Traccia per tracciaè una nuova funzione musicale ricorrente che chiede a un artista di analizzare ogni canzone del suo ultimo disco, una per una.
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Quando registri un album in un ambiente maestoso come i Church Studios di Londra, potresti aspettarti un'epifania. Per Ben Lovett diMumford e figli, che è venuto sotto forma di un tacito accordo tra i membri della band: durante le sessioni di registrazione con il produttore e proprietario dei Church Studios Paul Epworth, nessun suono sarebbe stato off-limits, nessun approccio sarebbe stato sconsiderato e nessuna idea sarebbe morta senza essere esaminata. Liberato è la parola esatta che usa liberato in egual modo dalle conquiste del passato o dalle aspettative del futuro e pronto a fare una vera esplorazione.
Per quanto il loro impatto culturale sia stato enorme negli ultimi dieci anni, può essere difficile ricordare che i Mumford and Sons sono solo nel loro quarto album. A sentire Lovett dirlo, la band ha considerato questa pietra miliare come potenzialmente determinante per la carriera, con il materiale in arrivo la possibilità di riscrivere alcune delle definizioni stabilite dal lavoro precedente della band.
Un giro di Delta rivela che molti di questi cambiamenti arrivano come delicati perfezionamenti, quelli che rimangono fedeli allo spirito innato della band mentre simultaneo ridisegnano i confini del territorio sonoro percorribile da un album dei Mumford and Sons. Li troverai nelle tracce del ritmo dell'Africa occidentale che percorrono Rose of Sharon, o nei sintetizzatori Juno che danno peso a Picture You.
Troverai anche le cose in cui i Mumford and Sons hanno sempre eccelso: inni massicci e sinceri e testi costruiti su misura pensando alla catarsi (quando sei davvero fortunato, come nella title track che pompa i pugni, troverai quelle cose si intrecciarono in modo elettrizzante insieme). È un affascinante mix di vecchio e nuovo, che probabilmente renderà felici i vecchi fan e farà in modo che alcuni nuovi fan si siedano e prendano nota.
Ascoltare Delta per intero di seguito:
Per l'ultimo Track by Track, Lovett ha condiviso le sue opinioni su ciò che fa Delta diverso da qualsiasi disco di Mumford and Sons precedente. Sopra, ascolta la nostra intervista audio completa per i suoi pensieri su cosa succede quando registri una canzone 100 volte, perché la riproduzione di musica in TV regole e come funziona il cervello di Paul Epworth. Di seguito è riportata un'anteprima ridotta basata su testo.
42:
Prima ancora di entrare in studio con Paul, abbiamo parlato del fatto che questa fosse la canzone di apertura dell'album. Non potevamo razionalizzarlo del tutto. Aveva solo quel senso. Penso che ci sia qualcosa nel suo DNA. […] È interessante il motivo per cui le canzoni lo hanno. L'abbiamo già sentito – lo ricordo in particolare quando si trattava di Tompkins Square Park, di Babel e di Sigh No More.
Luce guida:
Penso che l'opportunità di suonare essenzialmente canzoni in TV sia un po' bizzarra. Non è qualcosa che consideri quando formi una band. Nel corso degli anni, penso che l'abbiamo capito di più in termini di solo, ogni tanto hai la possibilità di giocare di fronte a persone che non sono già interessate a quello che stai facendo. Andando avanti Lo spettacolo di stasera perché [Guiding Light] è stata una di quelle grandi opportunità.
Penso che ci sia qualcosa in noi che ama sempre le sfide, quindi ora vediamo quelle slot TV come un'opportunità per salutare il mondo. […] Ci siamo sentiti molto fiduciosi e continuiamo a sentirci davvero bene per il fatto che Guiding Light sia il nostro invito a partecipare Delta . […] Paul era affascinato dal compito a portata di mano, che era quello di prendere una band che è intrisa di molto folk e rock e sfidarne un po', e vedere dove poteva portarci oltre.
Donna:
Ricordo quando Winston portò Woman in studio. Stavamo solo scrivendo alcune sessioni di scrittura a Brooklyn, ed era stato a Nashville, e si è presentato con l'inizio dell'idea - la prima strofa e il ritornello in falsetto - e si sentiva come qualcosa di molto, molto diverso, ma mi sono anche sentito davvero bene. Forse quello è stato un momento in cui ci siamo sentiti svincolati da qualsiasi cosa avessimo fatto in precedenza.
