Al suo interno, l'ultima Pixar, Luca , è un film sull'avventura: la paura e il brivido di uscire dalla tua zona di comfort, gettare al vento la cautela e vivere il mondo fuori dalla tua porta. Nel caso della creatura marina titolare del film (doppiato da Jacob Tremblay), quell'avventura deriva da un'estate indimenticabile trascorsa con un turbolento mostro marino di nome Alberto (doppiato da Jack Dylan Grazer) nella sonnolenta località balneare italiana di Portorosso.
Insieme, i due scambiano le pinne con le gambe, imparano ad adattarsi al resto dei personaggi colorati dell'isola e sognano libertà e possibilità e possiedono una Vespa.
Giusto, quindi, che il regista Enrico Cosarosa avrebbe affidato a uno dei compositori più avventurosi della musica da film contemporanea, Dan Romer, la colonna sonora di Luca . Sebbene fosse anche un produttore musicale di successo (tra i suoi successi c'è Say Something di A Great Big World e Treat You Better di Shawn Mendes), la sua carriera di compositore è esplosa quando lui e il collega Wesleyan grad/amico intimo Benh Zeitlin sono stati nominati per la migliore colonna sonora originale per la loro guida , audace punteggio a Bestie del selvaggio Sud .
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Da allora, è rimasto incredibilmente prolifico, realizzando colonne sonore per film come quello di Cary Fukunaga Bestie di nessuna nazione , Jeff Brothers Le Piccole Ore , e quello di Guy Nattiv Pelle. (Si è persino riunito con Zeitlin l'anno scorso per scrivere l'ennesimo racconto rustico di avventure d'infanzia, il pastiche di Peter Pan Wendy .) Si è anche ramificato in altri mezzi, dalla TV ( Il buon dottore, maniaco, Superman e Lois ) ai videogiochi (vedi: il suo incredibile punteggio appalachiano per Far Cry 5 ). Ma indipendentemente dal mezzo, Romer conferisce a ogni progetto un accattivante senso di regionalità e sperimentazione, emettendo suoni sia intrisi di tradizione che diversi da qualsiasi cosa tu abbia sentito prima.
Il punteggio di Romer per Luca segue quella traiettoria, trapiantando la ruvidità americana di Wendy e Bestie ai climi azzurri della Riviera Ligure con un simile senso di specificità culturale. Ci sono i soliti archi pizzicati e arpeggi che puoi aspettarti dal lavoro di Romer, che catturano la giocosità signorile della vita di Luca su entrambi i lati della superficie.
Luca (Pixar)
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Poi ci sono spunti galoppanti e avventurosi come Take Me, Gravity che si snodano in mandolino e fisarmonica per catturare le altezze vorticose del gioco del diavolo di Luca e Alberto nella campagna italiana. Come nelle sue opere migliori, Romer evoca quella sensazione di possibilità illimitata che è l'unica provincia dei giovani: il modo in cui rotolare giù per una ripida collina su una bici traballante fatta a mano può diventare un'avventura che cambia la vita.
Davanti a Luca in uscita su Disney+ questo fine settimana, Conseguenza si è seduto con Romer per parlare di come ha applicato i suoi principi di immersione regionale e innovazione all'ultimo film della Pixar, cosa lo attrae per storie di immaginazione giovanile e come ha scoperto che riccioli d'oro bilanciano l'influenza italiana nell'affascinante e commovente colonna sonora del film.
Luca (Pixar Animation Studios)
Luca, Bestie delle Terre Selvagge Meridionali, Wendy — sembra che ti trovi attratto da storie sull'avventurosità della giovinezza e dell'immaginazione. C'è qualcosa che ti attrae verso quel tipo di racconto'è paura di crescere. Per tutti noi che abbiamo lavorato su [ Wendy ], questo era particolarmente vero: non voglio crescere. Ti concentri molto sulle tue amicizie di lunga data fin dall'infanzia. Penso che sia qualcosa che risuona con tutti, ma è una storia che gli artisti vogliono raccontare molto spesso.
È stato il fascino di alcuni registi a attirarti Luca ?
Sì, voglio dire, quando ho visto per la prima volta gli storyboard originali, ero tipo Oh mio dio, ero così entusiasta di lavorare su qualcosa con questo tipo di storia e atteggiamento, e il modo in cui scorreva.
Quali sono state alcune delle prime conversazioni che hai avuto con Casarosa sulla colonna sonora e le sue influenze italiane'influenza italiana importanti. E in particolare non volevamo che suonasse strano, abbiamo detto, stiamo alla larga da Americana, perché questa è una tavolozza molto vicina e cara per me, sai. Ho fatto un bel po' di cose che hanno, sai, violini, banjo, quel genere di cose. Quando lavori nel regno della musica tradizionale, c'è così tanto crossover, in realtà. Basta il minimo ritocco alla strumentazione o all'armonia e puoi passare da un suono culturale all'altro. Il violino solista e il mandolino sono entrambi prevalenti nella musica tradizionale americana e italiana. Quindi si tratta delle sottigliezze e di come suonano quegli strumenti.
