Le 100 migliori band pop punk

Traccia essenziale: Labbra carnose

74. Groovie Ghoulies

Like a Misfits per la generazione pop punk, Sacramento'sGroovie Ghouliesha preso uguale ispirazione dai film horror campy e dalla discografia di una band chiamata Ramones. Il cantante solista e magra palla di energia Kepi Ghoulie non si è mai preso sul serio quanto Glenn Danzig, ma si è impegnato nello shtick con il tipo di entusiasmo che richiede per tirare fuori canzoni con titoli come (She's My) Vampire Girl e Til Death Facciamo festa. La band di Halloween perfetta per una calda giornata estiva, se questo ha un senso. – Collin Brennan

Traccia essenziale: (Lei è la mia) ragazza vampiro

73. Parassiti

Attenzione! I dischi non sono andati molto lontano nel 21° secolo, ma la leggendaria etichetta East Bay ha praticamente avuto gli anni '90 in una morsa per quanto riguarda il pop punk.I parassitipotrebbe essere il Lookout più prototipo! band di quell'epoca: rumorosa, veloce e più orecchiabile del dannato virus Zika. Se aprissi il petto di questi punk di Berkeley, troveresti un cuore fatto di gomma da masticare e alimentato da un'impressionante serie di singoli e apparizioni di compilation. Se ti piace il tuo pop punk con uno strato sottile di formaggio e un pizzico di serietà in più, fatti un favore e cerca il Appendere 7 pollici del 1997. – Collin Brennan

Traccia essenziale: Appendere

72. I Lillington

Il Wyoming non è esattamente il primo posto che viene in mente quando si ricordano i migliori terreni di coltura per una scena pop punk, ma abbastanza sicuroI Lillingtonprovengono dalla piccola città di Newcastle. Joe King dei Queers inizialmente si interessò al quattro pezzi e pubblicò i loro primi 7, Ho perso i miei marmi , alla fine degli anni '90. Dopo che Zack Rawhauser si è licenziato, Cory Laurence, Kody Templeman e Timmy V O'Hara hanno continuato come trio, spesso facendo paragoni con i Ramones. Nel 1996 pubblicarono il loro primo full-lenght ufficiale, Merda per fortuna . Tre anni dopo, il loro progetto più interessante fino ad oggi, Morte in televisione , è stato pubblicato senza alcun aiuto da un'etichetta discografica e in qualche modo è riuscito a diventare il loro album più venerato. Dopo essersi lasciati ancora una volta, si sono riuniti brevemente per il Riot Fest nel 2013 e un tour nel nord-est l'anno successivo. – Kyle Eustice

Traccia essenziale: Guerra dei mondi

71. Hi-Fi americano

Hi-Fi americanoè il raro esempio di band con un singolo che è probabilmente più facilmente richiamabile del nome del gruppo che ne è responsabile. Flavour of the Weak era la perfezione del pop punk: stupido-orecchiabile, la rimozione di un fidanzato cretino e una canzone che presenta i testi immortali troppo sballati/Nintendo. Quello che potresti non sapere è che l'Hi-Fi americano ha preso il nome da un suggerimento che Keith Richards dei Rolling Stones ha fatto personalmente alla cantante Stacy Jones. Mentre Flavor of the Weak potrebbe aver raggiunto il picco nel 2001, l'Hi-Fi americano è ancora in circolazione oggi, facendo vergognare i cattivi fidanzati per avere le foto sul muro di tutte le ragazze che hanno amato prima. –Zack Ruskin

Traccia essenziale: Il sapore dei deboli

70. Telefoni cinesi

Screeching Weasel proietta una lunga ombra a forma di donnola che si estende ben oltre i confini della città di Chicago, occasionalmente serpeggiando lungo la I-94 per stabilirsi negli scantinati e nei bar di Milwaukee.Telefoni cinesinon sono la prima band del Midwest a scimmiottare la ferocia a tre accordi degli Screeching Weasel, ma potrebbero essere i migliori. L'omonimo debutto della band nel 2007 è arrivato dopo anni di crescente clamore, e ha dimostrato che c'è di più nel loro suono di quanto suggeriscono i confronti più semplici. Ma i telefoni cinesi saranno sempre ricordati meglio da coloro che sono andati agli spettacoli, hanno cantato le canzoni e hanno offerto il loro sudore per il mix. – Collin Brennan

Traccia essenziale: Di nuovo a te

69. I Vandali

I Vandalierano i clown della scena punk di Los Angeles dei primi anni '80, prediligendo il sarcasmo e le risate rispetto alla sudata aggressività di contemporanei come T.S.O.L. e Bandiera Nera. Consideralo un approccio sostenibile, perché i Vandals sono stati in grado di adattare il loro suono a numerosi movimenti punk, dall'ascesa di NOFX e Pennywise nei primi anni '90 all'istituzione nota come Warped Tour. Anche se confrontando i primi album come Quando a Roma fai come i Vandali con piatti di inizio secolo come Super Studs di incontri su Internet potrebbe trovare una produzione più pulita e voci più brillanti, lo stile spensierato della band è rimasto intatto. Sono affidabili in questo modo, un amico esilarante a cui puoi rivolgerti quando l'ultima cosa che vuoi è prendere sul serio qualsiasi cosa. –Randall Colburn

Traccia essenziale: La mia ragazza è morta

68. Tacocat

Se le città fossero identificate nello spettro dei colori, Seattle sarebbe grigia. Non è uno scavo. È solo un dato di fatto che noi locali siamo arrivati ​​ad accettare. Eppure, è anche una città che ha dato i natali ai Tacocat, una delle band più colorate del mondo, sia letteralmente che musicalmente. La loro vivacità è una luce guida durante i lunghi inverni e un elemento essenziale nelle calde estati. Come parte integrante della fiorente scena punk femminista di Seattle, lanciano un sacco di sarcasmo e umorismo mentre affrontano problemi come la gentrificazione (I Hate the Weekend) e il sessismo dilagante (Men Explain Things to Me). Anche quando le cose sembrano miserabili, il loro entusiasmo e i loro ganci cantilenanti rendono la vita un po' più sopportabile. – Polveroso Henry

