Pubblicato originariamente nel 2013 in occasione dell'uscita di Jimmy Eat World's Danno , questa funzionalità è stata aggiornata per celebrare il 20° anniversario della svolta classica della band, Sanguinamento americano , il 24 luglio. E sì, anche noiriconnesso con Jim Adkinsper completare le voci per ogni album JEW pubblicato da allora.
Benvenuto aSezionato, dove smontiamo in astratto il catalogo di una band, la filmografia di un regista o qualche altra raccolta critica di cultura pop. È scienza esatta per mezzo di poche birre. Questa volta, esaminiamo l'intera discografia di Jimmy Eat World, con il suo stesso frontman, nientemeno che.
In più occasioni durante l'anatomizzazione di questo Dissected, ho sentito commenti del tipo: Non sono solo una band degli anni '90? e, Oh, stanno tornando'impressione cheJimmy mangia il mondoha pubblicato una canzone e un record di grande successo nel 1999, quindi ha smesso di registrare o andare in tour. In realtà, il quartetto di Mesa, in Arizona, ha appena pubblicato il suo settimo full-lenght (ottavo, se si conta il primo album omonimo, ma ci arriviamo), il maturo e solido Danno .
Ero seduto a guardare i Grammy, frontmanJim Adkinsdice sulla genesi di Danno . E stavo guardando Adele che puliva. Ero tipo, 'Sai una cosa, è una Adkins. Posso farlo, cazzo.' Ero tipo, 'Ok, beh, adoro le canzoni. Inizieremo da lì.' E il tipo di canzoni d'amore che mi interessano sempre, che volevo esplorare, sono le cose più basate sul crepacuore e sul danno emotivo. La canzone 'Sono così felice di essere innamorato', non mi sembra che ci sia una storia lì.
Un sentimento del genere è il motivo per cui Jimmy Eat World è stato spesso agganciato al sottogenere alternativo facilmente calunniato amorevolmente (non'inizio di una carriera di quasi 20 anni, Adkins e la troupe hanno gettato le basi per il genere, anche se sia i fan che la band rabbrividiscono per l'etichetta. Ma non è quel ragazzo di linea, vestito di scuro, ho fatto sanguinare il mio amore per te sul pavimento così puoi guardare mentre affogo lentamente l'emo solo i sinceri confessioni di un cantautore dal cuore aperto (su questo faremo l'avvocato del diavolo più tardi).
Tuttavia, Jimmy Eat World non è mai stato spiegato in modo soddisfacente con una facile etichettatura. Power pop, alternative, emo e così via sono stati tutti lanciati contro la band, ma per i fan c'è solo il rock melodico della chitarra e la ballata emotiva di JEW. Anche se non tutti gli album sono stati un successo (sebbene il loro album probabilmente peggiore sia anche la loro carta più alta attuale), la loro discografia nel suo insieme merita di essere contata, ed è quello che siamo qui per fare.
In festa di Danno , non lo faremo da soli. Abbiamo chiamato lo stesso Jim Adkins per avere la sua opinione sul catalogo della band. Non chiamatelo un ritorno, sono qui da anni.
Jimmy mangia il mondo (1994)
Tracce (tempo di esecuzione): 11 (37:56)
Traccia più lunga: Scientifico (7:01)
Geometria della copertina di un album (classifica e forme): Considerando che l'artwork delle versioni successive si è concentrato su forme, simmetria e minimalismo, Jimmy mangia il mondo si distingue per quello che sembra un film casalingo del fratello di Tom Linton, Jim, che scopa suo fratello minore Ed. Ed alla fine si sarebbe vendicato disegnando una versione ingrassata di Jim che mangiava il mondo, fornendo così il nome alla band. (Non classificato per mancanza di significato geometrico).
Ebraismo (quanto emo c'è?): Quasi nessuno. In effetti, il debutto omonimo della band è così poco Jimmy Eat World che hanno deciso di non ristamparlo mai. La sua aggressività nodosa, quasi punk, è la più vicina Prevale la statica , ma senza la contemplazione e l'atmosfera. Tuttavia, hanno mostrato la loro inclinazione ad avere una canzone con una durata epica su quasi tutti gli album (vedi sopra).
Tante piccole idee: Durante la carriera di JEW, hanno fatto numerosi riferimenti ad altri artisti, canzoni, film, libri, ecc. Lo abbracciano fin dall'inizio qui intitolando la traccia di apertura Chachi. I testi, che vedono Linton chiedere a qualcuno di buttarlo giù da un edificio di 40 piani, non portano Giorni felici o Joanie ama Chachi a mente, ma come la maggior parte delle sue canzoni, c'è molto da sbloccare.
