Negli ultimi anni, le riprese continue singole sono diventate un dispositivo comune nei film e in TV, un espediente oggettivamente impressionante anche se un po' abusato che offre ai narratori l'opportunità di mostrare le proprie ambizioni e massimizzare la tensione ad alta tensione di una scena emotivamente significativa.
Gli one-er a volte possono avere un effetto di showboat più lungo è il loro tempo di esecuzione, ma se eseguiti con una precisione quasi perfetta, come nell'elettrizzante caotico dramma di cucina di FX L'orso , il risultato può essere una cosa straordinaria da guardare, vedere così tante parti mobili che si uniscono perfettamente.
Creato da Christopher Storer, L'orso è lo spettacolo perfetto per applicare una tale tecnica. La serie si concentra sulla brillante e volubile chef Carmen Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) mentre lotta per gestire la paninoteca di suo fratello a Chicago all'indomani del suicidio di suo fratello. Ereditando sia i problemi finanziari che una squadra disordinata di cuochi altrettanto talentuosi e incalliti, Carmy deve affrontare una pressione soffocante costante per mantenere a galla il ristorante.
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Durante il settimo episodio dello show, scritto dalla produttrice esecutiva Joanna Calo e diretto da Storer, l'ansia di Carmy aumenta deliziosamente in una splendida ripresa di 18 minuti. Mentre si preparano per una corsa inaspettatamente frenetica per il pranzo, Carmy e il suo staff scendono in una follia carica di imprecazioni, l'assalto di biglietti preordinati scatenando una tempesta di atteggiamenti amareggiati, problemi di comunicazione e persino un accoltellamento accidentale.
Senza interrompere l'azione, a parte la sequenza di apertura a tema Chicago, L'orso L'uno-er drammaticamente saporito di Carmy cattura efficacemente la claustrofobia della pressione del fornello del suo ambiente, mentre aumenta ulteriormente la posta in gioco del senso di colpa e del dolore latenti di Carmy per la morte di suo fratello.
Il background di Storer nella regia di opere dal vivo messe in scena in modo elaborato (gli speciali di Bo Burnham che cosa. e Far felice ) così come la commedia minimalista e basata sui personaggi ( Struttura ) sembra anche informare il potere narrativo ed estetico dell'episodio. In un'intervista con Consequence, Storer e direttore della fotografia Andrew Wehde hanno illustrato il loro approccio alla concettualizzazione dell'uno, coordinando la coreografia degli attori e della troupe e quante riprese sono state necessarie per ottenere la giusta ripresa.
Come è iniziato il processo di modellazione dell'episodio in questo modo'erano queste lunghe scene con tutti i nostri personaggi che entravano e uscivano che continuavano ad aumentare il calore e girare le viti. Sembrava davvero propulsivo e vivo.
Più lo leggevo, continuavo a pensare a quanto un taglio potesse uccidere lo slancio, quindi l'idea di farlo come un unico era davvero il modo migliore per non ridurre la tensione. Joanna, [il direttore della fotografia] Drew [Wehde] e io volevamo assicurarci che fosse assolutamente al 100 percento al servizio della storia e non di metterci in mostra.
L'orso (FX)