Santo Schnikes! Tommy Boy compie 20 anni

Opera di Cap Blackard ( Acquista stampe e altro! )

Il 31 marzo 1995, Chris Farley e David Spade si schiantarono nei cinema con Tommy ragazzo . Non esattamente un tesoro critico: Roger Ebert notoriamente soprannominato uno di quei film che suona come un'esplosione nella fabbrica di sceneggiature: la commedia stradale per adulti ha debuttato al numero 1 e ha intascato 33 milioni di dollari ammirevoli a livello nazionale. Vent'anni dopo, l'impresa prodotta da Lorne Michaels è diventata un classico di culto e uno dei titoli più venduti in home video.

Per festeggiare, il caporedattore Michael Roffman ha chiamato un vecchio amico, l'ex Conseguenza del suono lo scrittore Jay Ziegler, per tracciare il successo perdente del film e spiegare perché è senza dubbio il più grande ritratto del compianto Farley. Lungo la strada, i due hanno anche messo insieme un breve elenco di citazioni dimenticate e hanno trascorso una serata a parlare a lungo con l'uomo che ha realizzato tutto: il signor Peter Segal. C'è anche l'arte originale di Cap Blackard e Steven Fiche!

Di seguito, abbiamo suddiviso l'intero ghiacciolo al ketchup in tre sezioni:

IO.Discussione

II. 10 citazioni dimenticate degne di nuove risate

III.Domande e risposte con il direttore Peter Segal

Discussione

Michael Roffman (MR): Tommy Ragazzo ha qualcosa che nessun'altra commedia di Chris Farley avrebbe mai più catturato e questo è il cuore. I critici e i fan tendono a individuare la chimica tra il compianto fumetto e il suo sarcastico co-protagonista David Spade, ma c'è un raro spirito funebre nel viaggio di Peter Segal per la maggiore età. E quell'atmosfera è ciò che rende l'umorismo fisico di Farley o le battute distintive di Spade così tenaci anche decenni dopo.

È strano. Di tutte le scene iconiche che potrei scegliere di ricordare, la prima che mi viene in mente non è nemmeno lontanamente divertente. È una splendida inquadratura ampia di un sentiero alberato, cheTommyrimescola dopo aver seppellito suo padre. Anche mentre scrivo questo posso sentire le cornamuse e vedere le foglie che cadono increspate dal vento. Poi devo ricordare a me stesso che dovrebbe essere una commedia stravagante.

Ma questo è ciò che mi piace Tommy Ragazzo ed è ciò che lo separa intrinsecamente da molti dei suoi contemporanei degli anni '90. Segal ha realizzato una commedia che condivide meno con Tamra Davis' Billy Madison e altro ancora con John Hughes Aerei, treni e automobili . E non solo perché quel film ha catturato anche due imbecilli non corrispondenti sulla strada (un parallelo inquietante, lo ammetto), ma per il modo in cui tirava per le lacrime tanto quanto per le risate.

Jay, la nostra storia con questo film risale a molto, molto indietro nel tempo, intorno al 2004, quando stavamo studiando alla Florida State University. Per abitudine, noi due trascorrevamo interi pomeriggi nelle case di burrito, citando la sceneggiatura o ossessionandoci per i suoi strani personaggi secondari, come il nevrotico Ted Reilly di Zach Grenier. Per questo motivo, posso ancora recitare a memoria l'intera pubblicità di Zalinsky (incluso il jingle) o ricordare spunti musicali bizzarri come Eres Tú.

Conviviamo con questo film da 20 anni. Quali sono i tuoi pensieri'è una verità dietro queste persone che rende la storia così accessibile. Non guardare oltre Big Tom Callahan, interpretato magnificamente da Brian Dennehy. È nel film per 10 minuti al massimo, eppure è una forza indimenticabile. Il suo grande amore per la sua famiglia e gli affari è palpabile e il suo legame conTommycolpisce tutte le note giuste. Somigliano davvero a un padre e un figlio in tandem, sia nell'aspetto fisico che nei modi bizzarri.