Traccia essenziale: Odio il fine settimana

67. Fenix ​​Tx

Fenix ​​TXnon erano innovatori. I loro riff erano standard, i loro testi insipidi e gran parte del loro successo può essere probabilmente attribuito a Mark Hoppus dei Blink-182, che ha gestito la band dopo che sua sorella ha iniziato a frequentare il chitarrista Damon DeLaPaz. Dopo una breve corsa come Riverfenix, la band è stata costretta a cambiare nome, portando a un debutto omonimo nel 1999 come Fenix ​​TX, che ha riscontrato un certo successo grazie al suo All My Fault utilizzato nel film originale di MTV carcere (hanno anche un cameo!). Accenni di heavy metal e slanciato alt-rock hanno contraddistinto il loro seguito del 2001, Gufo , ma niente nel disco ha avuto un hook memorabile come il primo singolo Minimum Wage, che oggi funge da perfetto ritratto del pop punk così com'era all'inizio del secolo, quando qualunque zanne il genere avesse ancora era ridotta al minimo. La band è probabilmente ricordata meglio come un atto d'ingresso, le sue tendenze pop servono come un'esca invitante per le band migliori che si muovono sotto la superficie. –Randall Colburn

Traccia essenziale: Salario minimo

66. Nuova gloria ritrovata

Nuova gloria ritrovataL'ascesa alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni '00 è stata intrecciata con i giorni di gloria del Warped Tour, che comprendeva anche artisti del calibro di Green Day e Blink-182. Bastoni e pietre e Catalizzatore rappresentano ancora il picco commerciale della band, ma del 2006 Tornare a casa rimane una gemma nella loro discografia di metà carriera. Sostenuto da esultanti svolazzi pianistici, l'album presenta melodie forti e canzoni d'amore più raffinate. La band ha anche pubblicato due edizioni di Dallo schermo al tuo stereo , che includeva brani tratti da colonne sonore di film (inclusa una versione dannatamente buona di Sixpence None the Richer's Kiss Me). – Killian Young

Traccia essenziale: I miei amici su di te

65. Gli anni delle meraviglie

Dan Campbell è un uomo di molte parole.Gli anni delle meraviglieLe canzoni sono piene di riff giusti e un sacco di silenziamenti delle mani, ma è la voce enfatica di Campbell a rubare la scena. Canta del peso esistenziale e del disprezzo di sé dei tuoi adolescenti e dei tuoi vent'anni con emozione e intuizione, creando canzoni che, nonostante i loro dettagli iper-specifici, risuonano per la loro universalità. L'album del 2013 della band, La più grande generazione , rimane il loro sforzo più pienamente realizzato, anche se i suoi precursori sono tenuti ad ascoltare gli irrequieti liceali e il loro ultimo, l'anno scorso Non più vicino al paradiso , indica un suono futuro che fa più affidamento sull'intricato rock alternativo che su potenti accordi fragorosi. –Randall Colburn

Traccia essenziale: Smantellare l'estate

64. Gli aiutanti

Probabilmente non c'è molta sovrapposizione tra i fan diI Compagnile prime uscite e il loro ultimo album, l'anno scorso Corridori nel mondo nervoso . Una delle preoccupazioni principali del pop punk è la domanda su cosa significhi crescere per The Sidekicks, abbracciare il calore, la melodia e la scrittura di canzoni pop. Non che la band sia mai stata così distante da essa anche in una prima uscita come quella del 2007 Così a lungo, cane fradicio , la band era rumorosa ma mai alienante, già piena di ampi rimbalzi. La loro carriera è, per molti versi, un microcosmo dell'evoluzione del pop punk da sciatta e tenera croccantezza a una scrittura di canzoni brillante, emotiva e ingannevolmente complessa. Corridori nel mondo nervoso potrebbe essere considerato pop punk solo nella nostra era moderna, quando l'estetica e l'etica sembrano considerati tanto quanto la musica. Indipendentemente da ciò, è destinato a soddisfare chiunque ami un buon gancio. –Randall Colburn

Traccia essenziale: DMT

63. Sempre basso

Tutto il tempo bassoottennero il loro primo grande successo con il singolo Dear Maria, Count Me In, che alla fine sarebbe diventato disco di platino. Preso da Così sbagliato, è giusto , quella canzone e il resto del secondo LP della band sono invecchiati solidamente grazie ai suoi semplici ganci pop che evocano le uscite notturne del liceo, le feste intrise di birra e le serate trascorse a guardare le stelle. (Certo, We're the party/You're the people non è Shakespeare, ma il disco cattura ancora la beata semplicità dell'essere un adolescente.) Dopo essere emersa dalla periferia di Baltimora, la band ha sostenuto la sua fervente base di fan con ogni album da quando: Ognuno ha scalato la Top 10 delle classifiche di Billboard, con il loro sforzo più recente, Cuori futuri , alle stelle fino al numero 2. – Killian Young

Traccia essenziale: Sei piedi sotto le stelle

62. Quest'ultimo

C'è un certo stile di pop punk che ha davvero senso solo in un ambiente dal vivo, il tipo in cui ogni canzone è un grido insieme, ogni riff è uno squartatore e ogni momento sembra una lotta per la vita o la morte tra i bravi ragazzi (tutti nella stanza) e il cattivo (tutti gli altri). Non sarebbe corretto dire che è New YorkQuest'ultimohanno inventato questo stile, ma non sarebbe esagerato dire che lo hanno perfezionato. L'album seminale del gruppo Non importa dove andiamo...! ha sposato melodia e ferocia in un modo che da allora non è stato più ripetuto, a patto di non contare tutte le band (RVIVR, Iron Chic, Tender Defender) che i membri di Latterman alla fine hanno formato. – Collin Brennan

Traccia essenziale: La mia camera da letto è come per gli artisti

61. Il rifiuto tutto americano

C'è il pop punk che lotta ai margini, facendosi strada facendo tournée e pagando quote per anni, e poi c'èGli All-American Rejects. La band formatasi al liceo a Stillwater, in Oklahoma, ha visto il loro primo singolo (Swing, Swing) tratto dal loro primo album raggiungere la top 10 della classifica Billboard Modern Rock grazie al supporto della major Dreamworks. Non è stato un colpo di fortuna e la band ha avuto una carriera notevole, completa di successi ancora più grandi come Dirty Little Secret e Move Along. Potrebbe essere il fatto che spesso si discostino dal pop punk con ballate sentimentali o pop rock diretto e pronto per la radio (cioè il loro più grande successo pop, Gives You Hell) che diventa il loro tratto distintivo. Tuttavia, la band ha jam da giorni e il loro pezzo di eredità pop punk è saldamente al suo posto. – Filippo Cosore

