Conseguenza 'SSettimana punkcontinua con un saggio sugli artisti outsider che sono riusciti e hanno rivoluzionato il genere, nonostante le probabilità fossero contro di loro. Continua a controllare per tutta la settimana per interviste, elenchi, editoriali e video: è tutto punk, tutto il tempo.
Sfoglia gli annali della storia del punk e considera le band spesso citate come icone: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Questi artisti meritano sicuramente il loro status elevato e ogni plauso ricevuto, anche se potresti notare che questi atti (in gran parte) presentano formazioni dominate da uomini eterosessuali, bianchi e cisgender.
In apparenza, questo sembra controintuitivo. Il punk è spesso posizionato come una reazione contro il mainstream, un modo per includere voci emarginate che non si adattano ad altri luoghi. Per non parlare di, Musicisti neri ha creato il rock 'n' roll e reggae — due generi da cui si è evoluto il punk, soprattutto nel Regno Unito.
Tuttavia, proprio come la storia del rock 'n' roll, la storia del punk è stata entrambe le cose imbiancato e visto come maschile-centrico. Ciò è in parte dovuto all'associazione per una moltitudine di motivi, il rock 'n' roll stesso è diventato piuttosto segregato con l'evoluzione del genere. Per troppo tempo, le donne che suonavano musica rock sono state viste come una novità, anche i musicisti apertamente queer erano rari in qualsiasi genere, tanto meno nella musica rock.
I generi che iniziano con intenzioni rivoluzionarie spesso diventano reazionari e gli atti all'interno del movimento iniziano ad assomigliare (o addirittura a diventare) il mainstream centrista. In effetti, non sorprende che il razzismo sistemico, l'omofobia e la misoginia legati al rock 'n' roll possano applicarsi anche ad alcune sfaccettature del punk rock o emerse nei testi.
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Eppure, nonostante la storia del punk sia omogenea (e, a volte, problematica), i musicisti punk sono sempre stati diversi: alcuni guardiani non erano necessariamente disposti ad ascoltare fino ad ora. Ci sono voluti decenni di progresso sociale e culturale per portare il punk in un luogo più diversificato e inclusivo.
Ringrazia una nuova generazione di storici e critici che sono disposti a interrogare - e correggere - le narrazioni storiche prevalenti, pur ammettendo dove i movimenti passati non sono stati all'altezza. E ringrazia le generazioni di fan della musica più giovani e di mentalità più aperta, che non hanno gli stessi pregiudizi (o visione del mondo in bianco e nero) delle generazioni precedenti.
Non ci siamo adattati affatto: The Rust Belt e Proto-Punk
Come il punk, il proto-punk è un termine nebuloso, con una linea temporale alquanto amorfa che va dagli anni '60 fino alla metà degli anni '70. C'erano Krautrock, garage rock, pop psichedelico e band che prediligevano la musica da qualche parte, come i Velvet Underground (con il batterista Mo Tucker) e la band trash-glam New York Dolls. Poi c'è la Rust Belt, che probabilmente è servita come ground zero per il punk rock americano.
Dalla fine degli anni '60 fino alla metà degli anni '70, il Michigan ha prodotto l'MC5, Alice Cooper, The Stooges e un trio chiamatoMorte. I fratelli David, Bobby e Dannis Hackney hanno attinto alla musicalità che hanno sviluppato suonando insieme in una band funk, combinando arrangiamenti ermetici e dinamiche tese con una verve proto-punk. Composto da demo risalenti alla metà degli anni '70, seminale di Death ...Per il mondo intero da vedere è un'avventurosa miscela di hard rock, jazz e psichedelia.
Erano anche molto in anticipo sui tempi. Non ci siamo adattati affatto. I gruppi rock con cui ci siamo identificati... non uscivamo con quei ragazzi, Bobby Hackney detto NPR nel 2010. Essendo nella comunità nera e avendo una rock band, la gente ci guardava come se fossimo strani. Dopo aver finito con una canzone, invece di applaudire e applaudire, le persone ci guardavano.
Oh Bondage, Up Yours!: Punk femminista nel Regno Unito
A partire dalla metà degli anni '70, il Regno Unito vantava pionieri del punk e una feroce serie inclusiva. L'attrice e cantante Jayne County, un'americana che era nell'orbita di Warhol ed è considerata la prima musicista transgender del genere, ha guidato Wayne County & the Electric Chairs, che hanno portato un tanto necessario tocco teatrale e glam al genere.
Sul fronte politico, gruppi punk come The Slits - una band londinese di ispirazione reggae - hanno collaborato con The Clash per unirsi contro il nazionalismo e la xenofobia. Gli spettacoli punk stavano unendo le persone, ha detto il DJ e musicista Don Letts Il guardiano . I Clash stavano facendo Roccia contro il razzismo concerti. Gli Slits stavano facendo concerti con Aswad. Ci facevamo tutti il tifo a vicenda. Nessun razzismo nella nostra bolla.
