Spolverandoliè un lungometraggio a rotazione libera che rivisita un album classico, un film o un momento della storia della cultura pop. Questa settimana, Nina Corcoran affronta il terzo album in studio di Brand New con l'aiuto della Manchester Orchestra, Kevin Devine e mewithoutYou.
quandoNuovo di zeccahanno pubblicato il loro terzo album in studio, nessuno si aspettava che cambiasse tante cose come ha fatto. E, per essere onesti, era difficile riconoscerne l'impatto in tempo reale. Il 21 novembre 2006, il quattro pezzi di Long Island - il cantante e chitarrista Jesse Lacey, il chitarrista solista Vincent Accardi, il bassista Garrett Tierney e il batterista Brian Lane - ha pubblicato Il diavolo e Dio infuriano dentro di me , un album così pieno di ferocia e vita che ogni indicazione di ciò che offriva - il titolo melodrammatico, l'artwork inquietante, i nomi suggestivi delle canzoni - graffiava a malapena la superficie di ciò che conteneva. È il loro album più lungo, che arriva in meno di un'ora, eppure sembra il più veloce, il più completo, il più rapido nello spostare l'ascoltatore da un posto orribile all'altro e viceversa. L'album sventra la band e l'ascoltatore contemporaneamente e, nel processo, Brand New ha spazzato via le predisposizioni su cosa significasse sventrarsi in quel modo, strapparsi il cuore dalla manica, tagliare un'incisione nel mezzo e incoraggiare i passanti a fissare per tutto il tempo che hanno voluto.
Guardando indietro, Brand New ha posto fine al bisogno di vergognarsi di connettersi all'emo. I primi anni 2000 hanno visto il pop punk trasformarsi in un'era più piagnucolona, ma la band ha deciso di non seguirlo, segnando un cambiamento in ciò che significava supportare un genere così facile da schernire.Blink-182ha tratto profitto dall'umorismo giovanile. Alimentato da Ramen ha idolatrato l'ascesa del lirismo adolescenziale.Il mio romanzo chimicotrovato un pubblico per rappresentazioni teatrali esagerate. La prima metà di quel decennio divenne un luogo in cui la musica emo perse il filoSunny Day immobiliareeFootball americanola capacità di cimentarsi con la rettitudine. È diventato un genere di testi di vendetta, di ultimatum comicamente drammatici, di ganci prevedibili che vale la pena ripetere per via delle comodità offerte dalla familiarità. Francamente, nuovo di zeccarientrano solo nelle definizioni di pop punked emo per via del loro LP di debutto, La tua arma preferita , e poco dopo ha abbandonato la consueta definizione del genere. Ma si sono tenuti stretti all'onestà emotiva dei loro testi nel 2003 fammi capire e hanno portato un coltello ancora più affilato alle loro lingue durante la creazione delle parole per il loro terzo LP, portando i loro fan su un'evoluzione del suono che ha incoraggiato innumerevoli altre band ad andare oltre i loro generi.
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L'album dà la priorità all'ascolto della musica prima e alle parole in secondo luogo (una scelta comica dato il numero di persone che inchiodano i suoi testi nella loro pelle) per enfatizzare i suoi temi più grandi. Non è davvero legato a Satana (ristampa in vinile del 2013 con 666 copie in rosso esclusi) o la tregua spirituale, ma piuttosto l'insicurezza, le lamentele per la perdita e come fare i conti con le lotte personali quando si aggrappano dall'interno - cose che devono essere provate prima di poter essere descritte. Il pop punk si basa sull'essere in grado di urlare i testi in faccia a una band. Emo è fatto per annotare testi e sospirare. Insieme a Il diavolo e Dio , Brand New ha superato questi generi e, con ciò, i modi di ascoltarli alzando brutalmente il volume e sperimentando, portando theremin e archi nel mix. Ha alzato il livello non solo per gli ascoltatori, ma per la band stessa. È un disco importante e un lavoro per noi, ha scritto Lacey Facebook quest'estate, e uno che 10 anni dopo usiamo ancora come metro con cui confrontiamo la musica che facciamo ora.