Traccia essenziale: Piccolo sporco segreto

60. insieme PANGEA

Santa Claritainsieme PANGEAdeve essere l'atto più strano per ottenere un accordo con il GAP. Originariamente conosciuti come Pangea, i punk unti hanno sfornato pubblicazioni attraverso tedofori fai-da-te come Lost Sound Tapes e Burger Records prima di trovare il giusto equilibrio di furia maniacale nel loro record rivoluzionario, Badillac . La voce beffarda del cantante William Keegan si fonde febbrilmente con i riff di chitarra contorti del disco, raggiungendo il massimo dell'estetica da inno su brani come River. Rappresentano il lato più oscuro della scena punk californiana, il lato che non ha paura di trasformarsi in una minacciosa jam session e vomitare fuori dal furgone dopo uno spettacolo. – Polveroso Henry

Traccia essenziale: Fiume

59. Tutti i cani

La cantautrice Maryn Jones ha mostrato la sua abilità poetica in atti come Saintseneca e Yowler, ma brilla meglio sulle chitarre a tutto volume diTutti i cani. Fin dai suoi primi giorni, il pop punk era pieno di trovatori dal cuore spezzato che mettevano in campo la loro angoscia con la distorsione. Jones massimizza questa idea con ritratti sconvolgenti del suo sé svuotato. In Black Hole, si confronta con le regioni distruttive dello spazio, osservando come tutto ciò che tocca si trasforma lentamente in polvere. Altrove in Not That Kind of Girl', dà potere a se stessa e ad altri amanti disprezzati. Qualunque sia lo stato di crepacuore in cui si trova, trova sempre le parole migliori per descriverlo. – Polveroso Henry

Traccia essenziale: Buco nero

58. Polvere da sparo capocchia di spillo

Sicuro,Polvere da sparo capocchia di spillopotrebbe non essere l'attrazione principale per Billie Joe Armstrong - quell'onore appartiene di diritto ai Green Day - ma non confonderli per un progetto parallelo. Pinhead Gunpowder è il prodotto di Aaron Cometbus, un appuntamento fisso nella scena punk di East Bay. Accoppiato con la chitarra e la voce di Armstrong, e gli assist del collega membro dei Green Day Jason White e del bassista Bill Schneider, il gruppo ha lanciato in modo elusivo brani lo-fi sfacciati dal 1990. Sebbene, nello stesso periodo, abbiano pubblicato pochi album preziosi e giocato un totale di meno di 20 spettacoli, la magia sopravvive nella speranza che un altro evento a sorpresa Pinhead Gunpowder possa sempre essere dietro l'angolo. –Zack Ruskin

Traccia essenziale: Autostrada del lato ovest

57. Papi fumatori

Nessuno nel pop punk suona come Josh Caterer, cantante del quartetto suburbano di ChicagoPapi fumatori. Josh e i suoi fratelli Eli e Matt hanno iniziato a suonare punk puro, anche se il crescente amore del loro frontman per Elvis Costello ha arrotondato il suo baritono ancora più morbido e ha affinato i bordi bizzarri dei suoi testi. Brani autoironico e innamorati come Pretty Pathetic (poi coperti da un'altra band in questa lista, The Ataris) agganciano le emozioni un po' più a fondo attraverso la voce di Caterer di quanto potrebbero con l'atteso guaito adolescenziale del tuo cantante pop punk medio. Il loro momento è svanito un po' dopo un'apparizione sul All'oscuro colonna sonora e le enormi aspettative di accompagnamento per un altro successo, ma da allora sono tornate, la voce di Josh risuona ancora dolcemente in tutto il Midwest. — Adam Kivel

Traccia essenziale: Ho bisogno di te in giro

56. Me First e Gimme Gimmes

Me First e Gimme Gimmespotrebbe essere solo pop punk nella sua forma più puramente distillata. No sul serio. Il supergruppo di cover punk ti farà impazzire e mostrarti un bel momento. Le chitarre sono frenetiche, la batteria implacabile, la voce un potente ululato e le canzoni direttamente dai cataloghi dei più grandi successi di altri artisti. Paola Abdul

di FiladelfiaCayetanaè una delle band più fresche di questa lista, ma anche uno degli atti traboccanti di potenziale. La band si è incontrata e formata poco più che ventenne, senza che nessuno dei tre membri fosse ancora in grado di suonare strumenti, il che li rende il più definitivamente punk possibile. Ma non sapresti mai che ascoltando il debutto del gruppo nel 2014, Nervoso come me , dove melodie e performance sicure sono vendute attraverso la voce selvaggia e affascinante della frontman Augusta Koch. È musica vivace di persone che non lascerebbero che qualcosa come l'esperienza interferisca con le ambizioni musicali. – Filippo Cosore

Traccia essenziale: Scott Prendi il furgone, mi sto muovendo

54. Panico! In discoteca

Panico! in discotecaL'album di debutto di platino è arrivato sulla scia dell'enorme successo di Fall Out Boy con Da sotto l'albero di sughero , invitando a un confronto persistente dall'inizio della carriera della band di Las Vegas. Ad essere onesti, Una febbre che non puoi sudare rimane molto più strano di qualsiasi altro materiale dei primi Fall Out Boy, fondendo uno stile teatrale e barocco con synth-pop e punk. Al di fuori del potente cantante Brendon Urie, la band è stata una porta girevole per i membri di supporto. Ciò ha supportato l'evoluzione camaleontica del gruppo, dal sottovalutato stile Beatles Abbastanza.Strano al grandioso colosso pop (e primo album n. 1) Morte di uno scapolo . – Killian Young