Anche Tom mangia il mondo!: Jim Adkins alla fine avrebbe assunto la maggior parte dei compiti vocali (semplicemente perché ha iniziato a scrivere più canzoni), ma Linton ha una festa per il debutto della band, cantando come protagonista in ogni traccia tranne Usery.
Dovrebbero re-pressarlo'ltr'> Come mai'ltr'> Jimmy dice parole sugli album che i fan amano ma le band tendono a ignorare (es: Paolo Miele , Questo): Non so come si senta la band al riguardo, ma Lapidato e detronizzato di Jesus and Mary Chain è uno dei miei preferiti di tutti i tempi. Ma per qualche ragione, il disco non ha ricevuto abbastanza attenzione. Penso che tutti volessero il muro di feedback. Una specie di disco tutto acustico è stato uno shock per alcune persone. Ma ho pensato che fosse fantastico.
Verdetto: Mentre Jimmy mangia il mondo sicuramente non è il migliore della band, non è affatto un brutto disco, anche se è un po' fuori dal resto del loro catalogo. È fantastico sentire Linton cantare di più e abbiamo sicuramente un debole per la sua energia ruvida. Ha i denti! Dagli almeno un giro tramite bootleg o YouTube, anche solo per il contesto evolutivo.
— Dan Caffrey
Prevale la statica (millenovecentonovantasei)
Tracce (tempo di esecuzione): 12 (51:33)
Traccia più lunga: Cifre (7:29)
Geometria della copertina di un album: 7°. Ricordi le forme, la simmetria e il minimalismo di cui abbiamo parlato'interno di una taverna vuota'ltr'> Ebraismo: L'aggressività del debutto della band persiste, specialmente in - Signore, perdonaci - brani con sfumature da urlo come l'apertura dell'album, Thinking, That's All e Call It In the Air, ma c'è anche un senso di dolcezza solitaria che permeerebbe tutto il la band ha toccato da qui in poi. Testi scelti dalla maestosa Claire: Un ultimo addio può durare il resto della tua vita. E, naturalmente, Episodio IV: Balleremo a ritmo di canzoni che non ci sono mai piaciute/ Canteremo stonato, pensando che suoni bene più che compensare il triste bastardismo di E sai, io' ho quasi perso la voglia di vivere.
Tante piccole idee: La band non lo dice (vedi Jimmy Says Words di seguito), ma il testo 'Faremo un viaggio senza ritorno nello spazio esterno ci porta a credere che l'Episodio IV sia un cenno a Guerre stellari . E Anderson Mesa si riferisce, ovviamente, alla forma del terreno con lo stesso nome nello stato natale di JEW, l'Arizona. È il sito di un osservatorio, oltre che di un interferometro astronomico (qualunque cosa esso sia)!
Aspetta, quale ritornello canto'ltr'> Anche Tom mangia il mondo!: Come se prendesse una nota dai fan e, in definitiva, dai compagni di tour Blink-182, JEW divide il carico di lavoro a metà tra i loro due rispettivi vocalist. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman e Robot Factory sono Claire di Linton, Digits, World Is Static, In the Same Room e Anderson Mesa sono di Adkins e più o meno entrambi cantano Thinking, That's All e Call It in l'aria.
Ciao, Rik! Prevale la statica ha segnato la prima apparizione del bassista Rick Burch. È ancora con la band, il che significa che la formazione di Jimmy Eat World non è cambiata in 17 anni. Molto impressionante.
Oh hai, Mark! È anche il primo album prodotto dal collaboratore di lunga data Mark Trombino.
Jimmy Says Words su Star Wars e la riproduzione dell'Episodio IV al matrimonio di Tom Delonge (i Blink-182, per inciso, hanno una canzone intitolata A New Hope): È divertente, sei la prima persona da molto tempo a parlare Guerre stellari . [Ride.] È possibile che Tom abbia deciso di chiamare una canzone 'Episodio IV' per questo motivo Guerre stellari . È del tutto possibile, ma non posso né confermarlo né smentirlo.