Abbiamo questo concetto, che è, prima di impegnarci in una traccia, spogliarla completamente fino alla sua verità assoluta e nuda, che sarebbe solo strimpellare gli accordi su una chitarra acustica e cantarla. Marcus ha esaminato ognuna di quelle 40 canzoni e le ha suonate senza alcun tipo di campane e fischietti, niente che ti distraesse, e con Woman, è stato quasi più avvincente che mai. C'è una parte di me che desiderava avere quel tipo di versione acustica da solista, ma in realtà la direzione che ha preso ci sembra davvero eccitante.
Amato:
[Qualcosa] su Beloved che Paul ha colto fin dal cancello era la sua identità ritmica. È un ragazzo molto ritmico. Prima sente quasi le canzoni attraverso il ritmo. In primo luogo non presta attenzione ai testi e alla melodia. Penso che sia qui che ottieni un po' più di ballabilità e rimbalzo durante l'album, ma quando è arrivato a Beloved, l'ha sentito in un modo che nessuno di noi quattro l'aveva sentito, e ci ha fatto suonare torna da lui mentre gesticolava in studio e cercava di enunciare le idee ritmiche. All'improvviso è stato come, sì, è bello. Questo è meglio.
Il selvaggio:
Eravamo a circa tre quarti del processo di lavorazione di questo album, e probabilmente era circa mezzanotte una notte, ed eravamo seduti davanti al mixer della Chiesa, e stavamo parlando di canzoni e momenti durante l'album .
Stavamo iniziando ad avere un'idea di cosa fosse cosa, e non riesco a ricordare come sia venuto fuori, ma in pratica era come se qualcuno avesse altre canzoni a questo punto da inserire nel mix'Inghilterra, e si era posto la sfida di provare a registrare una canzone usando ogni singolo strumento in studio. Aveva elaborato una demo che essenzialmente suona come la versione dell'album. […] Nessuno di noi l'aveva ancora sentito. Ha collegato il cavo ausiliario, l'ha riprodotto sugli altoparlanti e lo abbiamo guardato tutti come se, beh, sì. Non puoi semplicemente sederti su canzoni del genere.
Cieli di ottobre:
Puoi quasi sentire fisicamente [le qualità autunnali di October Skies] in pista. In parte, mi sento come se mentre lo stavamo registrando, mi sentissi assolutamente a mio agio con l'imperfezione, che si tratti di piccoli scricchiolii o piccoli graffi qua e là. Puoi entrare nella canzone come facevi nei dischi più classici. Al giorno d'oggi le persone cercano di ripulire tutta quella roba. Si tratta di sgranocchiare, rimboccare e massimizzare le cose, mentre questo è stato depositato su un nastro a due tracce. Penso che renda davvero giustizia alla canzone. Non tutte le tracce sono state fatte in questo modo.
Scivolare via:
Questa è stata la canzone di prova [con il produttore Paul Epworth]. Sapevamo di voler lavorare con lui, ma anche allora non ne eravamo sicuri. Dinamicamente, è sembrata una grande decisione. Per molte ragioni, questo è sembrato un album molto importante da ottenere davvero bene. […] Abbiamo detto, entriamo solo per un paio d'ore e vediamo come va. Sei ore dopo, eravamo a metà di questa versione di Slip Away e sapevamo di essere su qualcosa. […] Ci ha dato fiducia. In realtà era la fine dell'anno scorso, e noi avevamo ragione. 2018, faremo un album con quel ragazzo.
Rosa di sharon:
Ho sentito che, fin dall'inizio, questo aveva un'energia molto diversa da qualsiasi cosa avessimo fatto prima: divertente, positivo, del tutto positivo. C'è questo tipo di canzone d'amore nella natura della danza. […] Stavamo usando questa cosa chiamata [Yamaha] DX7, che era questo vecchio sintetizzatore degli anni '80. Ha un'impostazione su cui abbiamo in qualche modo pasticciato, un po' come i tamburi di registro, e questo è quello strano suono di ritmi incrociati in esso. […] Penso che si erge con orgoglio su una dimensione leggermente diversa e amplia il record.