Traccia essenziale: Costruisci Dio, poi parleremo

53. Qualcosa di corporativo

Sostenere. Prima di iniziare a digitare un commento avvolgente e acceso suQualcosa di aziendaleposto in questa lista a causa di a Ballata per pianoforte di 10 minuti , ascoltaci. Dalla loro formazione nel 1998 alla loro dissoluzione nel 2006, gli OC act si sono fatti strada nella scena pop punk portando testi pieni d'amore e simili a emo in una combinazione di accordi inni e riff rock, anche in canzoni di Natale . Una buona parte del loro lavoro è tecnicamente rock alternativo, ma un'altra sezione è pop punk nella sua struttura, in particolare i loro più grandi successi come Punk Rock Princess o I Woke Up In a Car. Something Corporate ha promosso un seguito di culto poco dopo l'uscita del loro LP di debutto, Pronto... Pausa , nel 2000, in parte a causa dell'intenso parto di Andrew McMahon, del fascino del ragazzo della porta accanto e (in seguito) della sua sfortunata battaglia contro il cancro, ma era il 2002 Uscire dalla finestra che hanno lanciato le loro battute urlate e le loro melodie sciatte ma serrate nel mainstream. Sembra controintuitivo chiamare pop punk una band con un pianista frontman, ma Something Corporate ha fatto funzionare ogni spettacolo tutto esaurito nel loro tour di reunion del 2010 si è rivelato vero, così come l'impulso di svitare qualcuno di nome Giordano che hai incontrato. — nina corcoran

Traccia essenziale: Mi sono svegliato in macchina

52. Fango

Una delle band più di breve durata in questa lista,Fangoh è iniziato come un progetto collaterale di Screeching Weasel con Dan Schafer e Brian Vermin. Il gruppo di Chicago pubblicò il suo primo e unico disco nel 1991 e poi entrò dolcemente in quella buona notte, ma non prima di aver stabilito un incredibile progetto per il punk rock melodico che band come The Ataris avrebbero poi preso a cuore. Sludgeworth aspirava a molto più di quanto la frase Screeching Weasel side project potesse implicare, e quelle aspirazioni alla fine hanno contribuito allo scioglimento della band a causa delle differenze creative. Ascolta una canzone come l'impennata Someday, tuttavia, e sarai testimone di un vero lampo di brillantezza che è arrivato proprio all'inizio del decennio di esordio del pop punk. – Collin Brennan

Traccia essenziale: Un giorno

51. Ruota di inclinazione

Nonostante sia rimasto per due decenni,Ruota inclinabileha pubblicato solo tre LP, due se non si contano Inni di battaglia per la gioventù reclusa . Ad essere onesti, i ragazzi di San Diego sono molto più interessati a suonare dal vivo che a stare seduti in uno studio. Dopo essersi formati nel 1991, Davey Quinn, Bob MacPherson e Aaron Regan hanno visto cambiare la formazione della band, ma mai il suono, a causa di differenze personali e tragedie, inclusa la morte del bassista Jarrod Preston Adams. Eppure, nonostante tutte le difficoltà incontrate dai Tiltwheel, la band non ha mai alterato la sua etica punk, aggrappandosi alla scena underground e pubblicando copie limitate delle loro uscite. Ad oggi, sono ancora venerati per i loro ganci in stile Jawbreaker. Si dice che Tom DeLonge abbia suonato alla chitarra anche per alcune date del tour diversi anni fa, ma solo lo stesso Davey può dire la verità su questo. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Vaffanculo, questo posto è morto comunque

50. Le Donne

Le Donnepotrebbero essere stati sulle spalle dei giganti, ma hanno scavato un po' i talloni mentre erano lassù. All'inizio suonavano come i Ramones attraverso The Runaways, poi più come i KISS, ma senza trucco o peni. È facile proiettare su di loro ciò che si vuole: con la loro etica rock-rock e i testi da bad girl, stavano abbandonando un'industria misogina o si sono esauriti per farla diventare grande

Lo sta dicendoTutta la vitacondivide il suo nome con il (a volte) sentito canale via cavo. Lo intendiamo come un complimento. Laddove molti dei loro contemporanei melodico-hardcore si sono rivolti alla rabbia e allo sproloquio politico, i ragazzi del New Brunswick hanno sempre preferito testi più dolci, o almeno quelli che portano una forte dose di umorismo e introspezione. Anche la loro dichiarazione di reunion del 2005 sembra una dedica di un annuario ben scritta, piena di quanto tutti amano giocare l'uno con l'altro. Quel cameratismo si trasferisce al gioco vivace di brani come Airport Monday Morning e Rodeo Clown. – Dan Caffey

Traccia essenziale: Aeroporto lunedì mattina

48. Malato

Se sei arrivato fin qui nella lista e non riconosci il nome di Seattle in tre pezziMalato, lascia tutto e vai a dare un'occhiata alla loro intera discografia adesso (per fortuna, Red Scare ha reso tutto più semplice ristampando le versioni digitali dei primi quattro album della band nel 2009). Pensa a Sicko come alla risposta del Pacific Northwest a tutto ciò che stava succedendo nella East Bay più o meno nello stesso momento in cui il loro suono mostra sfumature di Jawbreaker e J Church, anche se un po' più goffo e leggermente più uptempo. Ironia della sorte, la canzone più essenziale della band potrebbe essere la loro fantastica cover di Closer to Fine delle Indigo Girls. Pop punk: ce ne vogliono di tutti i tipi! – Collin Brennan

Traccia essenziale: Video scala mobile

47. Faccia a faccia

Faccia a facciasono emersi dalla stessa scena SoCal dei primi anni '90 di The Offspring e Guttermouth, ma il loro suono era infinitamente più strutturato. Il primo singolo Disconnected, il brano più straordinario del loro debutto nel '92, funge da ottimo innesco per la strumentazione melodiosa, armonica e aggressiva della band, che si è ancorata all'ariete che è la voce del frontman Trever Keith. Face to Face alla fine si sono trovati su Vagrant Records (casa di Saves the Day e Hey Mercedes), ma non sono mai riusciti a trovare un posto nel boom del pop punk di inizio secolo. Dopo un breve scioglimento, la band è ancora in tour, avendo pubblicato un nuovo disco, Protezione , quest'anno. Suonano ancora come Face to Face e, per questo, ne siamo grati. –Randall Colburn

Traccia essenziale: Disconnesso

46. ​​L'esperienza del signor T

Una delle band cardine della leggendaria scena di Gilman Street di Berkley tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90,L'esperienza del signor Tsi stavano concentrando su questa cosa del pop punk circa 10 anni prima che fosse preparata per un enorme successo mainstream. Tutto quello che devi fare è ascoltare On the Team degli anni '89 I grandi insetti neri sanguinano sangue blu per vedere da dove quelle creature dei Green Day hanno preso alcuni dei loro segnali rumorosi e zuccherini. La band della Bay Area non è mai salita al di sopra dello status di culto, ma gli MTX sono stati una delle prime band a tracciare il progetto sonoro per le generazioni di pop punker a venire. –Ryan Bray