C'è una scena che parla di questo potere. È un momento tranquillo in cui Dennehy e Farley sono soli al piano di sopra prima del matrimonio. Big Tom sta ricordandoTommyè la madre con una punta di malinconia. È ancora addolorato per la sua perdita – nonostante sia a pochi minuti dal sposare il suo nuovo fidanzato, Beverly (Bo Derek) – eTommyprende su questo. Lo rassicura dicendo, papà, va bene. Voglio solo che tu sia felice. Sono momenti teneri come questo che aggiungono una piccola sfumatura all'umorismo ribaldo che alimenta Tommy Ragazzo .

Eppure anche alcuni membri del cast di supporto sono decisamente divertenti. Rob Lowe, che interpreta brillantemente il figlio irascibile di Beverly, Paul, ha ripreso il suo spirito malvagio da Il mondo di Wayne , solo con più pelle e minaccia. Mentre Julie Warner, appena uscita I burattinai , ha abbracciato lei stessa una piccola commediaTommyL'interesse amoroso della ragazza della porta accanto Michelle. Quando scatta ai ragazzi della costa (Ascoltati piccoli spazoidi...), è decisamente diverso dai suoi primi giorni in cui è stata affascinata da Michael J. Fox nel 1991 Dottor Hollywood .

Opera di Steven Fiche

SIG: Anche Dan Aykroyd ha davvero inchiodato la sua parte. Nei panni dell'onnipotente e sempre sfuggente Zalinsky, ruba la scena finale con il suo colpo di frusta che è amichevole, sicuro di sé e al 100% di Chicago. Simile a Dennehy, non si sente mai incastrato per il potere delle star. Invece, c'è una profondità nel suo personaggio che mantiene i suoi miti precedenti.

Ad esempio, adoro il modo in cui detta una carta regalo al suo curioso assistente (Jonathan Wilson): Marty, scopri dove lo porterà la polizia. Invia una bottiglia di spumante con un secchiello di ghiaccio e una carta. Di' una pausa dura, ubriacati con me. Usa il secchio per ghiacciare le tue biglie, Tua, Z. Classic Aykroyd.

Sebbene la sceneggiatura sia attribuita agli sceneggiatori Bonnie e Terry Turner, entrambi responsabili di una commedia appiccicosa degna di un artiglio d'orso negli anni '90 (ad es. Sabato sera in diretta , Il mondo di Wayne , Coneheads, Il film di Brady Bunch ) — il vero merito va a Fred Wolf, che lo era SNL capo scrittore dell'epoca. Gli è stata essenzialmente data una sceneggiatura distrutta e gli è stato assegnato il compito di rielaborarla insieme a Segal all'inizio delle riprese.

È piuttosto notevole.

JZ: Vero, ma non possiamo negare la chimica fulminea tra Farley e Spade, per quanto facile possa essere. I due sono stati brillanti insieme su SNL – pensa al capolavoro di Bob Odenkirk/Saul Goodman, lo sketch di Matt Foley – ma qui i loro talenti cambiano tra arguzia e umiltà. E nonostante questo sia chiaramente un veicolo per Farley, Spade può anche svolgere un ruolo altrettanto fondamentale. Nei panni di Richard Hayden, è una delle migliori seconde banane in una commedia, lavorando con commenti taglienti e un pesante pezzo di pathos. Quest'ultimo, che implica la calvizie e l'essere senza amici, è ciò che rende la sua sicurezza esteriore così intrigante.

Eppure, questo èTommyè una storia, ed è piuttosto tragica. Osserviamo come la sua vita si dispiega davanti a noi, dal realizzare che la festa è finita all'accettare le responsabilità del suo cognome. È un racconto di formazione, ma non è certo della stessa stoffa da adolescente che tesseva Sedici candele e Il Club della colazione. No, questa è l'accettazione di un futuro che esiste ben al di fuori di ogni aula scolastica: l'età adulta. Eppure, anche così, chiunque può identificarsiTommyLe lotte su dove inserirsi, che si tratti di personale, carriera, famiglia, ecc. Dopotutto, puoi anche dare un'occhiata a un T-Bone...

