Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel 2021, ma lo rispolveriamo per il compleanno di Omar Rodríguez-López, il 1° settembre.
Ti sei mai sentito intimidito dall'ampio catalogo arretrato di un musicista'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>In 10 canzoni è qui per aiutare, fornendo un chiaro punto di ingresso nelle discografie scoraggianti di artisti iconici di tutti i generi. Questo è il tuo primo passo verso il fandom: ora tutto ciò che devi fare è farlo.
Per quanto cliché possa sembrare dire,Il Marte Voltasono davvero una band unica. Formato dal cantante Cedric Bixler-Zavala e dal chitarrista Omar Rodríguez-López dopo lo scioglimento del loro precedente gruppo: la troupe post-hardcore/art-punk del TexasAl Drive In(della fama di One Armed Scissor) — l'ensemble si è costruito rapidamente e costantemente su queste basi per incorporare fusioni selvaggiamente bizzarre e del tutto idiosincratiche di rock progressivo, free jazz, rock spagnolo, psichedelia, avant-rock, ambient e altro ancora.
Mentre le influenze come King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle e Frank Zappa sono evidenti, The Mars Volta è riuscito a stabilire il proprio suono preciso e sorprendentemente riuscito (commercialmente e criticamente). Anche se il gruppo è rimasto in circolazione solo per circa un decennio prima di sciogliersi nel 2013, allorariunirsi nel 2022- sono riusciti a produrre un catalogo sorprendentemente distintivo, ambizioso e duraturo che si colloca discutibilmente accanto al lavoro di quegli antenati.
Sia che si tratti delle atmosfere preoccupanti di De-Loused nel Comatorium , il genio sperimentale di Francesca la Muta , l'implacabile furia multiforme di La bolgia in Golia , o il relativamente digeribile Ottaedro , The Mars Volta rimangono affidabili ma rinfrescanti e innovativi in tutti e sei i loro LP. Non c'è da stupirsi, quindi, perché i membri di Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean e persino Rush abbiano espresso apprezzamento per ciò che hanno fatto.
la luce nera di Marte Volta brilla
Scelta dell'editore
I Mars Volta si riuniscono per il nuovo singolo Blacklight Shine, date del tour 2022 [Aggiornate]
Naturalmente, le menti Bixler-Zavala e Rodríguez-López non si comportano da sole, infatti, hanno lavorato con un vasto assortimento di membri ufficiali esperti e pieni di risorse e contributori ospiti. Vale a dire, hanno portato il tastierista Isaiah Ikey Owens e il manipolatore del suono Jeremy Michael Ward dal precedente side project elettronica/salsa/reggae del duo dominante, De Facto.
Inoltre, sono apparsi il bassista dei Red Hot Chili Peppers Flea e il chitarrista John Frusciante, così come il fratello minore del polistrumentista di Rodríguez-López (Marcel), il batterista Jon Theodore, la bassista Eva Gardner, la tastierista Linda Good e lo strumentista classico Adrián Terrazas-González. Ognuno di loro, tra molti altri, ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo del gruppo prima del loro scioglimento nel 2013.
Da allora, i fan sono stati ansiosi di vedere qualche segno di vita dal campo Mars Volta. Fortunatamente, il 2022 è l'anno magico, dal momento che il gruppo ha recentemente annunciato un tour di reunion e album, in uscita il 16 settembre . Quindi, è il momento perfetto per celebrare la loro eredità con 10 brani che dimostrano 10 aspetti essenziali di ciò che rende The Mars Volta eccezionale.
Dai un'occhiata all'elenco qui sotto e scorri fino alla fine per una playlist di tutti e 10 i brani.
Ballate acustiche
Canzone: Asilos Maddalena da Amputectura (2006)
Sebbene siano conosciuti principalmente per la creazione di brani scandalosamente intricati, caotici e peculiari, i Mars Volta eccellevano anche nello scrivere odi acustiche relativamente accessibili e melodiche. Televators è probabilmente il loro più noto e immediatamente accattivante, eppure Asilos Magdalena - tradotto in Magdalene Asylums - lo eclissa per la sua miscela di calda chitarra spagnola, testi inquietantemente espliciti (anche spagnoli) e uso dinamico di accentuazioni ultraterrene. È l'unica composizione su Amputechture a non presentare Frusciante ed è ispirata alle istituzioni cattoliche romane del XVIII e XX secolo che ospitavano donne sessualmente promiscue (alias cadute).
In generale, affrontano tali argomenti affettivi facendo cantare Bixler-Zavala con tristezza e gusto mentre Rodríguez-López accompagna con fingerpicking e strumming sofisticatamente abili e multistrato. Questi componenti da soli rivelano l'attitudine della coppia per l'artigianato acustico riservato e toccante, tuttavia, l'aiuto di dissonanze tipicamente strane e abrasive attorno a quel nucleo intatto lo rende tipicamente inquietante e avventuroso.