Traccia essenziale: Sulla Squadra

45. Reggie e l'effetto completo

CapireReggie e l'effetto completo, devi capire l'umorismo di James Dewees o, per lo meno, il ruolo che la commedia gioca nell'esistenza della band. Il tastierista dei Get Up Kids ha creato il suo progetto solista quando Matt Pryor ha sentito una cassetta di quattro canzoni che Dewees stava distribuendo per scherzo. Dopo averlo convinto a registrare di più, Pryor portò Dewees in studio nel 1998, il cui risultato fu il primo album di Reggie e Full Effect, Greatest Hits 1984-1987 . Anche se c'è umorismo di qualità sia nei titoli degli album di Dewees ( Copia promozionale o Nessun paese per vecchi musicisti , qualcuno'https://www.youtube.com/watch' >corteggiamento di burro di arachidi e gelatinao a battaglia di synth sul ballo di strada ), mantiene abbastanza consapevolezza di sé nella musica da non lasciare che prevalga sul pop punk genuinamente buono su cui ha cantato. L'uscita del 2005 Canzoni per non sposarsi ha visto Reggie e il Full Effect raccogliere gli elogi che meritavano. Il loro più grande successo, Get Well Soon, ha riassunto il perché. Mentre il il video della canzone – una clip divertente della discesa del mostro di Loch Ness nella depressione post-divorzio – è difficile da dissociare dalla canzone, il suo coro di disperazione e amara rassegnazione sembrava riconoscibile nonostante un burattino che sbuffava inquadrature sullo schermo. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Guarisci presto

44. Dì qualsiasi cosa

Puoi dire quello che vuoi sui primi giorni di Max Bemis: era un cantautore straordinario con una strana serie di problemi. (A un certo punto, credeva di essere sempre filmato per un documentario, e quando incontrava estranei per strada, pensava di incontrarsi con gli amici in un film. Non puoi inventarlo. ) Ma quel tipo di follia ha portato anche a qualcosa di più del genio da scienziato pazzo di un album: …è un vero ragazzo , …Era un vero ragazzo , e persino In difesa del genere raggiungere una sorta di grandezza che pochi artisti si avvicinano mai a raggiungere. Ammettilo!!! in particolare raggiunge un livello di consapevolezza sociale di cui anche band come Sorority Noise e Modern Baseball sono diventate famose scrivendo, ma nel 2004 è stato strabiliante. Da allora sono cambiati: niente più Coby Linder alla batteria significaDì qualsiasi cosaè solo Bemis, ma Bemis avrà sempre la sua macchina e la sua chitarra. Per questo, siamo grati. – Dan Bogosiano

Traccia essenziale: Ammettilo!!!

43. MxPx

Crescendo vicino a Bremerton, non riuscivo a immaginare che qualcuno cercasse davvero di convincere qualcuno a trasferirsi lì. Qui sta la brillantezza di Move to Bremerton di MxPx. Le loro richieste non sono tanto una competizione per il turismo, ma un enorme aumento per ottenere una cotta più vicina a te, anche se significa che si trasferisce in una città navale senza molto da fare. È un sentimento che percorre tutta la discografia della band. Hanno preso suoni da skate punk e li hanno creati sui fallimenti dell'amore e sul crepacuore. Potrebbero non essere la prima band a farlo, ma pochi lo hanno eseguito con altrettanta finezza. – Polveroso Henry

Traccia essenziale: Trasferimento a Bremerton

42. I distillatori

Il pop punk potrebbe non essere la classificazione più semplice perI Distillatori, data la voce roca del maestro Brody Dalle, la presentazione burbera del gruppo e la band che ricorda i momenti più accessibili dei Misfits. Ma al centro, l'ascesa del gruppo, e in particolare il loro ultimo disco e debutto su una major, Zanna di corallo , ha colpito molti degli stessi inni rocker che gruppi come Rancid e Pennywise hanno reso famosi. Alcuni pop punk potrebbero prenderti a calci in culo e, sebbene i Distillers siano esistiti solo per tre dischi in otto anni, potrebbero diventare uno degli outfit più intimidatori nella storia del genere. – Filippo Cosore

Traccia essenziale: Scolare il sangue

41. Dolce bambino

Prima dei Green Day e dei Blink-182, c'eraDolce bambino. Formato nel 1986 da Dallas Denery, nativo di Berkeley, il gruppo era originariamente chiamato Sweet Baby Jesus. Il chitarrista Matt Buenrostro, il bassista Crispy Jim e il batterista Dr. Frank completarono la formazione originale, che sarebbe poi diventata una porta girevole dei membri. Non sorprende che si siano sciolti nel 1987 senza pubblicare un solo album, ma si sono riformati un anno dopo. Uno degli unici album del gruppo, È una ragazza! , trasse influenze da Ramones, Beatles, Undertones, Beach Boys e Chiffons. Completato nel 1989, non ha avuto la spinta che meritava fino a Lookout! Records ha ottenuto i diritti sulla musica diversi anni dopo. I Green Day hanno cambiato nome da Sweet Children per evitare qualsiasi confusione. – Kyle Eustice

Traccia essenziale: Devo prendere una ragazza

40. Meno di Jake

A certi,Meno di JakeLa collaudata miscela di punk, ska e power-pop è l'erba gatta. Per altri, è tutt'altro. Una cosa che non si può negare, tuttavia, è che questi tizi sanno una o due cose sulla longevità e alcune cose in più su come mostrare al loro pubblico un momento davvero, davvero bello. Hanno fatto passi falsi qua e là... voi prova a essere una band per più di 20 anni senza rilasciare qualche sfizio occasionale, ma quasi un quarto di secolo dopo, stanno ancora scatenando quei clacson, quei ganci e quel senso dell'umorismo di prim'ordine. Potrebbe non essere la tua tazza di tè, ma non puoi negare che è dolce come le caramelle Pez. – Allison Calzolaio

Traccia essenziale: La scienza della vendita allo scoperto

39. I Dickies

I Dickiessono una delle prime band pop punk, che si appoggiano più alla stupidità in stile Ramones e alle melodie influenzate dalle gomme da masticare rispetto ai suoni aggressivi delle loro controparti di Los Angeles. La presenza del piano elettrico e del sassofono raddoppia il suono ispirato agli anni '60 e le loro cover ad alto numero di ottani, classici del rock e dei brani pop, sono a cavallo del confine tra arroganza e riverenza punk rock. La melodia più nota della band è probabilmente la sigla del cult-classico del 1988 Killer Klown dallo spazio e mette in mostra la loro melodia pop (e il senso dell'umorismo) con ganci dietro ogni angolo e una leccata di chitarra ispirata al carnevale che potrebbe funzionare solo in questa canzone. –Mike Vanderbilt