Verdetto: Per un po', Jimmy Eat World si è reinventato ad ogni album, una tendenza iniziata con Prevale la statica . Sicuramente ci sono dei testi goffi – e mi stuzzica davvero! non suonerebbe nemmeno intimidatorio in un album dei Cradle of Filth, ma la band è riuscita a trovare un equilibrio tra la rabbia giovanile e la bellezza che all'epoca sembrava senza precedenti. Il loro secondo album è un classico a sé stante, anche se non è così impeccabile da davanti a dietro Chiarezza o Sanguinamento americano .
— Dan Caffrey
Chiarezza (1999)
Tracce (tempo di esecuzione): 13 (64:08)
Traccia più lunga: Alle 16:13, Goodbye Sky Harbor non è solo la canzone più lunga di questo album, è la più lunga del loro intero repertorio di ben 8:44.
Geometria della copertina di un album: 4°. Quattro quadrati uguali, quattro colori primari.
Ebraismo: Nel bene e nel male, questo album li ha timbrati con l'etichetta emo, e quindi sì, puoi trovare prove ovunque. La title track è Aspetta qualcosa di meglio/ Saprò quando possiamo essere noi'ltr'> Tante piccole idee: I testi di Goodbye Sky Harbor sono ispirati al romanzo di John Irving Una preghiera per Owen Meany . Disse Adkins, Anthrax ha sempre avuto una canzone di Stephen King. Ho pensato perché non provare ad andare con qualcosa che stavo leggendo. Si dice anche che la lunghezza della canzone sia il tempo esatto necessario per raggiungere l'altitudine di crociera dal decollo quando si lascia l'aeroporto di Arizona Sky Harbor. La band dice che volevano solo esaurire tutto il nastro sulla bobina, ma è una teoria chiara.
Anche Tom mangia il mondo!: Blister, che rimane un fiocco vivo.
Aspetta, quale ritornello canto'ltr'> Che cos'è un Tavolo per Bicchieri, comunque'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >ripartizione traccia per tracciala band ha fatto per il Chiarezza X tour dell'anniversario, Adkins ha spiegato di aver visto una donna a una mostra d'arte del college pulire le scale con un vestito bianco, andare a un tavolo a lume di candela e raccogliere lo sporco dal vestito per metterlo negli occhiali. Sì. Adkins dice che la canzone parla di come non esiste un modo corretto di interpretare l'arte.
I 13 minuti e 10 secondi di Goodbye Sky Harbor: vale assolutamente la pena ascoltarlo fino in fondo. Dai sottili cambi di batteria, alla grande ricompensa intorno alle 13:45 che suona come The Postal Service solo due anni prima che Tamborello e Gibbard si mettessero insieme.
Oh hai, Mark! Trombino torna con un colpo da maestro.
Jimmy dice parole su Chiarezza accoglienza iniziale (in particolare a Recensione del forcone paragonando il record alla guerra sonica mirata all'allora presidente jugoslavo Slobodan Milosevic) e l'eventuale scalata allo status di pietra miliare: Oh amico, ha anche fatto una recensione di Sanguinamento americano . Penso che queste siano alcune delle mie recensioni preferite in assoluto, in realtà.
Quello che abbiamo visto sul campo era che andavamo in giro da soli, suonavamo e ogni volta che tornavamo in una città, lo spettacolo sarebbe stato un po' più grande, o avremmo avuto uno spazio di apertura per una band più grande . Penso che le metriche di ciò che le persone usano per misurare il successo — per noi era tutto completamente in secondo piano. Quello che abbiamo visto, è quello che stava succedendo per noi. Quando 'Lucky Denver Mint' è entrato in un film di Drew Barrymore... Mai stato baciato — e la radio ha iniziato a trasmetterlo un po', abbiamo visto l'etichetta in qualche modo dargli una marcia in più, ma abbiamo comunque pensato che fosse divertente. Non abbiamo preso nulla sul serio. Non era un mondo di cui ce ne fregava un cazzo.
Verdetto: Come il buon vino o il buon whisky, il profilo di questo album è migliorato solo con il tempo. Scritte da un gruppo di ventenni ambiziosi con il cuore in maniche, le canzoni spaziano dalle melodie tortuose di una giovane storia d'amore (Just Watch the Fireworks) ai commenti sociali taglienti (Your New Aesthetic). Ha avuto un successo minimo all'epoca, principalmente proveniente da quel veicolo Barrymore, ma i fan si sono aggrappati alla sua apertura e portata, e alla fine i critici hanno preso piede. In retrospettiva, l'album è un classico, glorioso nei rischi che corre, nel mestiere con cui è stato formato, e sì, è in tutto e per tutto emotività.
— Ben Kaye