SIG: Che cosa'accordo sul fatto che ci sia un tono molto adulto in questo film, ma c'è anche qualcosa di decisamente americano e del Midwest. Pensiamo per un secondo alla famiglia Callahan. Sono una lunga stirpe di capitalisti di successo, ma sono anche populisti di progettazione, disposti a tirare fuori il collo non così ingioiellato per il loro stesso uomo comune - i colletti blu, se vuoi.

Non è quello il cast principale di? Tommy Ragazzo ?

In realtà, a parte l'impero di Chicago di Zalinsky e i truffatori Beverly e Paul, l'intero film tende a mettere in evidenza la classe medio-bassa americana. I solitari pit stop, le squallide stazioni di servizio, gli squallidi motel... sono tutti pezzi coerenti per la serie di vignette esilaranti del film. E a merito del film, le persone all'interno sono presentate così come sono: frustrate ma in grado di far fronte.

Ora, prima ho descritto il film come un funerale e non solo per la bara del vecchio Big Tom. Guarda abbastanza da vicino e noterai che ci sono molti riferimenti alla vita e alla morte: ci sono le fabbriche dismesse a Sandusky, Ohio, il cervo non morto e comeTommyLa sua missione è salvare la città dal sprofondare nella povertà (e, naturalmente, verso le puttane... che corrono in giro, facendo il loro piccolo dietrofront per la gente degli uomini...).

Penso, in un certo senso, Tommy Ragazzo dice tanto sulla morte della classe operaia americana quanto sull'età adulta.

JZ: Sono d'accordo. Il film fa davvero un ottimo lavoro nel catturare quella lotta, in particolare ciò che un'acquisizione aziendale potrebbe comportare per le città spesso dimenticate di Rust Belt della nostra contea. Ora, hai menzionato le fabbriche dismesse ed è qualcosa che mi ha sempre perseguitato qui. Per tutto il film, Segal maschera abilmente queste tragedie urbane sotto il più evidente umorismo superficiale.

Una scena che cattura sempre la mia attenzione è quandoTommytorna a casa per la prima volta da Sandusky dopo il suo periodo di sette anni al college, solo per assistere (con Richard) alle fabbriche adiacenti alla Callahan Auto in rovina, chiuse e dimenticate. Ciò include rispettivamente gli impianti di pneumatici e marmitta.

Mentre la scena è giocata per le risate tra i due protagonisti, con cioccolatini fusi che aumentano il valore di vendita della preziosa GTX di Richard, questo breve sguardo ai bruschi cambiamenti diTommyLa città è indirettamente e sottile nel suo potere. Da un certo punto di vista, sono essenzialmente un foraggio di sfondo per l'impostazione comica della scena, ma prefigurano anche i problemi a venire.

Pensa a quanto sia difficile per Big Tom ottenere finanziamenti dalla banca per alimentare la nuova divisione delle pastiglie dei freni per Callahan Auto. Alla fine li prende in giro, ma c'è qualcosa di strano nelle loro esitazioni iniziali, soprattutto data la loro relazione di lunga data.

SIG: No, la posta in gioco è incredibilmente alta qui per una commedia: SeTommyfallisce, fallisce l'intera città. Non ci sono troppe premesse in questo genere che vacillano in circostanze così pesanti, ma quel senso di pericolo dà alla commedia un vantaggio. Ogni vendita che hanno fallito, ogni città che attraversano e ogni singhiozzo autostradale è un gradino in più sulla scala verso la redenzione.

Ecco perché non ho mai capito la confusione e i parallelismi che i fan fanno tra questo e gli anni '96 Pecora nera . In confronto, non ci sono molte poste in gioco legittime nel sequel spirituale, in particolare perché il personaggio di Farley, Mike Donnelly, non è un granché come un eroe. Inciampa nei guai e implora per la quinta o la sesta possibilità. Chiudilo in una stanza e tutti sono al sicuro.

TommyCallahan non ha quel lusso. Lui ha cambiare.

JZ: Non per suonare cupo, ma tutto questo risale al nostro argomento preferito: la morte. La morte gioca un ruolo primario nella storia, simboleggiando detti cambiamenti e spingendoTommyalla scoperta finale che non potrai mai più tornare a casa. Questa non è una brutta cosa, in realtà è qualcosa per cui vale la pena fare il tifo:Tommyva da una confraternita ordinaria e spensierataragazzoa un meraviglioso essere umano con un grande cuore e responsabilità ancora più grandi.

