Nell'ultima edizione della nostra nuova funzione musicaleOrigini, cobra kai i compositori Zach Robinson e Leo Birenberg rivelano i segreti dietro Duel of the Snakes - Mega Edit dalla colonna sonora della terza stagione.
Per dare il via al nuovo anno meglio del precedente (che, davvero, quanto potrebbe essere difficile'https://consequence.net/2020/12/tv-review-cobra-kai-season-3/' rel='noopener noreferrer'> cobra kai Stagione 3 una settimana prima di quanto originariamente annunciato. Con la nuova stagionecadere sul servizio di streaming oggi, la Madison Gate Records di Sony ha anche annunciato la colonna sonora di accompagnamento.
In uscita digitalmente l'8 gennaio, la OST di 37 tracce contiene oltre 88 minuti di musica dei compositori Zach Robinson e Leo Birenberg. In cobra kai , abbiamo creato una tavolozza unica per questo spettacolo che mescola hair metal e synthwave degli anni '80 con l'orchestra sinfonica, ma all'interno di quella tavolozza, la colonna sonora è sempre stata altamente tematica, racconta il duo Conseguenza del suono . cobra kai La terza stagione è più grande che mai, con la storia che si espande dalle coste di Okinawa alle giungle del Vietnam, per esplorare le origini e la mitologia dietro i dojo Cobra Kai e Miyagi-Do.
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In quanto tale, puoi scommettere che Robinson e Birenberg hanno escogitato della nuova musica tosta per adattarsi alla portata ampliata della nuova stagione. Oggi condividono una di quelle tracce, l'epico Duel of the Snakes di 10 minuti: Mega Edit. Secondo i compositori, il punteggio della canzone il lotta culminante di combattimenti culminanti nel finale della terza stagione. Descrivono la battaglia come il tipo di bene contro il male che è degno dei nostri impulsi più cinematografici, e questa imponente canzone lo riflette sicuramente.
Cobra Kai (Netflix)
Scelta dell'editore
Mix di allenamento Cobra Kai: il cast condivide le loro marmellate di pompaggio go-to
Ascolta Duel of the Snakes - Mega Edit di seguito, seguito dalla spiegazione approfondita di Robinson e Birenberg sulle origini della canzone, battuta dopo battuta. (Alcuni avvisi spoiler se non hai finito la stagione 3.) Puoi anche preordinare il cobra kai Colonna sonora della terza stagione ora.
Duello dei serpenti — Mega Edit:
https://consequence.net/wp-content/uploads/2020/12/36-Duel-of-the-Snakes-Mega-Edit.wav
I portelli del cobra reale:
Martin Kove nel ruolo di John Kreese (Netflix)
Una parte importante della storia di questa stagione è esplorare l'origine di John Kreese, come un benefattore tutto americano viene trasformato dagli orrori che ha vissuto nelle giungle del Vietnam per diventare l'ultimo supercriminale del karate. I primi minuti del brano Mega-Edit ci portano nella giungla del Vietnam, dove a un Kreese catturato e al suo ufficiale in comando viene ordinato di combattere fino alla morte su una fossa di cobra sibilanti, sputanti e assassini (sì, è ridicolmente fantastico come sembra).
A 0:39, sentiamo quello che chiamiamo il tema di Awake the Snake su corno solista (guarda la traccia con lo stesso nome nell'album della prima stagione). Uno dei nostri pezzi più importanti di sviluppo tematico nella terza stagione è stato trasformare questa melodia - una delle prime idee che abbiamo scritto per lo spettacolo - in un potente motore drammatico per la trasformazione di Kreese.
A 1:14, questo si trasforma in un ritmo negli archi bassi che è spesso associato alle manipolazioni più abusive di Kreese (affermare che il dojo di Johnny alla fine della seconda stagione è un ottimo esempio: ascolta la traccia dell'album della seconda stagione It Appartiene a me). Qui, il giovane Kreese sta ricevendo un segreto devastante rivelato dal suo capitano, che infrange il suo senso di autorità e dovere e lo mette sulla strada che diventerà Cobra Kai.
1:39 è del nuovo materiale che è molto divertente. Ottoni a bassa intensità e fiati suonano una marcia mortale, con un ritmo implacabile del rullante che aumenta l'ansia mentre ci avviciniamo sempre più alla rivelazione della fossa del cobra. Come Johnny Lawrence, amiamo i classici film di guerra degli anni '80 con una posta in gioco folle come Aquila di ferro o Rambo: Primo Sangue . Questo pezzo di colonna sonora è un cenno ad alcuni dei coloriti scritti di Jerry Goldsmith, che era un tale maestro in quel genere.
Dojo dei Sith
C'è Guerre stellari drammaturgia di livello al lavoro alle 2:41 quando Johnny scopre che Kreese sta addestrando Robby (il figlio di Johnny!) in segreto nella stanza sul retro del dojo di Cobra Kai. Kreese è diventato completamente Palpatine, conducendo una guerra di manipolazione generazionale a gola piena per inaugurare la sua visione della supremazia del karate per la valle di San Fernando. Il tutto in pochi istanti è straziante e diabolico prima di atterrare in un sibilo seducente quando Kreese tenta Johnny di unirsi a lui.
