Questa funzione è stata originariamente eseguita nell'ottobre 2014 e viene ripubblicata oggiin onore del compianto Jonathan Demme.
È il 30° anniversario di Smettila di dare un senso , il capolavoro multipiattaforma diTeste parlanti. Per commemorare la raffica di contenuti incredibili di una band e di un regista in piena forma, Conseguenza del suono sta rivisitando il film di riferimento e il suo album della colonna sonora in una tavola rotonda. Qu'est-ce que c'est'ultimo valzer , U2: Sonaglio e ronzio , Ziggy Stardust e i ragni da Marte . Tutti i migliori spettacoli su pellicola. Eppure, nessuno di loro usa il mezzo cinematografico come Smettila di dare un senso .
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Invece di puntare semplicemente le telecamere sui Talking Heads, la band ha collaborato con l'allora emergente Jonathan Demme per qualcosa ancora in anticipo sui tempi. Questo è un evento messo in scena e coreografato, combinato da diversi spettacoli, filmato e montato appositamente per i teatri. La trama è la performance. Non c'è pausa per le battute autocelebrative della band, i colpi di potenza grandangolari o le immagini del pubblico estasiato. Ogni canzone diventa più densa, man mano che i membri della band si uniscono a ogni canzone. Ogni canzone è un punto fermo nel catalogo dei Talking Heads. Smettila di dare un senso è come un crescendo di 88 minuti, un progetto artistico in crescita che diventa più intricato ed emozionante man mano che avanza.
Ragazzi, avete mai visto un film su un concerto come questo'è qualche altro film di concerti che ha un biglietto da visita come il tailleur bianco e goffo di David Byrne'era modo che tu non potessi dopo averlo visto. Ho rapidamente completato la mia libreria Talking Heads con 77 , Altre canzoni su edifici e cibo , Paura della musica e, naturalmente, il Smettila di dare un senso colonna sonora stessa.
Avendolo rivisto di recente, penso a cosa fa davvero Smettila di dare un senso così bello è che i Talking Heads erano davvero l'unica band che avrebbe potuto farcela. Praticamente nelle mani di chiunque altro, il film sarebbe stato un tratto, ma per loro sembrava la cosa perfetta da fare. Ho sempre considerato i Talking Heads come un grande progetto di arte concettuale, in cui le immagini giocano un ruolo intricato nella band quanto la musica, quindi fare un film da concerto sembra proprio come qualcosa che è proprio nella loro timoneria. E al tuo punto, Blake, sono d'accordo sul fatto che il pensiero, la cura e la precisione che la band ha portato al progetto, sposata con l'esperta mano di regista di Demme, eleva completamente il film oltre la tariffa standard di un film da concerto. Il modo in cui è girato in modo da non lasciare che le reazioni della folla influenzino lo spettatore, combinato con il modo in cui la band usa la performance e la scaletta per creare una narrazione, rende l'esperienza visiva di alto livello. E sì, il vestito grande'altro c'è da dire'originale, ma lo affronterò tra un po'), ma non è il miglior film da concerto. Per quell'onore, i miei soldi vanno a The Band e Martin Scorsese con L'ultimo valzer .
BG: Devo lanciare un debole elogio all'adorabile, ma imperfetto Ultimo valzer qui. È un lavoro poetico, ma è trattenuto da Robbie Robertson che si limita a parlare dell'addio della band... oh, e come è entrato Neil Diamond'ultimo film di concerti per le stesse ragioni per cui piace a voi ragazzi. È solo molto più puro e innovativo del resto. Ma sto divagando.
LC: Sono venuto a conoscenza dei Talking Heads per la prima volta dal loro video di Once in a Lifetime. Nei giorni prima di MTV, avrei ottenuto la correzione del mio video nello spazio tra i film su Showtime. Tra trailer e funzionalità in arrivo, il canale riempiva spesso il vuoto con video, due dei quali, i summenzionati Heads' e Pretenders' Message of Love, hanno aperto il mio mondo un po' più in là.
È sms innovativo'ambientazione del palco del concerto è magnificamente articolata durante l'intera esibizione con frammenti, che si tratti di scenografie, oggetti di scena, artisti, che vengono aggiunti un po' alla volta. Ci vogliono quattro canzoni prima che l'intera band salga sul palco insieme, e anche allora più musicisti escono sul palco, come il membro fondatore dei Parliament-Funkadelic Bernie Worrell o il chitarrista dei Brothers Johnson Alex Weir.
Tagliati insieme utilizzando filmati di tre notti, la natura senza soluzione di continuità della regia e della performance si aggiunge alla magia, dando l'illusione che sia tutta un'unica performance catturata dal vivo. Gran parte dello stile e dell'approccio alle riprese risiede in Demme, che in questa fase della sua carriera si era lasciato alle spalle il cinema di sfruttamento iniziato nei primi anni '70 ed era profondamente nel mezzo di un arco narrativo che lo vedeva recitare in commedie mediocri. Passavano ancora sette anni interi prima che Clarice mettesse a tacere i suoi agnelli.
Come un film da concerto, diavolo, solo come un film, sms vince su molti fronti: intrattenimento, teatro sperimentale, performance musicale o esercizio di decostruzione. Il punto in cui l'esperienza è fallita è stato con l'uscita della colonna sonora. La colonna sonora originale utilizzava solo nove delle 16 canzoni eseguite e le presentava non solo estremamente ridotte, ma anche in un ordine confuso, eliminando così la meticolosa pianificazione e presentazione della musica di Byrne in un ordine particolare. Le canzoni escluse includevano Crosseyed e Painless, This Must Be the Place, Heaven e persino il Tom Tom Club che esegue Genius of Love (tutte cose che mi fanno impazzire!).