CantautoreKevin Devinedivenne amico intimo di Lacey nel 2000. Negli anni tra loro fammi capire e Diavolo e Dio , si sono scambiati storie, supportandosi a vicenda nei momenti difficili e ascoltandosi durante le fasi difficili della carriera. C'è stato un tempo in cui siamo andati a casa di Sapone e due dei membri della Goddamn Band - Mike Skinner che ha suonato le tastiere quella sera e Margaret White che ha suonato il violino - e io ho suonato il basso e abbiamo tracciato uno sketch precocissimo di 'You Won't Know'. ', che deve essere in giro su un disco rigido, dice Devine al telefono. Per me, non era tipo 'Stanno facendo Lato oscuro della luna ma per emo' Questi erano solo i miei amici che facevano canzoni fantastiche, ma sembrava davvero la consapevolezza di un movimento in avanti. Il disco precedente non era in alcun modo frivolo, ma queste canzoni erano più serie, più formidabili, chiedevano di essere considerate. Nuovissimo avanzato come arrangiatori.
Invece fammi capire ci sono voluti quattro mesi tra le sessioni di registrazione e l'uscita dell'album, Il diavolo e Dio ci sono voluti più di un anno e mezzo da quando sono entrati per la prima volta negli studi di registrazione nel marzo del 2005. Brand New si è preso il suo tempo per capire come catturare questi sentimenti comuni. È iniziato a Oxford, Mississippi, dove i quattro si sono incontrati con Dennis Herring (Modest Mouse, Ben Folds), ma hanno rapidamente rinunciato a registrare con lui a causa dei prezzi e dei tempi, nonostante Herring capisse cosa volevano registrare. Invece, si sono rivolti a Mike Sapone, il produttore dietro La tua arma preferita , che li portò in una fattoria a Massachusetts Cove City nella contea di Nassau, New York e nel suo studio di casa per registrare quella che sarebbe diventata la versione finale di Il diavolo e Dio infuriano dentro di me .
Sapone ha incoraggiato i quattro a spingere questi sentimenti e, a sua volta, la strumentazione che li alimenta. Il diavolo e Dio infuriano dentro di me segue gli estremi sonori che suggerisce. Chitarre desolate e dense introducono una canzone prima di capovolgere completamente, un tipo di bipolarismo musicale. Inizia con Sowing Season, un brano accessibile con presagio di disperazione per la perdita di amici che frantuma i suoi versi tranquilli con ritornelli a tutto volume. I nuovissimi abbracciano improvvisamente le dinamiche al loro apice. Uno splendido riempimento di batteria taglierà appena in tempo perché ogni strumento si abbatta. Ciò che era forzatamente quiescente si è risvegliato, specialmente in You Won't Know, una canzone che permette alla band di scatenare qualcosa di troppo malvagio per essere abbozzato e chiede che la rabbia dell'ascoltatore prenda il sopravvento. Brand New è su un percorso di edificazione facendo a pezzi se stessi, bilanciando piano e alto con drammaticità impossibili, rinunciando completamente alla sommatoria.
Foto di Heather Kaplan
La prima esperienza di Devine con l'album è stata durante un viaggio da Phoenix ad Austin, da solo. Ho comprato il disco su iTunes quella mattina e L'essenziale Leonard Cohen . Non ho ascoltato altro, ride. Non avevo mai sentito 'Jesus' - non so se fosse apposta, come Jesse che diceva 'Aspetta finché non sente questo' - e ho ascoltato quella canzone probabilmente 14 volte di seguito. Lo ricordo vividamente, pensando che fosse la migliore canzone che avessero mai scritto. Dal punto di vista della scrittura delle canzoni, è lento, sfumato, il gancio è fantastico, c'è quel debole cenno del capoMouse modestocon la curva armonica nel ritornello. Sono rimasto davvero, davvero, davvero colpito. È una canzone per scrivere canzoni - emotivamente, educativamente, intellettualmente, strutturalmente, in ogni modo. Poi c'era 'Non lo saprai', che era nodoso. Ma 'Degausser' era quello che era selvaggio. Conoscevo bene questo ragazzo, abbiamo condiviso tutti i pulsanti delle nostre vite, ma mi sentivo come se stessi origliando qualcosa quando ho ascoltato quella canzone. Faccio ancora.