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Quell'impollinazione incrociata alla fine stimolò lo sviluppo del post-punk, assicurando anche che le prime band punk (inclusi i pogo-punk di Edimburgo Rezillos e gli Au Pairs minimalisti) avessero il loro stile. Pochi atti si sono distinti più di quelli di LondraSpex a raggi X, le ultime femministe punk. Alcune persone pensano che le bambine dovrebbero essere viste e non ascoltate, dice con freddezza Poly Styrene all'inizio del singolo di debutto del gruppo. Poi arriva il montante del titolo della canzone, urlato con una voce da far gelare il sangue: Ma penso: 'Oh bondage, up your!'
Solo con quella linea, Styrene ha stabilito la dichiarazione di intenti di X-Ray-Spex: non erano interessati a conformarsi alla visione del mondo stereotipata di nessuno. (Per ulteriori letture, un nuovo documentario sulla vita di Stirene, Polistirene: io sono un cliché , sostiene ulteriormente la sua brillantezza e il suo impatto.)
Gli Stati Uniti del Punk
Durante gli anni '70, la scena punk di New York City prosperò grazie a club come Max's Kansas City e CBGB, che prenotarono nuove band e diedero spazio a icone come Blondie e Patti Smith, così come la bassista dei Talking Heads Tina Weymouth. Tuttavia, rispetto al Regno Unito, la scena non era così aperta: nel 1979, il critico Lester Bangs scrisse un Voce del villaggio pezzo, I suprematisti del rumore bianco , che è iniziato con un suo amico che ha lanciato un insulto razziale casuale - e ha continuato a sfidare l'idea della scena punk di New York come un'utopia inclusiva.
Molto più diversificata era la scena punk statunitense della costa occidentale. Agli albori del punk rock, era molto ben integrato con donne, afroamericani e chicanos, il musicista Alejandro Escovedo, che faceva parte della prima band punk The Nuns, disse nel 2019. Ma il rock in generale, per quanto riguarda il mondo del rock-n-roll aziendale, era una sorta di vuoto di quel tipo di integrazione. Il fratello minore di Escovedo, Javier, suonava nei The Zeros, una band punk composta da quattro giovani Chicanos di San Diego, come ha notato.
Gli Zero erano in buona compagnia: San Francisco vantava anche gli Avengers (guidati dal comandante Penelope Houston), mentre Los Angeles aveva la poetessa urlante di X Exene Cervenka e The Go-Go's. Mentre questi ultimi erano noti per i loro successi pop, c'è una grande argomentazione da fare per loro pionieri del pop-punk Belinda Carlisle è stata anche in Germs per un breve momento. Tutti questi gruppi danno una nuova svolta al punk, guidati da influenze a volte sorprendenti (ad esempio, a X piacevano i Doors) e approcci sonori ispirati da visioni del mondo iconoclaste e generiche.
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Una delle band punk di Los Angeles più (ancora) sottovalutate sono i Bags. Come molti artisti punk della fine degli anni '70, il gruppo ha pubblicato pochissime canzoni durante il loro tempo insieme, anche se la musica che hanno pubblicato - un 7 pollici con la furia color jazz di Survive insieme alla gemma melodica del power-riff Babylonian Gorgon - è mutata il DNA del punk. (CapoBorsa Alicenegli ultimi anni ha pubblicato una serie di album da solista uniformemente eccellenti che sottolineano la sua buona fede punk e l'influenza su movimenti come riot grrrl.) Negli anni '80, Bag è apparsa anche in una canzone dell'abrasivo gruppo elettropunk Nervous Gender, uno dei primi influenza su strano punk .
Il punk ha generato molto rapidamente il genere hardcore di derivazione, infatti, la California meridionale ha avuto una delle scene più attive negli Stati Uniti. Un sacco di hardcore dei primi anni '80 non è invecchiato bene, poiché molte canzoni sembrano piagnucolose e intitolate oggi. Una delle principali eccezioni a questa regola è la musica che usciva da Washington, DC, vale a dire,Cervelli cattivi. Spinta dal carisma del cantante H.R. e dal virtuosismo feroce del chitarrista Dr. Know, la band ha sfornato l'hardcore punk con un vantaggio positivo, e poi ha piegato ulteriormente i timpani introducendo elementi di jazz, reggae e metal nella mischia.