SIG: Ammetto di essere un po' parzialeTommyCallahan. Crescendo, ero l'odioso ragazzo grasso in fondo alla classe, che faceva battute stupide per schifo e mi prendeva in giro di fronte ai miei compagni di classe e insegnanti. Le mie insicurezze sono aumentate sempre di più nel corso degli anni, ma non ho mai evitato di farmi una risata. Quindi, quando Chris Farley è arrivato, mi sono davvero connesso al suo stile di commedia, in particolare perché non sembrava mai essere inibito dal suo ampio aspetto fisico.

SU Sabato sera in diretta , quando la maggior parte delle battute sfruttava il suo peso, si alzò al di sopra dell'occasione esercitando un'esibizione quasi innaturale di forza fisica. Rendeva l'ovvia gag ancora più divertente, motivo per cui aspettavo ogni sabato sera con il mio nastro VHS pronto e il mio telecomando in mano, così potevo guardare ogni scenetta ancora e ancora. A parte Norm Macdonald, non c'è stato un giocatore SNL di cui sono stato ossessionato di più.

Eppure qualcosa mi ha davvero colpitoTommyCallahan, ed ecco perché: è stato trattato non come uno sciocco ma come un eroe sciocco. Non inizia esattamente in quel modo, come hai notato, ma gli sono state date delle prime opportunità, il che è qualcosa di piuttosto raro e incredibilmente attraente suTommy Ragazzo. Non ottiene la ragazza alla fine, la prende all'inizio. Non trova le risposte troppo tardi, le trova naturalmente nel corso del film. In altre parole, è un degno protagonista.

Non lo so. È stato davvero rinfrescante da bambino.

JZ: Questo è un ottimo punto. Farley sembrava sempre pronto a ridere e sorprendere il suo pubblico. Ecco perché la sua interpretazione diTommyera un tale allontanamento dalla sua routine regolare. Ama ancora le risate, in particolare la commedia fisica (ad esempio, dare la mancia alle mucche), ma i suoi lampi drammatici sono ciò che rende questo film così straordinario. In conclusione: potrebbe recitare con il ruolo giusto, il che è ciò che rende la sua morte ancora più deprimente. Non gli è mai stata davvero data un'altra possibilità di seguirlo Tommy Ragazzo . Pecora nera ? Beverly Hills Ninja ? Quasi Eroi ? È un vero peccato.

SIG: Oh, i ruoli perduti di Farley sono profondi e sono dannatamente straordinari. Per colpa di Pecora nera , ha rifiutato ruoli da protagonista in Antennista e Perno – che, a dire il vero, ha funzionato per il meglio visto chi hanno scelto (Randy Quaid, in particolare) – e alla fine ha detto di no al film di David Zucker BASEketball, un'altra mossa intelligente da parte sua. Senti, discuterò per quel film ogni giorno e lo guarderò ogni pomeriggio, ma funziona davvero solo grazie a Trey Parker e Matt Stone.

No, ciò che punge davvero sono i ruoli in fase di sviluppo, in particolare l'adattamento cinematografico a lunga gestazione del romanzo di John Kennedy Toole Una Confederazione di Dunces (che alcuni credono essere un progetto maledetto), un film biografico su Fatty Arbuckle (che sarebbe stata la sua prima vera interpretazione drammatica) e, naturalmente, il suo ruolo da protagonista in Shrek (che è andato a miliardi lordi). Si diceva persino che ne facesse un terzo acchiappa fantasmi , ma Dio sa se ciò sarebbe mai accaduto. Tuttavia, quei tre progetti avrebbero alterato del tutto la sua traiettoria.

È divertente, però. Alcuni potrebbero obiettare che tutti quei follow-up che hai menzionato hanno funzionato con la stessa formula vincente di Tommy Ragazzo . Dopotutto, non hanno esattamente torto, ognuno di quei film accoppia Farley con un co-protagonista più magro, un po' più intelligente. Ma si presentano tutti come così campy, rattoppati e trasparenti. Certo, Tommy Ragazzo non è un vincitore di Oscar, ma c'è una qualità in questa immagine che purtroppo è svanita per Farley quando sono iniziati i titoli di coda.