Per altri, il loro primo ascolto non è stato un momento intimo, ma di sopraffazione condivisa. La prima volta che l'ho sentito, eravamo nell'auto a noleggio di Jesse, mentre guidavamo per andare a comprare una chitarra,Orchestra di ManchesterfrontmanAndy Hullmi dice al telefono. Era l'agosto del 2006. Manchester Orchestra e Brand New hanno masterizzato i loro album a due settimane l'uno dall'altro. Il momento ricevuto da Lacey Diavolo e Dio nella posta, ha incoraggiato Hull ad ascoltare con lui. L'ha ascoltato con il volume completamente alzato, non poteva alzare ulteriormente il volume e ricordo solo di aver pensato: 'Questo è super forte'. Vorrei che rifiutasse così posso capire cosa stava succedendo.' Ma una volta che mi sono adattato, ed era tutto a posto, è così che ascolteremo questo disco, ricordo solo di aver detto: 'Amico, cosa un passo. Che passo enorme.'
Quel volume tremante non era un trucco dello studio. È creato dall'uomo ed è ancora presente negli spettacoli dal vivo di oggi come lo era allora. Ricordo che siamo entrati quando stavano facendo un soundcheck a uno spettacolo a Berlino,io senza tedice al telefono il chitarrista Mike Weiss. Era un club piuttosto piccolo, ma si poteva semplicemente dire che questa musica sarebbe stata troppo grande per essere contenuta. Ed ecco, questo si è rivelato del tutto vero.
Quella severità era in parte l'esasperazione di numerose sessioni di scrittura di canzoni fallite. È iniziato quando Brand New ha scritto nuove canzoni all'inizio del 2004, ma ha ritardato la registrazione per tornare alla vita quotidiana dopo anni di tour. Quando si sono riuniti alla fine del 2005, si sono trovati a distanza dalle canzoni, molte delle quali avevano un tono o una struttura diversi rispetto al materiale che speravano di creare ora. Brand New ha lavorato ancora una volta su un nuovo set di canzoni, ma nel gennaio del 2006 nove di quelle demo senza titolo sono trapelate online. Sconvolta dal pensiero che le canzoni incompiute finissero nelle mani dei fan, la band ha rielaborato quattro demo: due per l'album vero e proprio (Untitled 8 divenne Sowing Season e Untitled 6 divenne Luca) e due per i lati B successivi (Untitled 7 divenne Forchetta e coltello e Untitled 3 è diventato Fratelli ) — e scartò il resto, scrivendo per la terza volta un nuovo set di materiale, questo set finale che sarebbe andato in scena negli studi di Sapone.
Quella ferocia ha dato i suoi frutti. Diavolo e Dio disgraziati come se stesse per scagliare, soffocando un mix di rabbia e disgusto per se stessi senza precedenti che è, sfortunatamente, riconoscibile. Durante uno dei loro tour del 2007, i Brand New hanno chiuso con il brano strumentale Welcome to Bangkok e hanno chiesto alle altre band di unirsi a loro sul palco per raddoppiare il volume. Era un grido di battaglia per lo sconvolto, e a Hull, in particolare, è stato chiesto di dare il via alla canzone con la chitarra acustica. Per un ragazzo di 19 anni, iniziare il bis'Ehi, puoi imparare questa parte' Quindi all'improvviso sto suonando una canzone e poi ho detto: 'Oh, in realtà c'è questa parte di chitarra di cui abbiamo bisogno di qualcun altro , anche.' A quel punto, ho capito che questi ragazzi mirano a qualcosa di davvero grandioso. E lo stanno raggiungendo, è stimolante.
Fu allora che divenne chiaro: questa non era una band che si lamentava dei problemi suburbani. I loro fammi capire erano passati giorni di intellettualismo giovanile ed emotivo. Questo era il suono dell'emo che assumeva una nuova forma mentre allo stesso tempo eliminava del tutto il genere. È il coraggio interpersonale che deriva dall'affrontare se stessi, i confessionali terapeutici della depressione e la rabbia silenziosa che accompagna la paura, la perdita e l'ignoto. La sola sezione ritmica ulula di rigidità e incoscienza. Entrerà in una canzone e, fino ad oggi, non riesco ancora a stabilire esattamente quando arriverà la sua parte, dice Weiss del batterista Brian Lane. Di solito, come musicista, puoi ascoltare musica ed entrare in contatto con quando le parti arriveranno in base a dove ti trovi nella canzone e quale misura, ma alla fine questo ragazzo sta scrivendo parti che nessun altro batterista mi viene in mente farebbe fare.