Di recente ho scoperto che il ruolo dei Bad Brains nella musica è quello di unificatore di tutti i generi e suoni, il bassista Darryl Jenifer disse nel 2019. Rappresentiamo la creatività senza paura, priva di razza, credo, colore: tutti gli ismi. Non sorprende che Bad Brains fosse anche uno dei migliori band punk dal vivo - potevano passare dal punk tornadico al reggae rilassato in un centesimo - ed erano noti per i testi taglienti, dalla vita vera Banned In D.C. alla critica sociale Big Takeover.
Nelle interviste moderne, i membri della band continuano a sottolineare quanto fossero diverse le loro influenze. Mi considero uno strumentista multi-stile, noto per un breve incontro con il punk rock da adolescente, ha aggiunto Jenifer. Quando ho scoperto il punk rock, ne sono stato attratto perché era gratuito in ogni modo. Ero un ragazzo timido, forse posso suonare senza nemmeno essere visto sul palco. Mi piace dire che sono stato pioniere del punk progressivo: riffage ad alta energia, preciso e appassionato.
L'approccio ad ampio raggio di Bad Brains alla musica è visto soprattutto nella band funk-punk-ska di Los Angeleslisca di pesce. Se stai brindando all'apocalisse, potresti fare molto di peggio che organizzare l'epico Party di sei minuti del gruppo a Ground Zero, anche se Fishbone è interessato a molto di più della semplice serenata della fine del mondo. Per tutti gli anni '80 e '90, hanno adottato un approccio sonoro patchwork alla musica - le canzoni si dilettano anche nel metal, nel soul e persino nel rock acustico - per fornire una colonna sonora per ogni occasione.
Amo gli anni '90 e oltre
La rinascita del punk statunitense mainstream degli anni '90 all'inizio assomigliava molto alla prima ondata degli anni '70: dominata dai bianchi e dagli uomini. Tuttavia, band come L7, Hole e Babes in Toyland sono emerse alla ribalta parallelamente al grunge, mentre i The Distillers si sono formati alla fine del decennio. E sia il movimento riot grrrl che quello queercore hanno fornito antidoti al boom alternativo mentre ampliavano la portata del punk rock.
Iniziato negli anni '80, il queercore ha scosso lo status quo assumendo la visione del mondo spesso restrittiva del punk attraverso la musica e le fanzine e definendo uno spazio che non rispettava le convenzioni. I punk originali degli anni '70, come Patti Smith e Iggy Pop, erano tutti incentrati sulla rottura con tutto ciò verso cui l'America si stava muovendo, Yony Leyser, che ha diretto Queercore: come punk una rivoluzione , detto Il guardiano . Pensavano alla coppia di periferia borghese con due figli, un lavoro e un cane come a una prigione contro cui stavano combattendo. E, nel combatterlo, hanno abbracciato ideologie gender-fluid, femministe e queer.
Queercore si è unito attorno a band come Tribe 8, Pansy Division e soprattuttoSquadra Dresch. Questi ultimi erano adiacenti (e associati a) riot grrrl, in virtù del fatto che la loro musica e i loro testi erano allineati con i temi del movimento. Tuttavia, la band di Olympia, Washington, si è collegata grazie a testi schietti, voci empatiche e musica urgente che ha attinto dall'intero continuum indie e punk. Gli album del Team Dresch erano ristampato nel 2019, (ri)presentando la band al pubblico moderno.
Riot grrrl è emersa come reazione ai valori oppressivi sostenuti dalle società patriarcali. Il grido di battaglia del movimento — Ragazze in testa! - bande galvanizzate come Sleater-Kinney (e il loro precursore Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear eBikini Kill. Kathleen Hanna e co. in particolare ha colto l'attimo e ha cristallizzato un suono e un'etica che continua a riverberare attraverso le generazioni più giovani, anche se con molta più consapevolezza delle carenze del movimento (vale a dire, la sua mancanza di diversità razziale ).
Lo spirito dei Riot grrrl è vivo (e più inclusivo) oggi grazie a iniziative come Girls Rock Camp e band come i recentiFirmatari di Epitaffio RecordsI Linda Lindas, che hanno ricevuto un timbro di approvazione sia da Bag che da Hanna.
La discriminazione non va bene: l'era moderna
Oggi, il punk rock si è frammentato in dozzine di generi di nicchia e ramificazioni, incluso l'intramontabile pop-punk. Nella migliore delle ipotesi, il genere è esilarante e nel peggiore dei casi affermativo, è derivato, giovanile e persino misogino .
Negli anni 2000, l'esplosione di popolarità del Warped Tour ha coinciso con l'ascesa del pop-punk. Di conseguenza, il genere era guidato da cantanti maschi, eccezioni degne di nota includevano Paramore (che in seguito si sono allontanati dalla bruttezza della loro stessa canzone Misery Business), Tonight Alive e Hey Monday.