In precedenza, ho illustrato uno dei miei scatti preferiti e, ad essere onesti, potrei elencarne molti altri solo a memoria. Questo è davvero un film sorprendente, ma c'è una ragione per questo: Victor J. Kemper. Ora, il nome potrebbe non suonare un campanello per alcuni, ma Kemper è un veterano di lunga data di Hollywood che ha girato drammi iconici come quello di Karel Reisz Il giocatore d'azzardo o di Sidney Lumet Pomeriggio del giorno del cane oltre a commedie storiche come quella di Carl Reiner Il coglione o di Harold Ramis Vacanze nazionali di Lampoon . Diciamo solo che ha trovato tutti i livelli giusti per Tommy Ragazzo .

JZ: Ad essere onesti, Quasi Eroi lo ha fatto accoppiare con Christopher Guest e Dennis Dugan era un regista comico piuttosto affidabile all'epoca Beverly Hills Ninja , ma sì, il loro lavoro finito impallidisce al confronto.

Possiamo parlare della fantastica colonna sonora di Tommy Ragazzo per un minuto'inno dei camionisti, Silver Naked Ladies di Madison, nel Wisconsin, Timbuk3 fa muovere le cose con So Bright, I Gotta Wear Shades di The Future, mentre The Smoking Popes di Chicago aggiunge un po' di fascino ai titoli di coda con My Lucky Day. Forse sono solo io, ma queste piccole aggiunte hanno davvero aiutato a catturare l'atmosfera del Midwest del film. Anche se non hai mai messo piede in Ohio o Illinois, una visione di questo film offre un'esperienza davvero udibile. È una vacanza viscerale, una casa lontano da casa.

Aiuta anche a spingere la storia. Coinvolge una scena, che da allora è diventata uno dei momenti autostradali più iconici del filmTommye Richard che giocherella con le manopole della radio, solo per imbattersi nell'iconico successo di The Carpenters, Superstar. Entrambi giocano qui a fare il bravo ragazzo e si sfidano a vicenda per cambiare stazione. Posso conviverci se puoi, ribatte Richard. Poi, in un lampo, cantano e lo abbracciano con lacrime di gioia. È un peccato che il cofano abbia dovuto aprirsi, però.

Ma quell'accumulo è fantastico e persino più memorabile di quello che segue al di fuori della solitaria Foresta Preistorica. I due personaggi si stanno legando e la musica fa sembrare tutto così tangibile. Fino ad oggi, ogni volta che sento Superstar, immagino sempre il viso intenso di Farley che canta i testi, in particolare il ti amo alla fine. Mi prende ogni volta.

SIG: Oh, sono allo stesso modo con i versi di It's the End of the World dei R.E.M.... e specialmente Forza Eileen di Dexys Midnight Runners. In realtà sono uscito e ho comprato la colonna sonora esclusivamente per la canzone di Dexys – a dire il vero, non l'avevo mai nemmeno sentita prima. Ancora oggi, non riesco ancora a sentire il ritornello senza imitare i gesti delle mani di Farley. È come se da bambino vivessi sotto le linee elettriche, o qualcosa del genere...

Ma non possiamo discutere della musica senza almeno menzionare la stravagante colonna sonora di David Newman. Di solito odio la parola stravagante, ma è una descrizione appropriata: le campane stagionali solleticano tutte le scenette imbarazzanti in una giustapposizione umoristica, mentre gli archi nel tema principale aggiungono un tocco di eleganza. E, curiosità: secondo il commento del DVD, Segal ha utilizzato anche composizioni di James Newton Howard e George Fenton Dave e giorno della marmotta , rispettivamente.

Jay, potremmo parlare per giorni di questo film e praticamente l'abbiamo fatto. Quindi, probabilmente dovremmo concludere questo prima di iniziare a condividere le nostre teorie sul perché Kevin Farley appare al matrimonio o su come il ragazzo al lago (Dov Tiefenbach) potrebbe interpretare lo stesso personaggio in cui interpreta lui. Harold e Kumar . Questo può essere discusso nel nostro tempo libero, che immagino sia la cosa migliore che deriva da questa funzione - permettetemi di spiegare.