Immaginati:
C'è un ragazzo chiamato Garrett Miller, che è un brillante e adorabile ingegnere a Nashville. È diventato un vero fattore abilitante per il processo di scrittura di Winston e Winston. Picture Ne sei uscito. So che stavano suonando con un sacco di cose, una delle quali era un classico sintetizzatore Juno. Win stava scherzando con Garrett che faceva degli accordi inversi. In realtà, gli accordi sono probabilmente così semplici, ma mi ci sono voluti mesi per cercare di capire come emularli. La vittoria stava eliminando questi bei suoni di sinistra da queste sessioni di scrittura a Nashville. Ricordo di essere stato in California quando ha mandato un'e-mail […] L'ho messo in macchina e ho fatto un giro lungo la Pacific Coast Highway. Ero tipo, ok, questo è piuttosto fresco. È diverso, ma per noi non fa paura.
Oscurità visibile:
Stavamo lavorando a Picture You per un paio di giorni, e questo è finito in una serata, un venerdì sera tardi. Lo stavamo ancora suonando nella stanza, e avevamo tutti i sintetizzatori attivi, e tutti saltavano su cose diverse e sperimentavano. In un certo senso si è trasformato in questo: odio la parola jam, ma tutti noi improvvisamo suonando e vibrando l'uno contro l'altro.
Siamo entrati in questo stato ipnotico in cui stavamo solo riffing su un paio di accordi dal retro di Picture You. Eravamo bloccati nel mondo che non ci siamo fermati, non abbiamo parlato. Le luci erano spente, ed era l'una di notte a questo punto, e siamo arrivati alla fine, a una conclusione naturale, registrando probabilmente 30-40 minuti di musica. Paul diceva, è così che dovremmo finirlo. Questo è ciò che è diventato Darkness Visible.
Se dico:
[If I Say] ha iniziato la sua vita come una traccia un po' intima, ed è cresciuta in questa epica mentre la registravamo. Quando [l'arrangiatore Sally Herbert] ci ha collaborato, ha assunto un altro livello che non era necessariamente presente nelle nostre precedenti iterazioni. […] Ne ha appena trovato un'altra attrezzatura. Ricordo quando abbiamo recuperato le sue prime corde demo, che lei stessa ha messo a strati a casa […] era come, wow. Se questa è la sua reazione... Questo è ciò che amo di qualsiasi collaborazione, tipo una conversazione, si sente la risposta di qualcuno a ciò che hai detto e, in una conversazione fantastica, questo ispira un altro pensiero. È più o meno quello che è successo con If I Say. Ci ha spinto oltre.
Cuore selvaggio:
A questo punto, hai attraversato tutti gli alti e bassi e le iterazioni dell'amore, e talvolta l'amore oltre il semplice amore romantico. C'è amore esplorato in queste tracce su onore, fratellanza, famiglia e diversi tipi di situazioni. Mi sento come se Wild Heart mi avesse davvero colpito. […] Quando siamo arrivati al vero momento in studio, abbiamo registrato questa canzone in 20 minuti. Quella è stata la prima ripresa, l'abbiamo registrata su nastro e l'abbiamo semplicemente posata. Winston non è nemmeno finito nel disco della canzone stessa.
Per sempre:
La prima iterazione di questa canzone è arrivata da una serata nel garage sul retro di Aaron Dessner dello studio dei National a Ditmas Park, dove abbiamo fatto molte demo per Mente più selvaggia . […] Eravamo letteralmente in un garage, quindi l'abbiamo trasformato in una melodia garage rock. Abbiamo finito con una registrazione che ci piaceva, e alla quale ci siamo davvero affezionati, e poi l'abbiamo girato in quel modo per un paio d'anni.
Mentre eravamo in tour, registravamo Menti Selvagge , e non si adattava perfettamente Menti Selvagge . Non riuscivamo a capire perché, quindi abbiamo iniziato a farne diverse versioni. Ha attraversato ogni genere e tempo. Mentale. Non potevamo crederci, ma non potevamo rinunciarci. […] Quando siamo passati alle canzoni per Delta , nello spirito del fatto che fosse un album senza limiti, Forever era sul tavolo. Era verso la fine della produzione Delta che ha cliccato. Fondamentalmente è solo una canzone alla fine della giornata. È quello che è.
Delta:
C'era una versione più lunga della sezione frontale, e hanno finito per mescolarsi come idee, e sembrava che tutto ciò che si voleva dire fosse detto nelle dichiarazioni di apertura, concludendo con ciò che c'è al di là di me. Questo tipo di t-shirt indica quella che è quasi una dichiarazione di apertura per ciò che verrà, piuttosto che una conclusione. Per noi è il futuro.