo suona bene, ma prefigura una divisione tra Wallace e il suo pugile palooka Butch. Anche il figlio di un predicatore di Dusty Springfield assume qualità simili a un tema quando arriva con Mia Wallace, alludendo alle sue tendenze da brava ragazza diventata cattiva. Più tardi, la cover degli Urge Overkill di Girl, You'll Be a Woman Soon di Neil Diamond sembra una ballata dal cuore spezzato, ed è più che perfetta quando Wallace ha uno sfortunato incontro con un sacco di eroina.
Le canzoni stesse sono tutte molto buone, ma il modo in cui si abbinano a tutte le scene di Tarantino è impeccabile. Sono collocati in sottoculture di ritrovo dagli anni '50 agli anni '70, musica senza alcun contesto specifico.
Vedete Tarantino accettare un Oscar per la scrittura, e ha senso che un ragazzo così stupido e socialmente inetto abbia gusti così unici. È il prodotto di una generazione ossessionata dalla cultura pop, costantemente alla ricerca di qualcosa che valga davvero la pena condividere. È come un figlio di Scorsese ancora più dweebier e spastico: violento, succoso e con un suono meno evidentemente incline agli Stones.
Non sorprende che la colonna sonora sia stata un grande successo, arrivando a vendere quasi due milioni di copie entro il 1996. Sono piccole patate quando si guarda alle vendite di quell'anno per Forrest Gump o Il Re Leone, ma per un film indipendente, quei numeri erano enormi. Con il senno di poi, si potrebbe obiettare Pulp Fiction ha un capitale culturale più significativo di uno di quei successi. Questo è probabilmente il motivo per cui Misirlou si presenta ancora e ancora in omaggio e parodia. E in parte perché Tarantino continua a ritagliarsi colonne sonore piene di musica che nessuno ha ancora reso popolare.
Pensaci: potresti immaginare qualunque un'altra canzone che si apre Pulp Fiction ? Certo che non potresti.
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In una nota d'addio, Tarantino si è fatto un tale nome come star della colonna sonora, è facile dimenticare che aveva due supervisori musicali che lavoravano con lui su questo. È un'espansione incontrollata della musica postmoderna, resa possibile solo da eroi sconosciuti Kathy Nelson (195 crediti musicali su IMDB, inclusa la supervisione Le Iene e Pellegrino Scott 's tunes) e Karyn Rachtman (55 crediti, tra cui Notti boogie e Bulworth ).
La supervisione della musica è un lavoro ingrato: cercare di mettere in fila canzoni per visionari idiosincratici come band indie di basso livello o cercare di concludere accordi duri con le grandi etichette. A volte è l'abuso di stagisti e contratti, il compromesso tra remix e master, o la delusione cercando di ottenere quella specifica canzone degli Zeppelin che legherebbe un film insieme. Eppure, Nelson e Rachtman hanno davvero fatto suonare bene Tarantino.
Al Tallgrass Film Festival del 2013 in Kansas, Rachtman si è presentato per una speciale proiezione in 35 mm e ha fornito informazioni sul processo musicale. FlavorWire raccontato questo. Tarantino avrebbe detto che stava scrivendo il film pensando alle canzoni, dandole note scritte a mano illeggibili con richieste di canzoni, costringendola ad andare nel suo appartamento in quel momento e capire cosa voleva.
Originariamente Tarantino voleva My Sharona per la scena di Gimp, ma era già stata utilizzata in un film sotto la supervisione di Rachtman ( Morsi di realtà ). Questo accadrebbe. Per contrastare, Rachtman avrebbe fornito suggerimenti e guidato Tarantino sul set quando non riusciva a decidersi sulla musica. Mi scuso se arriverà un po' in ritardo, ma va bene Nelson e Rachtman: hai sfidato Tarantino e l'hai rappresentato Pulp Fiction .