Traccia essenziale: Killer Klown dallo spazio

38. Riprendendo domenica

Anche se potrebbero non aver mai ottenuto il plauso della critica dei loro compagni rivali di Long Island (sono di nuovo amici'https://consequence.net/artist/taking-back-sunday/' rel='noopener noreferrer'>Riprendendo domenical'impatto duraturo del genere sul genere è forse ancora più pronunciato. Sebbene la schiera a rotazione di membri implicasse che il dramma nelle loro canzoni fosse tutt'altro che immaginario, avevano un talento per portare angoscia teatrale nella loro musica, rafforzata dall'inclusione di due cantanti solisti che spesso cantavano ganci da duello allo stesso tempo. Una delle poche band emo ad entrare davvero nel mainstream con tre dischi d'oro e due che hanno debuttato tra i primi cinque, i Taking Back Sunday sapevano come ispirare una fervente devozione con un desiderio spudorato ed emotivo che è invecchiato meglio di quanto te lo ricordi. – David Sackllah

Traccia essenziale: Carino senza la E (tagliato dalla squadra)

37. L'Atari

Prima di trasferirsi da Anderson, IN, ai climi più soleggiati di Santa Barbara, CA, Kris Roe eL'Atarierano una band pop punk piuttosto buona che è riuscita a rompere la monotonia dei tre accordi con canzoni dal titolo sfacciato (Angry Nerd Rock) e l'occasionale cover di Jawbreaker (seriamente, dai un'occhiata ai Boxcar dal loro debutto nel 1997, Ovunque ma qui ). La fase successiva della loro carriera li ha trovati immersi fino alle ginocchia nel periodo d'oro del pop punk della fine degli anni '90, contribuendo anche a uno dei suoi inni più duraturi in San Dimas High School Football Rules. Roe and Co. a quel tempo non assomigliava a una band pop punk Addio, Astoria abbandonato nel 2003, optando per un suono più serioso che fortunatamente non ha risucchiato il divertimento dal loro unico vero successo, una cover di The Boys of Summer di Don Henley. – Collin Brennan

Traccia essenziale: Regole del calcio della scuola superiore di San Dimas

36. Diritto non scritto

Non sono così appariscenti come la maggior parte degli artisti pop punk, maLegge non scrittaLe canzoni punk-revival abbracciano il lato pop del genere nella loro struttura. La band della California meridionale va di pari passo con le canzoni estive, nonostante abbia abbandonato i toni dei successi vertiginosi. I ganci del 2002 Il fiume e del 2005 Ecco il lutto , in particolare Seein' Red e Save Me, li hanno lanciati sotto i riflettori nazionali quando la loro formula punk originale ha iniziato ad assumere i cambiamenti naturali e le progressioni di accordi del pop. È stato quel cambiamento che ha reso i loro testi angoscianti ancora più divertenti da cantare, anche se si sono presi un po' troppo sul serio per ammetterlo, e ha permesso alle loro canzoni di rimanere fresche oltre 10 anni dopo. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Salvami

35. Baseball moderno

Laddove molti autori di canzoni emo e pop punk della seconda ondata risponderebbero al rifiuto romantico facendo vergognare il sesso opposto, ha scritto il nostro Dan Caffrey in un Forcone pezzo circaBaseball moderno, Brendan Lukens e Jake Ewald si battono per qualcosa di più imparziale. Dichiaralo come uno dei tanti modi in cui il quartetto di Filadelfia è diventato la band preferita dai ragazzi pensanti. Stabiliscono cosa si prova a sentirsi una merda senza mai diventare autoindulgenti. Ogni record successivo è stato meno sul non avere la ragazza e più sulle grandi cose: mortalità, dipendenza, malattia mentale, amicizia e il tipo di dolore che nemmeno la pizza e l'aspirina curano. Attaboys. – Allison Calzolaio

Traccia essenziale: Il fondo

34. Onde

A questo punto, dovrebbe essere ovvio quanto sia brava San Diego a sfornare band pop punk di qualità. Dai la colpa alla spiaggia o alla mancanza di pretese di Los Angeles, ma la città sa come influenzare i suoi atti. Mentre è facile da raggruppareOndeinsieme all'ombrello sempre crescente e vagamente vago dell'indie rock (sono troppo stereotipati per quello) o alle vibrazioni spensierate e al suono pesante della batteria del surf rock (cantando di la spiaggia non equivale alla musica da surf), entrambi i generi mancano della precisione che il pop punk ha per quanto riguarda la loro musica. È un nuovo stile di pop punk che non sente il bisogno di rappresentare i valori del punk solo perché ne mantengono il tono. In poco più di 30 minuti, 2010 Re della spiaggia offre brani back-to-back di pura bontà pop punk alimentati da pedali fuzz (Post Acid) e percussioni implacabili (Super Soaker). Mantengono il calibro alto Spaventato dalle altezze e IN , anch'esso, che mostra piccoli segni di rallentamento. Per i ragazzi che fumano un sacco di erba, Waves sembra non rimanere mai senza energia. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Post acido

33. La linea di partenza

C'è un tipo di emozione sincera e ingenua al centro diLa linea di partenzache non ha mai veramente lasciato la loro musica. Forse è perché il frontman Kenny Vasoli ha fondato il gruppo quando aveva 14 anni. Forse è perché questo era il 1999 e le confessioni espansive suonavano più fresche di quanto non lo siano ora. Forse è perché la band sapeva che se pronunciate correttamente, le loro battute sarebbero state urlate loro agli spettacoli da migliaia di fan irriducibili. Qualunque sia la ragione, i Philly act firmarono per la Drive-Thru Records nel 2001 e pubblicarono il loro LP di debutto, Dillo come lo intendi , l'anno seguente. Con canzoni come The Best of Me e Hello Houston, è un punto fermo nel genere pop punk. Quando sono cresciuti e hanno smesso di tingersi i capelli, hanno tirato fuori modelli integrali che funzionavano perfettamente da davanti a dietro come quelli del 2005 Basato su una storia vera e del 2007 Direzione , anche durante la suddivisione in zone di una produzione più ristretta. Hanno smesso a un punto culminante - chiamando una pausa nel 2008 - solo per tornare per diversi spettacoli dal vivo e, a febbraio di quest'anno, un EP, che ci ricorda com'è quando una band pop punk sa essere sfacciata e sincera senza creando linee di chitarra morbide da abbinare e, a loro volta, canzoni che vale ancora la pena suonare durante i viaggi su strada. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Il meglio di me