Foto di David Brendan Hall
Degausser e Stagione della semina, due di Diavolo e Dio I brani più spaventosi, davvero spaventosi, sono stati scritti spontaneamente dall'intera band. Per quanto iconiche siano le urla agghiaccianti di Lacey, sono le parti di Tierney e Lane che guidano il mal di mare delle canzoni. Basta guardare Millstone, una canzone con gemiti di chitarra che non imitano del tutto le sirene fino a quando la marcia vuota della batteria e il tuono del basso durante l'outro. Hanno abbattuto la struttura della canzone tradizionale e l'hanno sostituita con qualcosa di maniacale. Brand New ha risolto la discussione: non erano una band emo. Erano una rock band che eliminava ogni emozione che li avesse mai danneggiati.
Esemplifica semplicemente ciò che i Nirvana hanno fatto per la musica mainstream nei primi anni '90 Non importa , dice Weiss. Sento che quel disco ha agito come una sorta di filigrana pionieristica per i generi musicali che esistevano nel nostro paese – nel mondo davvero. Ha infranto la barriera della 'nostra musica pensata solo per questa sottocultura'. È molto più grande della scena musicale 'emo'. Ovviamente sono arrivati e hanno distrutto l'intera limitazione, quel confine, e questa è l'importanza di quel record. In questo periodo dei primi anni 2000, con un contenuto musicale così annacquato, stavano cercando di spingere le cose.
I Brand New sono riusciti a cambiare musicalmente mentre facevano il loro debutto su una major. La Interscope Records ha pubblicato l'album e con esso ha senza dubbio stimolato la band, ma hanno tenuto duro. Creano il loro spazio e vi entrano apparentemente senza paura, dice Devine. Non è lo stesso che senza paura tutti hanno trepidazione e preoccupazione, e nessuna band è impeccabile in quel modo, non importa quanto punk rock pensi che sia, ma hanno avuto la volontà di perseguire la loro visione.
Con i record precedenti, Brand New pubblicò singoli dopo un album era caduto. Insieme a Diavolo e Dio , hanno permesso all'etichetta di rilasciare flussi anticipati di Sowing Season (20 ottobre 2006) e Degausser (14 novembre 2006). Si sono esibiti due volte in TV a tarda notte ( A tarda notte con Conan O'Brien e Il Late Show con David Letterman ). Sono state apportate modifiche alla pubblicità, ma l'etichetta sapeva cosa stavano facendo. Diavolo e Dio inserito nella Billboard 200.
La creazione di grafici può sembrare casuale ora, dato il supporto critico che ha raccolto, ma all'epoca la sua inquietudine sembrava non avere posto da nessuna parte nei circoli tradizionali. Sono solo tizi in flanella che suonano canzoni, ma c'è un dramma in esso. Non è un peggiorativo, è positivo, dice Devine. Jesse non ha paura di stuzzicare con questo, motivo per cui la posta in gioco, la componente di registrazione e la realtà dietro sono oscure. È anche oscuro per quella sensazione che provi durante 'Degausser' in cui vieni preso a pugni e queste urla sfrenate entrano in gioco. Questa è la colonna sonora di un film horror. Hai la sensazione che anche il narratore sia inorridito dalla sua esperienza.
Il diavolo e Dio infuriano dentro di me era ed è tuttora un titolo di lunghe aspettative, che dà il tono a un thrashing estremo, ma è la copertina a parlare. L'immagine è iconica, anche tra le persone non interessate a questo genere musicale, per il suo inquietante contrasto tra una bambina e due figure mascherate in agguato sulla soglia di una casa, il che rende ancora meglio che la fotografia non sia stata commissionata per la registrazione . Il pezzo, intitolato Untitled #44, proviene dal fotografo Nicola Priore collezione Age of Man. Dopo averlo visto in mostra a New York City, la band ha espresso interesse a usarlo, ma Prior ha rifiutato l'accesso.