La posta in gioco è operistica: ci ricorda i momenti più culminanti Guerre stellari – quindi abbiamo dovuto appoggiarci davvero a questo con la scrittura orchestrale che è in spirale, ricerca e afferra le emozioni di Johnny come i tentacoli di Kreese.
Una cosa su cobra kai La tavolozza ibrida di synthwave e hair metal degli anni '80 mescolata con l'orchestra è che possiamo spostare i nostri temi tra la strumentazione in modi davvero divertenti. Il momento in cui Johnny sfonda la porta della stanza sul retro del dojo alle 2:33 è uno di questi: sentiamo un accenno al tema Ace Degenerate dalla nostra primissima introduzione all'attuale Johnny nel pilot della serie, ma questa volta gloriosamente sui corni francesi. Ci fa fregare ogni volta!
Maestro contro Studente
Martin Kove nei panni di John Kreese e William Zabka nei panni di Johnny Lawrence
Il combattimento inizia davvero alle 3:36! C'è molta interazione su molti dei temi della colonna sonora mentre l'azione si scalda e stiamo scambiando idee intorno all'orchestra per permettere a tutti di partecipare al divertimento.
Ma alle 4:06, ci spostiamo in uno dei brani musicali più trascinanti della stagione che suona definitivamente 'Cobra Kai' mentre mescoliamo la scrittura orchestrale densa e tematica con una spina dorsale di batteria, chitarra e basso schiaccianti.
Una delle cose più divertenti di questa sezione sono i riempimenti di batteria: abbiamo davvero lavorato duramente con il nostro batterista, Sam KS, per dare loro quanta più personalità possibile. Spesso attraversano le stanghette per iniettare un po' di caos in più, e questo, mescolato con il metro 5/4, conferisce a questo combattimento un'energia sbandata che è appropriata per la rabbia sfrenata di due uomini adulti che si schiantano a vicenda contro i muri.
L'arrivo musicale alle 4:46 ha alcuni divertenti riferimenti tematici. La melodia principale qui è la sezione B del nostro tema Ace Degenerate, che usiamo spesso in alcuni dei momenti più emozionanti di Johnny. Ma il basso ondulato del sintetizzatore sottostante è in realtà un richiamo alla scena di apertura della seconda stagione, quando Johnny e Kreese stanno litigando nella stessa stanza! Questo tipo di callback e sviluppo di lunga durata è una delle nostre parti preferite per arrivare a tessere questo tipo di arazzo musicale.
Padre contro figlio
Tanner Buchanan nel ruolo di Robby Keene William Zabka nel ruolo di Johnny Lawrence (Netflix)
5:30 è ciò di cui parla la colonna sonora del film! Gli archi suonano il tema Awake the Snake (è nata una nuova generazione di cobra!), mentre gli ottoni rispondono a ogni frase con la melodia strisciante e malvagia di Kreese adulto finché non convergono nel cobra kai tema. Robby abbraccia il lato oscuro e attacca suo padre.
La scala è assolutamente tragica: a questo punto noi, come pubblico, veniamo travolti da un'ondata di peso emotivo così potente che l'unica opzione di punteggio è cavalcarla in piena gloria cinematografica. Questo è uno dei momenti in cui siamo così grati di registrare un'orchestra dal vivo per ogni episodio di questo spettacolo. Ci permette di raggiungere climax emotivi come questo nel corso di una stagione e anche di più stagioni, e siamo così fortunati ad avere partner creativi in Jon, Josh e Hayden che incoraggiano quel senso di scala ed emozione nella narrazione musicale.
Questo ci lancia in un tratto di tre minuti di musica orchestrale intensamente tematica, mentre tutta la posta in gioco della vita o della morte della lotta multigenerazionale del dojo e del flashback del Vietnam precipitano verso conclusioni mortali. Divertiti!
I segreti di Miyagi-Do
A questo punto dell'episodio, ti sei quasi dimenticato che Daniel esiste, e volevamo segnare il suo arrivo alle 8:20 con il tipo di scarica di adrenalina degna del ritorno a sorpresa di un supereroe.
Il tema eroico che ascolti è la tecnica della ruota della seconda stagione, stabilita per la prima volta quando Daniel insegna a Sam e Robby e in precedenza raggiungeva il culmine durante la lotta al centro commerciale di quella stagione. È materiale che ha ricevuto molta espansione e sviluppo durante il viaggio di Daniel ad Okinawa, ed è il grido di battaglia del dojo Miyagi-Do.
Adoriamo discutere i personaggi dello spettacolo con una sorta di Dragon Ball Z mentalità, che è una grande influenza narrativa per noi, e 9:17 è una capitolazione di uno dei nostri momenti preferiti della serie, quando Chozen diventa super-saiyan e dimostra la tecnica del punto di pressione su Daniel. Ora Daniel canalizza gli insegnamenti di Chozen e li rivolge a Kreese. È al di là dell'epica e della bellezza e ci dà la possibilità di andare assolutamente al prosciutto nell'orchestra, con un fortissimo fanfara che ci porta alla conclusione di questa gigantesca resa dei conti.