Prima di questo, non ci parlavamo da quasi sei anni. Dramma, differenze, vita, qualunque cosa... abbiamo appena perso la connessione. Mai in vita mia l'ho pensato TommyRagazzo sarebbe in parte responsabile di tale vincolo. Simile aTommye Richard, stiamo recuperando il tempo perduto, ma a differenza di quei due, non dovevamo distruggere una Plymouth del '67 o travestirci da assistenti di volo. Quindi, questo è un sollievo.

Per citareTommy:

JZ: Sai, non l'ho mai messo insieme finché non l'hai detto tu, riguardo al personaggio di Tiefenbach. Voi Potevo crea quella connessione, anche se è un tratto ridicolo. Ma ehi, questo è un altro motivo per cui amo questo film. Ogni scena ha le sue stranezze, i suoi ricordi e le sue connessioni che il pubblico può creare con una miriade di altre cose. Tommy Ragazzo offre e migliora solo con ogni visualizzazione dopo ogni anno che passa.

ne sono la prova vivente. Il film è uscito il giorno dopo il mio decimo compleanno, il 31 marzo 1995, e probabilmente l'ho visto più di cento volte da allora. Ricordo ancora di aver visto le anteprime sia in TV che in seguito come attrazioni in arrivo su vecchi nastri VHS. Per questo motivo, naturalmente non sentirò mai più Maniac di Michael Sembello. Il modo in cui hanno preso la versione in studio e l'hanno sincronizzata con la danza del fango della stazione di servizio di Tommy è bruciato nel mio cervelletto. Vivrò con esso per sempre.

Certo, non sono mai riuscito a vedere il film nelle sale. I miei genitori lo registravano in TV e lo guardavamo ogni fine settimana, alla fine citandolo in pubblico. Una volta, alla fine degli anni '90, siamo andati a cena da Chili's e mio fratello minore ha urlato Holy Schnikes! quando è arrivato il cibo. Circa quattro o cinque motociclisti che erano dietro di noi si sono voltati, ci hanno dato il pollice in su e sono scoppiati a ridere. Lo ricordo ancora come se fosse ieri.

Quindi, sì, ho vissuto 20 anni della mia vita con Tommy ragazzo e per noi, Mike, questo film fa parte delle nostre vite da oltre un decennio. Estendendosi dal college a Chicago al futuro, non ha mostrato alcun segno di rallentamento. È vero, sono passati quasi sei anni, ed è quello che è, il passato. La vita accade ed è una cosa bellissima. Proprio come Richard eTommy,stiamo, infatti, recuperando il tempo perduto. Ma ora possiamo tralasciare il vomitare sui formicai e andare a cercare una pizza per gli amanti della carne in stile Chicago.

I venditori hanno lasciato l'edificio!

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10 citazioni dimenticate degne di nuove risate

Il problema di una grande commedia è che troppo spesso le grandi risate sorvolano sulle risatine intelligenti. Tommy ragazzo non fa eccezione e se ridacchia troppo a lungo, è inevitabile che ti manchi l'imbarazzante incomprensione del signor Reilly o uno dei tanti zinger uncinati di Richard. Per contrastare questa perdita, abbiamo assemblato un breve elenco di battute memorabili che potrebbero esserti sfuggite più velocemente di quanto la maglietta di Paul abbia sparato allo scivolo della posta dell'ufficio di Michelle.

10. No, deve essere tuo toro…

Inizia a usare questo se sei davvero deragliato.

09. Dimentica R.T. È solo incazzato perché ha recentemente scoperto che perdente è.

L'infuocata filippica di Michelle Brock contro i ragazzi monelli di Sandusky sulla costa è uno dei momenti migliori del film, certo, ma la sua lingua acida sulle banchine di carico è la nostra prima introduzione ai suoi interni oscuri.

08. È andato un po' pesante sul profumo del pino lì, ragazzo.

Dan Aykroyd non era quasi mai così figo negli anni '90.

07. C'è qualcosa da fare in questa città oltre a mangiare