Pochi giorni dopo, [il mio rivenditore] Yossi [Milo] mi ha richiamato, spiega Prior al telefono. Mi ha detto che aveva cercato di invogliarli con le immagini di altri artisti, ma che la band era fortemente intenzionata a usare la mia foto. Ho scoperto chi era la band e mi hanno inviato una copia anticipata dell'album, che è ciò che ha suggellato l'accordo. Ad un certo punto, mi è stato anche detto che nessun testo sarebbe passato sull'immagine, cosa che pensavo indicasse davvero il loro impegno nei confronti dell'immagine.
L'impegno era un eufemismo. Brand New era affascinato dal lavoro di Prior e non aveva intenzione di fratturare ciò che aveva catturato. Inizialmente attratto dall'inquietudine a livello di superficie, ogni membro si è trovato fissato su diversi aspetti della fotografia. Sento che il potere risiede nelle due persone con la maschera, ma la ragazza sembrava stranamente calma in quella situazione, ha detto Lacey BBC quando gli è stato chiesto perché l'hanno scelto. Il modo in cui tiene il braccio e la manica sembra strano, come se non sapesse cosa c'è dietro l'angolo.
Nel momento in cui ha scattato l'immagine, Prior era interessato a Freud e ai suoi scritti sul perturbante, la dissonanza cognitiva che qualcuno prova quando qualcosa è sia confortante che sconfortante. Alcuni elementi della foto, ad esempio la vernice scheggiata o le bacche rosse, contribuiscono all'idea del perturbante, ma non erano preconcetti, afferma Prior. Le pantofole sono, in un certo senso, molto più minacciose dei soprabiti scuri o delle maschere di gomma, perché sono incongrue, sono fuorvianti, il che parla anche dell'idea del titolo dell'album.
La verità è, Il diavolo e Dio infuriano dentro di me non era solo un album che ha alterato la traiettoria di Brand New. Ha alterato il percorso delle band emo e alt-rock in generale. Ha offuscato le linee di genere e ha messo in grassetto qualcosa al di là della band. Abbandonando i cliché dei loro precedenti full-lenght, i Brand New hanno trovato la propria voce come facevano i loro idoli (vedi: Mouse modesto , Hotel Latte Neutro , Costruito per versare ), ma in modo spettacolare.
Il ponte verso 'Not the Sun' è forse il mio minuto musicale preferito nel loro catalogo, dice Devine. I grandi ponti non sono facili.Elliott SmitheNiente surfhanno sempre avuto talento in questo. Questo è ciò che mi ha impressionato e ricordo di aver mostrato quel disco ai miei amici indie rock più snob e di aver detto loro: 'Ragazzi non avevi ragione riguardo a questa band'. a, ma perché volevo. Era una musica impressionante che doveva essere ascoltata.
Nonostante questo, Brand New ha rifiutato di diventare una testa grossa. C'era una sorta di cameratismo della costa orientale che condividevamo, dice Weiss, ridendo, ripensando al loro tour di supporto con i Thrice. Ci siamo solo divertiti molto ad andare avanti e indietro con quei tizi sui Mets e sui Phillies - solo per farti sapere, a quel tempo, era davvero l'apice della rivalità tra quelle due squadre - su come i Mets si erano soffocati , che l'anno scorso sono stati rovesciati dai Phillies. È stato molto stimolante vedere un gruppo di ragazzi che erano là fuori che facevano un ottimo lavoro con quello che stavano facendo musicalmente, ma bilanciavano comunque le stupide gioie della vita. È stato davvero incoraggiante in molti modi.