32. Fastback

Formatisi nel 1979, i cantanti-chitarristi Kim Warnick e Lulu Gargiulo hanno prestato al trio un'innocenza difficile da catturare nel genere punk rock, ma in qualche modo lo hanno fatto con le loro tendenze pop. Sebbene si siano lasciati nel 2001, si sono riuniti occasionalmente per esibizioni una tantum, portando la magia iniziale che hanno consegnato al culmine della loro carriera. Fanno anche un'interessante cover di Swallow My Pride dei Mudhoney. – Kyle Eustice

Traccia essenziale: Ingoiare il mio orgoglio

31. Pennywise

Parla di esaustivo. Hermosa BeachPennywiseè riuscito a pubblicare un album ogni due anni su Epitaph negli anni '90 e nei primi anni. Gli inni gutturali del cantante Jim Lindberg hanno segnato la vita di ogni skater che si rispetti, grazie a salmi appiccicosi come Perfect People, Same Old Story, Society e, naturalmente, Bro Hymn (Tribute), la loro ormai iconica ode al loro defunto bassista , Jason Thirsk. Hanno avuto i loro alti e bassi - Lindberg ha persino abbandonato la nave per un breve periodo - ma è stata davvero la stessa vecchia storia per questi ragazzi dall'inizio. Perché riparare ciò che non è rotto

Quando tuo padre ha suonato nei T.S.O.L., probabilmente è difficile non entrare nella musica punk. È il caso di Elvis e Max Kuehn, che ne costituiscono la metàALIMENTAZIONI. Il quartetto di Los Angeles iniziò a suonare rumorosi spettacoli house, che spesso finivano quando arrivava la polizia. Mentre i punk irrompono sulla scena con i loro omonimi balli al muro, la band ha reso omaggio ai pilastri del rock 'n' roll: edonismo, droghe e alcol. Nonostante le canzoni precedenti come Cocaine e Wake Bake Skate, questo stile di vita autodistruttivo ha avuto risultati disastrosi che hanno quasi rovinato la band. Il frontman Zac Carper ha approfondito la pulizia e la crescita durante il secondo lavoro della band, Anche . La strumentazione rimane per lo più la stessa - incisiva, veloce, rumorosa - ma questa volta Carper ha realizzato una dura verità: la vita fa schifo quando diventi sobrio. – Killian Young

Traccia essenziale: 40 once sulla ripetizione

29. quel cane.

Hanno una grossa fetta di artisti rock alternativiquel cane.ringraziare per aver imparato a strizzare armonie vocali stratificate fino a quando non sono troppo zuccherate. I quattro pezzi di Los Angeles si sono formati nel 1991 e si sono sciolti diversi anni dopo nel 1997, ma i loro successi sono ancora oggi diffusi nelle comunità fai-da-te. Come potrebbero non quando la chitarrista Anna Waronker, la bassista Rachel Haden e la violinista Petra Haden hanno tutti contribuito con la voce in un modo che si distingue dal resto del gruppo'https://www.youtube.com/watch' >Isola Lungae prova a sostenere che non è una delle canzoni di cotta più contagiose là fuori. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Mai dire mai

28. I Queer

Nel 1981, una piccola band chiamòI Queerspuntato a Portsmouth, nel New Hampshire. Il frontman Joe King, che si è poi soprannominato Joe Queer, ha riunito un gruppo per suonare dal vivo turbolenti e sudati per alcuni anni prima di sciogliersi nel 1984, riformandosi in due anni con una nuova formazione. Fu solo nel 1990 che pubblicarono il loro primo album, Cresci . È un titolo appropriato dato il nome della band. Durante la loro formazione (e ancora a volte oggi), il loro soprannome ha causato polemiche non solo perché nessuno dei membri si è identificato come queer (e quindi sembra trarre profitto sia dalle lotte che dal sostegno della comunità LGBTQ), ma perché Joe Queer presumibilmente ha chiamato la band così per prendere in giro l'autodefinita comunità di Art Fag nel New Hampshire. Qualunque cosa l'odio che gli altri possano inizialmente aspettarsi di trovare nella loro musica viene rapidamente cancellato da canzoni come Can't Stop Farting e I Didn't Get Invited to the Prom, che non perdono tempo a prendere in giro argomenti banali. Il loro punk in stile Ramones porta la semplicità in primo piano, aprendo la strada a numerosi atti punk di strada che si sono susseguiti negli anni successivi. Anche quando hanno represso le sciocchezze per numeri come Little Rich Working Class Oi Boy, i Queers sono stati in grado di spostare l'attenzione del materiale punk dai difetti della classe superiore e del commercialismo alle ipocrisie dei loro stessi punti di partenza, offrendo un po' di più consapevolezza di quanto suggerisca il loro nome mal scelto. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Ragazze punk rock

27. Nulla sulla nuvola

Il momentoNuvola Nullafatto un disco con Steve Albini, i confronti con i Nirvana sarebbero stati inevitabili. Onestamente, non sono neanche fuori base. Più di ogni altra cosa, il cantautore Dylan Baldi è sempre stato un uomo della melodia. Il progetto è iniziato come un progetto pop da camera da letto da solista prima di evolversi in una band al completo. Quegli anni formativi hanno sviluppato il nucleo di ciò che rende grande Cloud Nothings. Gli hook e l'autoironia sono ancora lì, solo con strati di fuzz e propulsione da uno dei migliori batteristi della scena in questo momento, Jayson Gerycz. Sono canzoni che parlano di crescere, odiare la vita e ripetere gli stessi errori. In ogni caso, non è di questo che tratta davvero il pop punk