Sebbene Byrne avesse l'intenzione che la colonna sonora fosse un'esperienza completamente separata, la logica dietro a ciò che era stato originariamente interrotto è sconcertante, soprattutto considerando che Tina Weymouth, il secondo membro della band a salire sul palco dopo l'esibizione da solista di Byrne di Psycho Killer, entra in scena durante Heaven, che è assente nella versione originale. Inferno, la batteria di Chris Frantz è per lo più assente dall'album originale. Questo ovviamente è stato risolto nel 1999, quando l'album è stato completamente revisionato e ripubblicato nel giorno del suo 15° compleanno. La ristampa compensa di gran lunga gli errori causati dall'originale. Se sia stata la band o l'etichetta dietro l'uscita, non lo so, ma un doppio album non poteva essere troppo fuori questione considerando che la band aveva già pubblicato un doppio album dal vivo nel 1982 con Il nome della band è Talking Heads .
BG: Oh, sto per mostrare la mia ingenuità qui, ma ho preso quella colonna sonora di nove canzoni come autorevole per molto tempo. In realtà non ho avuto la possibilità di vedere sms fino al college. Il liceo era il dovere per me e ho ereditato una vasta collezione di CD da mio fratello che ha 11 anni più di me (club di musica per corrispondenza RIP e Tower Records). La colonna sonora era nella sua scorta, e sì, ora so che è stato uno sforzo massacrato, ma mi è comunque piaciuto molto. I Talking Heads hanno suonato così bene dal vivo e Psycho Killer, Take Me to the River e Once in a Lifetime hanno facilmente superato il traguardo delle 100 riproduzioni su iTunes.
Divulgazione completa: sono il peggiore con i concerti. Ad esempio, non solo perché sono preso dal panico con loro, ma preferirei sentire una band completamente padroneggiata nel modo in cui vogliono essere ascoltata. Come colonna sonora di un film, questo suona ancora meglio della maggior parte dei concerti per me, probabilmente a causa della complessità e dell'abilità artistica che derivano dalla messa in scena. Suonava come una variazione alternativa, ma altrettanto potente di grandi canzoni, senza bisogno di esultanze da parte del pubblico. Da questo punto di vista, è una colonna sonora indelebilmente unica.
Dopo aver segnato solo di recente la ristampa, ora ci si rende conto che un'esperienza coinvolgente sms è, sì, ero beatamente ignorante.
RB: Per cambiare marcia e parlare della colonna sonora, capisco da dove viene Len. Soprattutto se sei arrivato alla colonna sonora dopo aver visto il film per la prima volta, è un po' una delusione, anche se le interpretazioni sono davvero fantastiche. Anche quando hanno esteso e risequentato il disco nel 1999, il disco si sente un po' incompleto senza le immagini che lo completano. Smettila di dare un senso , per quanto strano possa sembrare, è il raro disco che ha bisogno di essere visto per essere ascoltato, o almeno completamente compreso.
Detto questo, se non hai ancora visto il film, la colonna sonora si regge molto di più sulle proprie gambe. Dimenticando per un momento il film, la colonna sonora è un documento ben prodotto della band che sta raggiungendo il suo picco commerciale. Molte delle mie canzoni preferite dei Talking Heads sono rappresentate, dalla straordinaria ballata per chitarra Heaven ai preferiti dai fan come Once in a Lifetime e Burning Down the House. Anche altri in cui non sono entrato completamente in forma di studio mi sono saltati fuori un po' di più, come Girlfriend Is Better e Found a Job. Non lo so, forse sono solo io, ma voi cosa ne pensate'uno senza l'altro'uno dall'altro, ma detto questo, molte volte una colonna sonora viene acquistata come mezzo per rivivere l'esperienza visiva. Con questo album non è possibile, almeno non con l'uscita originale. E ad essere onesti, è solo sul DVD, che ha due tracce extra, che ti avvicini persino alla scaletta completa. Sì, queste sono ottime interpretazioni (con o senza la batteria originale) e l'aggiunta dei musicisti funk eleva tutte queste canzoni a un livello completamente diverso. Le mie domande sono più rivolte alla logistica di come e perché l'album è stato progettato così male, quando ovviamente il tempo e il pensiero sono andati all'aspetto visivo dell'evento. È quasi come andare in vacanza in Europa e tornare e mostrare alle persone una manciata di Polaroid fuori contesto e aspettarsi che si sentano come hai fatto tu quando hai scattato la foto.
BG: Vero, ma se le Polaroid avessero un uomo con un grande tailleur bianco'album è instabile e non c'è proprio modo di toccare il film.
La maggior parte dei documentari rock innovativi sembra al massimo ingannevole se confrontati. U2 3D , va bene, solo un concerto 3D. I Beastie Boys Fantastico, ho sparato a quello! porta la sua novità proprio nel titolo.
RB: E i momenti preferiti'immagine cinematografica iconica se mai ce n'è stata una, ma ce ne sono altre'esperienza bizzarra e fantasiosa del concerto che segue.
BG: Oh mio Dio. I momenti preferiti sono davvero i brani preferiti, vero