Foto di Ben Kaye
Ricordare il posto della band nel mondo parla ancora di più all'album. I suoi temi non li hanno consumati li hanno travolti, e poi se ne sono andati, così come gli stessi ascoltatori si avvolgono strettamente nei ricordi passati, lottano per liberarsi dalla sua corda, per poi riuscire a liberarsi e tornare alle banalità della vita. Una canzone come Luca inizia delicatamente con lunghi tratti di eco sotto di essa. Lacey si prende il suo tempo per raggiungere l'apice, ciascuna delle sue parole è una folle favola della buonanotte, prima di emettere un grido terrificante che, ancora oggi, coglie gli ascoltatori alla sprovvista. Brand New ha dato voce agli incubi viventi e al loro potere sulla persona, ma sanno di seguirlo con Untitled, un numero atmosferico con suoni del microfono spinti e battute distanti e incomprensibili. La giustapposizione fornisce una pausa, ma soprattutto fornisce una trance, un loop di strimpellate solitarie di chitarra che solleva una domanda: è meglio scatenarsi inaspettatamente in un impeto di rabbia, danneggiando chi ti circonda, o essere inghiottito completamente da l'indolenza dello sconforto, facendoti del male il doppio'https://www.youtube.com/watch' >Martello insanguinatoper Degausser o un'opera teatrale sulla poesia di Rudyard Kipling Se per il secondo verso della Stagione della semina. Altre volte, significa incanalare gli incubi in un'elegia di sette minuti. Dopo aver letto della morte della locale Katie Flynn, una bambina di sette anni uccisa da un guidatore ubriaco poche ore dopo aver prestato servizio come fioraia al matrimonio di sua zia, Lacey non riusciva a scrollarsi di dosso la notizia. Ha scritto Limosine per affrontare l'incidente da ogni prospettiva a cui poteva pensare e, nel frattempo, ha scritto alcuni dei suoi testi più inquietanti fino ad oggi. (Non dovrò mai comprare appezzamenti di terra adiacenti/ Non dovremo mai marcire insieme sotto terra/ Non dovrò mai perdere il mio bambino in mezzo alla folla.)
Dal punto di vista dei testi, Jesse cattura il tuo cuore un po' più della maggior parte delle band, perché è una personalità riconoscibile sul palco, ed è decisamente degno di fiducia, dice Weiss. C'è solo una tenerezza nelle canzoni di Jesse che ti fa sentire come se fosse lì con te e a mettere in discussione le stesse cose che metti in dubbio tu e in soggezione per le cose di cui sei sbalordito - e lo fa con tale adornare. Anche la qualità della sua voce. È così tenero e poi può diventare così... così intenso, crudo e reale da renderlo un frontman molto carismatico ma facilmente riconoscibile.
Le parole di Lacey si aprono Diavolo e Dio in un modo in cui i record precedenti non avevano. Ogni membro della band ha affrontato la malattia e la morte nella sua vita familiare, i funerali sono diventati un evento paralizzante solo per la ripetizione, ma Diavolo e Dio superfici dolorose a livello di superficie. Mentre continua ad affrontare il dolore delle relazioni (L'amore è solo Dio in una buona giornata), l'aldilà (Bene Gesù Cristo, non ho paura di morire, ho un po' paura di ciò che verrà dopo), la religione (Tu 'sta picchiando con un libro che tutti quel libro ti dicono di amare), e abusa (non darmi da mangiare avanzi dal tuo letto e non sarò il randagio che tornerà solo per essere nutrito), il suo fraseggio diventa criptico, tecnicamente facile crollare ma in qualche modo possedere un'inquietudine più profonda.
Quando gli è stato chiesto durante le interviste perché la band si fosse rivolta all'oscurità in questo disco, Lacey ha indicato le insidie della vita: le morti in famiglia, le responsabilità dell'età adulta, la tristezza latente della vita stessa. Sento persone parlare del fatto che scrivere canzoni sia terapeutico, e non l'ho mai sentito davvero fino a questo disco, ha detto alla pubblicazione tedesca Tutte le scuole nel 2005. Ho finalmente capito cosa intendessero. Ci sono state molte domande che ho potuto affrontare scrivendo queste canzoni. Non importa quale sia la canzone, quel senso di pesante domanda e pericolo derivante dall'interrogazione respira sotto di essa.