Tuttavia, con il progredire del 21° secolo, le nozioni di misoginia e di rigidi stereotipi di genere sono diventate inaccettabili. Il punk non è mai stato e probabilmente non sarà mai l'utopia rivoluzionaria che la gente vuole che sia. Tuttavia, la comunità non è più disposta a lasciar scivolare queste cose e sta ritenendo i membri responsabili. Record di hamburger spegnimento sulla scia di accuse di cattiva condotta contro più musicisti dell'etichetta, mentre alle band piacePiano sempliceeAbuso di culturahanno scosso le loro formazioni o si sono sciolti tutti insieme poiché i membri hanno dovuto affrontare accuse di cattiva condotta sessuale.
I discendenti si sollevano contro l'intervista
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Questo spostamento verso la responsabilità è dovuto in gran parte a figure come la band hardcore punkGuerra alle donne, che richiama ogni -fobia e -ismo nel libro - transfobia, omofobia, abilismo, razzismo - mentre lavora instancabilmente per garantire che i concerti siano sicuri e accessibili a tutti.
La cantante Shawna Potter è la persona perfetta per consegnare questi messaggi, la sua voce focosa e stridente rende chiaro esattamente dove si trova la band su ogni questione. Credo che sia dovere di qualsiasi persona ragionevole affermare apertamente: 'Qui sono tutti i benvenuti e la discriminazione non va bene. Se sei molestato qui, noi ti guardiamo le spalle', ha detto in a Intervista 2019 in risposta a una domanda sul difficile contesto politico. Dobbiamo essere espliciti come le persone piene di odio.
Contro di me!cantante/chitarristaLaura Jane Graziaè diventato anche un modello di ruolo punk moderno. La sua band ha trascorso la prima parte degli anni '00 a rinvigorire il folk-punk, poi ha applicato lo stesso spirito inventivo al punk delle major. (Giustizia per il 2007 Nuova ondata !) Nel 2012, Laura Jane Grace venne fuori come transgender, la sua disponibilità a scrivere e parlare apertamente della disforia di genere, della sua transizione e della salute mentale ha contribuito a spingere il mondo punk moderno in un luogo più accogliente.
Anche l'attivismo di Grace si è dimostrato enormemente influente. Nel 2016, Contro di me!eseguita nella Carolina del Norddopo che lo stato ha approvato una legge discriminatoria che vieta alle persone trans da determinati bagni. Creerò un evento attorno allo spettacolo come forma di protesta per dire che, nonostante le leggi stupide che promulgheranno, le persone trans non avranno paura. Non se ne andranno, ha detto BuzzFeed al momento. Quando ti senti presa di mira come persona trans, l'inclinazione naturale è quella di nasconderti. Ma la visibilità è più importante che mai per andare lì e avere la piattaforma di un palco su cui stare in piedi, esprimere la tua opinione e rappresentarti.
In un'intervista a National Public Radio, Radio Pubblica , Grace ha notato quanto la volontà del punk di immaginare nuovi e diversi standard di bellezza l'abbia ispirata da adolescente e continua a informare il suo lavoro. [Quella era] una delle cose molto interessanti per me del mondo punk rock quando avevo, tipo, 15, 16 anni, in particolare inciampando nel punk rock anarchico e nel punk rock attivista, ha detto. E, sai, una scena che era davvero fortemente femminista e antirazzista e anti-omofobia, anti-transfobia, tutta sulla liberazione del corpo, tutto sull'essere te stesso. E [quelli] sono valori a cui tengo ancora fortemente.
I fan del punk di oggi sono abbastanza fortunati da avere un numero qualsiasi di artisti da abbracciare, incluso il mutaforma di genere Willow Smith e band come il trio pop-punk (e i recenti Conseguenza Artista del mese) Meet Me @ L'Altare. Le canzoni di quest'ultimo Garden e Hit Like a Girl offrono un'abbondanza di linee di basso caricate a molla, effervescenza pogorosa e testi appuntiti. Prendo molta ispirazione da [fondamentalmente] qualsiasi donna che ha aperto la strada a se stessa ed è solo una grande cantante, ha detto di recente Ada Juarez del gruppo, che è latina e si identifica come queer Conseguenza .
Nonostante questi segnali promettenti, le cose certamente non sono ancora perfette come con qualsiasi genere o movimento, il punk ha ancora molta strada da fare per essere più equo. Tuttavia, è chiaro che il futuro del punk è in buone mani, sia artisticamente che storicamente. Gli appassionati di punk più che mai sono desiderosi di riconoscere ed elevare i visionari del punk che sono stati oscurati o non hanno avuto abbastanza spazio per eccellere, aprendo la strada a un futuro molto più diversificato e interessante.
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