Canzone emozionale
Canzone: Dal momento che ci siamo sbagliati Ottaedro (2009)
Nonostante non sia proprio il disco pop che Bixler-Zavala lo ha descritto come, Ottaedro intenzionalmente contrastava l'impenetrabilmente frenetico e denso Amputectura e La bolgia in Golia con un'esperienza sorprendentemente mainstream e invitante. La principale tra queste selezioni era il suo secondo singolo di apertura, elegantemente stabile e triste, Since We've Been Wrong. Convenzionalmente, si costruisce lentamente, prolungando un tono centrale fino a quando arpeggi acustici toccanti, inflessioni di chitarra elettrica e deboli note di pianoforte non introducono intuizioni meravigliosamente cantate.
Mentre Bixler-Zavala si esibiva tipicamente con un acuto erratismo, qui è ipnoticamente pacato e controllato. Verso la fine, l'esuberante sincope di Thomas Pridgen dà il via a un'esibizione completa di angoscia le cui corde sottili, linee di basso rimpianti e ponte fatalistico (non appartengo a qui, non dovrei restare / Ciò che cade dentro di me diventa vuoto) intensificano lo splendido angoscia. Indubbiamente, Since We've Been Wrong dimostra che The Mars Volta, come molti artisti progressisti, apprezzava la scrittura di canzoni sostanziale tanto quanto qualsiasi altra cosa.
Continuità epica
Canzone: Cassandra Gemelli da Francesca la Muta (2005)
I motivi ricorrenti sono elementi fondamentali della musica progressiva, quindi ha senso che anche The Mars Volta abbia giocato con il marchio. (Per esempio, il già citato tono centrale di Since We've Been Wrong attraversa praticamente tutto Ottaedro .) L'esempio più evidente di questo, tuttavia, è Cassandra Gemini, 32 minuti più vicini al loro album più sperimentale, Frances the Mute. Suddiviso in otto parti, è un capolavoro irresistibilmente fantasioso, strano e complesso i cui numerosi segmenti e passaggi richiederebbero un saggio separato per essere scomposti completamente.
Basti dire che i suoi momenti più belli arrivano alla fine, quando il sesto capitolo, vibrante e impressionista, riprende abilmente i versi del primo capitolo in mezzo alla sua anarchia jazz. Un'ascensione funky degli archi conduce quindi alla settima e all'ottava sezione, che riportano rispettivamente il ritornello del movimento introduttivo e l'apertura dell'inizio dell'album Cygnus….Vismund Cygnus. È assolutamente geniale.
Funky Jazz Fusion
Canzone: Golia da La bolgia in Golia (2008)
Il quarto LP del gruppo è particolarmente volatile e imprevedibile per diverse ragioni, non ultima la sua miriade di deviazioni e combinazioni stilistiche. La quinta voce Goliath ne è una solida testimonianza, poiché cattura la loro propensione per il funk e la fusione jazz. Originariamente destinato a essere il primo singolo del disco - prima che la band ponesse il veto alla decisione a causa di come la canzone veniva massacrata per la radio - esplode con il tipo di chitarra wah-wah in faccia, batteria sgargiante e voce orecchiabile che ha reso artisti come Jimi Hendrix, Funkadelic e Sly and the Family Stone così amati.
A metà, la loro vitalità è rafforzata da una jam ipnotizzante e focosa che deve più di un debito passeggero a creatori come Santana, Miles Davis e Mahavishnu Orchestra. In generale, Goliath è esaurientemente giocoso ma appassionato, dando una svolta moderna a quelle chiavi di volta degli anni '60 e '70 come solo The Mars Volta poteva fare.
Ambiente inquietante
Canzone: Suono e Luce da De-Loused nel Comatorium (2003)
Proprio come i Mars Volta hanno sparso arrangiamenti più calmi e scrittura di canzoni nei loro modelli maggiormente aggressivi, così hanno creato un contesto più ampio con l'uso di paesaggi sonori evocativi. Questa tendenza è stata evidente sin dal momento in cui hanno iniziato (beh, senza contare l'EP Tremulant dell'anno precedente) tramite Son et Lumière, il malinconico preludio del disco di debutto De-Loused nel Comatorium . Il termine è francese per Sound and Light, e fa un ottimo lavoro preparando gli ascoltatori al concept dell'LP - ispirato dal defunto amico di Bixler-Zavala Julio Venegas - su un uomo che entra in un lungo coma dopo un'overdose di veleno per topi e morfina.
Dura solo 95 secondi, ma la sua combinazione di toni ultraterreni statici, cupamente pulsanti, intervalli di chitarra oscillanti e realizzazioni echeggianti (in gestazione con tutti gli altri topi/l'infermiera ha detto che la mia pelle avrà bisogno di un innesto) è completamente e caratteristicamente avvincente.