Ho fatto il mio primo passaggio di musica per Enrico, dove abbiamo raccolto molti dei temi che avremmo usato. Ma molti dei suoni erano astratti e ambientali e insoliti stavo facendo molte sperimentazioni con i suoni. Ho provato cose in cui stavo registrando le corde a doppia velocità, quindi rallentandole l'ottava per cercare di farle suonare in modo sognante e strano. Enrico l'ha ascoltato e ha detto: 'Emotivamente, lo adoro, ma potremmo portare il tutto un po' più italiano'
Questo mi ha portato a fare un tuffo molto più profondo in molta musica italiana che avevo già preso. Enrico mi ha creato una playlist italiana e ho alcuni collaboratori italiani con cui ho lavorato che mi hanno dato le loro playlist.
Che tipo di canzoni/artisti c'erano in quelle playlist'60 e '70: c'è un po' di musica da film, ma soprattutto musica pop e folk. Ma quando sarò influenzato da uno stile musicale che non è il mio, cerco di non fare altro che ascoltare quel tipo di musica, quindi per me diventa una seconda natura. È come una terapia per immersione.
Quindi il mio passaggio successivo è stato molto influenzato da quelle playlist e Rico ha detto: Too Italian! Dividiamo la differenza. [ Ride ] Ha detto che voleva una colonna sonora che suonasse come me come compositore, ma con mandolini, chitarra con corde di nylon e più fisarmonica e clarinetto, strumenti che associamo alla musica italiana. All'inizio ci è voluto un secondo, ma una volta trovato il giusto equilibrio tra la mia musica e le influenze italiane, penso che siamo partiti di corsa.
Luca (Pixar Animation Studios)
Naturalmente, lo stai anche fondendo con tutti i tipi di mondi disparati: il mondo sottomarino, la terraferma, vignette fantastiche che sfuggono alla realtà. Luca sogna ad occhi aperti la libertà. Quali cose ti piace fare per separare quei regni'acqua. E per le sequenze oniriche, c'è molta atmosfera con l'elaborazione per farlo sembrare ultraterreno. Nelle prime due sequenze oniriche utilizziamo il fischio come strumento principale per rappresentare la libertà dell'aria aperta che Luca sogna. Il fischio viene da uno dei miei collaboratori italiani, Goisuè Greco, che in realtà era il mio assistente anni fa, e ora scriviamo molta musica insieme. È un musicista incredibile.
Gran parte del nucleo emotivo del film si basa su quell'intensa e amorevole amicizia tra Luca e Alberto: cosa ha alimentato il tuo processo di composizione durante la colonna sonora di quella dinamica profondamente dolce'amicizia che questi due ragazzi hanno nella mia vita, quindi c'è molto da cui attingere emotivamente. Ma musicalmente, gran parte di questo è stato creare temi separati per ciascuno dei bambini. E quello che volevo fare era far vivere tutti i temi in un mondo armonico simile, in modo che potessimo suonarli allo stesso tempo. Volevo avere un richiamo musicale tra tutti i temi dei bambini. Alcune volte nel film, avrai il tema romantico e abbastanza innocente di Luca che inizierà uno spunto che porta a una delle sequenze, quindi si trasformerà nel tema più avventuroso di Alberto. Il piano era di farli esistere nello stesso mondo.
C'è stato un segnale particolare che è stato particolarmente eccitante o difficile da segnare'idea che avrebbe continuato a costruire e costruire e costruire in questo posto dove non pensavi che potesse costruire di più, ma sarebbe semplicemente andato avanti. E ne abbiamo passate in rassegna molte versioni.
Onestamente, la più grande influenza su quella canzone è stata la Canzone Weezer Solo nei sogni - con quella build che dura circa tre minuti prima che esploda. Quando l'ho sentito per la prima volta, ho detto: Oh mio Dio, mi sono appena seduto attraverso l'esperienza più esaltante della mia vita. Quindi quella sensazione di una costruzione continua era ciò che sapevo di dover realizzare.
Hai una forte attenzione alla regionalità nei tuoi punteggi, ma si occupa principalmente di regioni dell'America. Come ti sei avvicinato Luca la regionale italiana in particolare'armonia che puoi suonare. Quando hai questo come punto di partenza, il mondo è la tua ostrica quando si tratta di espandere il tuo suono. Abbiamo questo come punto di partenza che tipo di texture possiamo aggiungere per portarlo a un nuovo livello'altra cultura, penso che impari qualcosa in più su come farlo. È solo un processo continuo e uno spettro di come svolgere il tuo lavoro.
Che sia musicalmente o meno, da cosa speri che il pubblico possa uscire Luca , soprattutto perché è in anteprima quasi esclusivamente su Disney+?
Ovunque vada, sono così entusiasta che le persone lo vedano. Ho lavorato al film per un po' e ne abbiamo parlato per così tanto tempo. È come quando mandi tuo figlio a scuola per la prima volta: non vedi l'ora di vedere come se la caverà nel mondo.