Chi sapeva che un gruppo di ragazzini svedesi potesse essere così dannatamente accattivante'https://consequence.net/artist/millencolin/' rel='noopener noreferrer'>Millencolino, un smörgåsbord di una volta di hook, melodie e testi stravaganti. Sul serio. Sono stati trascorsi così tanti pomeriggi cercando di decifrare la bizzarra poesia di Nikola Sarcevic, dagli stagni delle anatre ai pinguini e agli orsi polari a qualunque cosa sia l'oca gelatinosa. La maggior parte indicherà l'epopea del 2000 Pionieri di Pennybridge come un album pop-punk imperdibile (e di certo non hanno torto vedi: No Cigar, Material Boy), ma il terreno accidentato che hanno esplorato in album precedenti come quello del 1995 La vita su un piatto e 1997 Per le scimmie rimane una deliziosa miscela di ska e punk. Non importa quanti anni hai, quel ritornello di Lozin' Must è un sorso bruciante di angoscia da liceo. Wooo. –Michele Roffman

Traccia essenziale: Nessun sigaro

25. Maniero Joyce

Il pop punk del 2016 sembra molto diverso rispetto al 2001, ma se dovessi tracciare il lignaggio in avanti dai suoi inizi,Maniero Joycesarebbero gli attuali tedofori. Ispirato da indie rock, emo e anche hardcore, il quattro pezzi di South Bay è la rappresentazione odierna del Warped Tour e dell'influenza della cultura dello skate. Venerata da un seguito giovane ed entusiasta, la band ha offerto tre LP e una cassetta del latte di EP che affinano e perfezionano continuamente una visione artistica. La band non opta per armonie dolci, permettendo al frontman Barry Johnson di librarsi fuori dal suo raggio d'azione e appoggiarsi a una forte capacità di urlare, il tutto senza mai perdere di vista un approccio alla scrittura di canzoni hook-first. Chi ha detto che il pop punk non potesse piacere anche alla critica

Tra le prime band a firmare per Fat Wreck Chords,Propagandanon ottiene abbastanza credito per i suoi contributi alla forma pop punk. Nientemeno che lo stesso Fat Mike ha accreditato lo straordinario debutto della band nel 1993, Come pulire tutto , aiutando a definire l'ormai classico suono Fat Wreck. La politica ferocemente progressista dei Winnipeger è stata superata nel corso degli anni solo dal loro sound, che nel tempo si è trasformato da fulmineo pop punk in infernale riff metal. In poche parole, una delle band più vere, pure e influenti del gioco pop punk. –Ryan Bray

Traccia essenziale: Fa schifo

23. Fall Out Boy

Prima della NFL usato le loro canzoni o Demi Lovato e Suzanne Vega fatto cammei ,Fall Out Boyerano impegnati a padroneggiare l'arte di giochi di parole e ganci. Guardando indietro, è strano riconoscere che i primi membri dei Fall Out Boy - il bassista Pete Wentz e il chitarrista Joe Trohman - erano elementi fondamentali della scena hardcore punk di Chicago. Quando il cantante Patrick Stump e, dopo che diversi batteristi a rotazione, Andy Hurley si unirono alla band, i Fall Out Boy trovarono il loro appoggio e pubblicarono il loro debutto integrale, il pop punk lo-fi e diretto Porta questo nella tua tomba , responsabile di canzoni solide come Calm Before the Storm, ma quelle impallidivano in confronto ai successi di Da sotto l'albero di sughero . Dì quello che vuoi, non si può negare che il loro LP del 2005 fosse pieno zeppo di hook drammatici, titoli iperbolici e sezioni di chitarra incisive. Dalle persiane della macchina da presa dell'opener, il nostro avvocato ci ha fatto cambiare il nome di questa canzone per non farci querelare, alla linea di basso immediatamente riconoscibile di Dance Dance, Da sotto l'albero di sughero ha visto una band pop punk ritagliarsi un suono distinto che possedeva con totale sicurezza. Con esso, hanno rivitalizzato da soli l'etichetta Fueled by Ramen nel processo. Sebbene i Fall Out Boy abbiano abbandonato il punk per il pop commerciale - a cominciare da Thanks fr th Mmrs into I Don't Care e My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) - i primi dischi della band mostrano ancora la loro abilità nel creare memorabili, pop punk originale che meritano più credito di quanto la critica gli attribuisca. –Nina Corcoran

Traccia essenziale: Zucchero, stiamo andando giù

22. Bombarda l'industria musicale!

Con un'energia turbolenta e progressista, Baldwin, di New YorkBombarda l'industria musicale!ha accumulato un culto di fan con le ferme filosofie fai-da-te della band: 1) Tutta la musica sarà pubblicata gratuitamente attraverso un'etichetta discografica basata su donazioni e 2) Gli spettacoli dal vivo saranno di tutte le età con biglietti che non costano più di $ 10, e se vuoi un maglietta, puoi portarne una vuota allo spettacolo dove ti spruzzano uno stencil di vernice. Con il savant del punk Jeff Rosenstock al timone, Bomb the Music Industry, l'ultima festa autoironica dell'industria musicale, sarai mai invitato a ascoltare gli inni che sono stati estraniati e indecisi nei tuoi 20 anni perfettamente. – Sean Barry

Traccia essenziale: Sike! La vita è meravigliosa!

21. Colonna sonora di Motion City

Colonna sonora di Motion CityIl suono ottimista ed eclettico di Minneapolis, guidato dalla voce acuta del cantante Justin Pierre e dal sintetizzatore Moog di Jesse Johnson, ha contribuito a distinguere la band di Minneapolis dall'affollato campo pop-punk. La musica emo nei primi anni è stata giustamente criticata per aver creato oggetti di affetto eccessivamente semplificati per i suoi cantanti innamorati, ma Pierre eccelleva nello scrivere canzoni che esaminavano il nevroticismo insito nelle relazioni da una varietà di prospettive. (Hold Me Down prende il punto di vista dell'amante di Pierre durante una rottura Time Turned Fragile assume la voce di suo padre e Antonia descrive in dettaglio le stranezze di sua moglie e la sua eccitazione per l'arrivo di sua figlia.) Dopo il loro solido LP di debutto, la band ha pubblicato tre eccellenti dischi di metà carriera: due prodotti da Mark Hoppus dei Blink-182 ( Impegna questo a memoria , La mia vita da dinosauro ) e uno prodotto da Ric Ocasek di The Cars ( Anche se mi uccide ). Motion City Soundtrack ha recentemente annunciato che l'avrebbero chiuso dopo questo tour finale, e il loro suono distinto ci mancherà sicuramente. – Killian Young

Traccia essenziale: Tienimi giù