Foto di Ben Kaye
All'inizio, i suoi testi potevano essere arroganti, un po' comeMorrisseyin quel modo, ma poi le canzoni Diavolo e Dio è diventato carino, piuttosto personale e piuttosto spirituale, dice Weiss. Ogni singola persona può ammettere che a volte quando sei sdraiato a letto, ti rendi conto che sei completamente, completamente solo in questo mondo, sai che sei venuto in quel modo e te ne andrai da quel modo. Cos'altro c'è che vale davvero la pena pensare e cercare'unico a scrivere nuvole di pioggia. Accardi ha scritto Handcuffs oltre alla musica di Not the Sun e Welcome to Bangkok, ma è quell'album più vicino che porta un falso senso di sollievo all'album. Una viola e un violoncello ronzano sulle chitarre del portico, creando le basi per una meditativa ruminazione, mentre le parole di Acardi raccontano una storia di inquietudine interiore: affogherei tutti questi bambini che piangono/ Se sapessi che le loro madri non piangerebbero/ Io' Li tengo premuti e li stringerei molto delicatamente / E lascerei morire un pezzo di me / È difficile essere l'uomo migliore quando dimentichi che ci stai provando. È il costo dell'essere un eroe in parallelo con l'impulso di scatenarsi: una sintesi di ogni canzone precedente e la maggiore sensazione che a nessuna di queste domande sia stata effettivamente data una risposta, probabilmente perché gli orrori che le istigano non dormono mai.
Diavolo e Dio I testi di 's sono famosi per più di come sono cantati. Il CD viene fornito con una raccolta di foto e frasi. Alla fine dell'inserto è stampigliato Si prega di inviare $ 1 a [indirizzo] per una copia completa dei testi. Con il passare degli anni e i fan che hanno raggiunto, nessuno ha ottenuto i propri soldi. Non è stato fino ad aprile dello scorso anno, ben nove anni dopo, che coloro che hanno inviato un dollaro a Brand New hanno finalmente ricevuto libretti lirici nella posta (escluse le persone, come me, il cui indirizzo di residenza è stato successivamente cambiato). Nella classica moda nuovissima, erano intricati e astuti, una ricompensa che valeva la pena aspettare, e quell'anno misero da parte copie aggiuntive sul loro tavolo di merchandising.
I Brand New procrastinano meglio di qualsiasi altra band, dice Hull, ridendo. Sono i migliori. Sono i re, indiscussi. Rifuggono dalla stampa. Rifiutano i servizi fotografici. Non vedono fretta nell'emissione di copie fisiche: è stato solo nel 2010 che sono state pubblicate Diavolo e Dio come un doppio LP in vinile, foglio con i testi incluso, o una nuova linea di t-shirt, rese ancora più sfacciate nominando la loro etichetta discografica autoprodotta Procrastinare! Traditori della musica . Ma a dire il vero, quella che dovrebbe essere la caduta di Brand New finisce per aumentare il loro fascino. L'autenticità del loro lavoro compensa l'attesa che i fan devono sopportare.
Forse questo è il segno più grande lasciato da Il diavolo e Dio infuriano dentro di me : un fandom che si rifiuta di smettere. Anche Prior riceve ancora un flusso costante di domande sul significato della fotografia, sebbene non riveli mai l'identità delle persone o il luogo per rispetto della privacy. Una volta qualcuno mi ha mandato la foto di un tatuaggio subito dopo averlo fatto, la pelle è ancora un po' rossa e gonfia, dice. Quello che mi ha fatto ridere è stata la sua nota, che era piuttosto concisa: 'Spero che tu lo apprezzi'.
Brand New ha aperto le porte ad atti emo e alt-rock che hanno seguito le loro orme, ma è l'espansione delle strutture di scrittura delle canzoni, l'intensità emotiva abbinata a un lavoro di chitarra davvero impressionante, che i fan possono e tornano a un decennio dopo. Crescendo, una delle verità più tristi da accettare è la capacità di un album di svanire. Le esperienze di vita e, più spesso, una maggiore ampiezza della musica costringono gli ascoltatori ad ascoltare in modo diverso. Le canzoni perdono il loro fascino iniziale. I tagli taglienti sembrano economici. Ma nel raro caso, c'è una band della tua adolescenza che ha scritto canzoni non per un periodo di tempo, ma per un periodo di crescita.
In caso di Diavolo e Dio , queste canzoni parlano di venire a patti con il potere che puoi esercitare, anche quando hai scelto di non farlo, e con quanto ferocemente ti lacera dentro. È una corsa vertiginosa, come inseguire la propria coda nel tentativo sia di morderla che di curarla, e nel bene e nel male, l'album voci che follia. È una cornice di crescita che non può essere superata, e non importa quanto bene lo camuffiamo sul posto di lavoro, è qualcosa che non finisce mai del tutto.