Recensione del film: Il libro della giungla



Jon Favreau reinventa il classico Disney come un mondo di splendore visivo.

La prima immagine di Il libro della giungla vede il tradizionale castello Disney di apertura del film allontanarsi rapidamente in lontananza, mentre l'inquadratura scompare sempre più in profondità nella giungla e gli alberi lo oscurano alla vista. Anche se è solo un modo appariscente per introdurre il logo di uno studio, dà un tono sin dai primi momenti, suggerendo che questa versione Disney del regno animale esiste nello stesso mondo di magia di qualsiasi storia di regalità e male che si scontrano. E data la maestà questoJon Favreaugestisce in Il libro della giungla , è un'introduzione perfetta a un mondo vivido.



Il libro della giungla è una rivisitazione del film Disney del 1967, piuttosto che della storia di Rudyard Kipling da cui sono emersi tanti altri adattamenti. La storia centrale è la stessa, ma per chi non ha ancora iniziato: Mowgli (nuovo arrivatoNeel Sethi) fu recuperato in giovane età da Bagheera (Ben Kingsley, in tutto il film come narratore), una pantera che ha consegnato il neonato Mowgli a un branco di lupi guidati da Akela (Giancarlo Esposito). Il partner di Akela Raksha (Lupita Nyong'o) ha cresciuto Mowgli come uno di suoi, ma quando il ragazzo inizia a crescere, si diffonde la paura che il cucciolo d'uomo superi inevitabilmente la seconda parte di quella descrizione e diventi uomo. E l'uomo uccide gli animali. In agguato negli angoli più bui del loro mondo generalmente pacifico c'è Shere Khan (Idris Elba, perfetto), una tigre del Bengala che esiste come si manifestavano le peggiori paure di ogni animale.







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Quando la pace generale della giungla viene interrotta da un atto di violenza da parte di Shere Khan (una scena consegnata con un'immediatezza tonificante e fuori dal nulla), Mowgli è costretto a lasciare l'unica famiglia che abbia mai conosciuto, mentre Bagheera lo scorta indietro nella terra degli uomini con Shere Khan alle spalle. Naturalmente, nulla va secondo i piani e Mowgli apprende le realtà della giungla e del mondo più ampio attraverso una sfilata di creature interessanti, spesso nefaste. Favreau, lavorando su una sceneggiatura serrata diGiustino Marco, dedica saggiamente poco tempo a preamboli o riferimenti allusivi perché il regista può dipendere da una comprensione generale di una storia classica, raccontata di frequente, è libero di concentrarsi sui più grandi piaceri del film, sia visivi che tematici.

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A quel primo punto: Il libro della giungla presenta alcune delle immagini più sorprendenti del film recente. Per un film che è prevalentemente digitale, c'è una qualità straordinariamente tattile in così tante delle scene del film. Si manifesta in piccoli e grandi modi, la nebbia che incombe pesante su un boschetto di alberi in cui Mowgli trova una gigantesca e ripugnante pelle di serpente, o l'opulenza fatiscente del castello delle scimmie in cima a una montagna, o le sagome scure degli uomini nel loro stesso territorio delineate da un fuoco brillante, immenso. È una meraviglia del cinema creato dal nulla (e anche uno degli usi più significativi del 3D nella memoria recente) e Favreau mette in scena un tableau scenico dopo l'altro con abilità non comune. Per non parlare dei vari animali, animati così bene da ridurre al minimo l'innata assurdità degli animali antropomorfi realistici. Dalla pelliccia ai movimenti, il film danza intorno al perturbante senza mai distrarre, e il realismo del suo ecosistema non fa che aumentare la fisicità complessiva sullo schermo.





Se Il libro della giungla un film molto in linea con l'attuale tendenza a inserire nel procedimento quante più sequenze d'azione possibili per mostrare quei risultati digitali, Favreau trova una serie di modi sempre più intelligenti per rispondere alla chiamata. Uno dei vantaggi principali di un approccio digitale pesante è la capacità di posizionare la fotocamera in posti dove altrimenti non potrebbe mai andare. Nella sequenza di apertura vertiginosa del film, Mowgli salta e oscilla da un ramo all'altro e viene seguito intimamente per tutto il tempo. Quando Mowgli è sotto l'incantesimo del grande ingannatore Kaa (Scarlett Johansson), Favreau lo segue su una specie di spirale di alberi, attorno alla quale il serpente si avvolge continuamente per tutto il tempo. Un primo attacco di Shere Khan circonda Mowgli su tutti i lati dalle alte erbe di una savana, l'inquadratura bassa colloca lo spettatore come una preda. Con Mowgli al centro, Favreau immagina questo mondo come uno dal punto di vista di un bambino, uno lontano dalla sua profondità.



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Una storia così incentrata su quel bambino non funziona se il bambino non lo fa. Fortunatamente, Sethi è un Mowgli perfetto, ugualmente pieno di meraviglia, terrore e quel tipo di coraggio ingenuo e forzato che mette ogni ragazzino in ogni tipo di guai. È una performance sicura, provocatoria, ammirevolmente priva di quel tipo di precocità che tende a caratterizzare tanti turni da bambino-divo. In quanto anima fisica di un mondo inesistente, Sethi fissa anche le sequenze più stravaganti al terrore primordiale di sentirsi soli e confusi nel mondo, poiché quelli vicini mirano a sfruttare quell'innocenza. Non è mai stato così lontano da casa e Sethi coglie abilmente quanto possa essere spaventoso.



E Il libro della giungla dà a Mowgli un bel po' di paura. Anche per gli standard Disney, questa è roba oscura con la tangibilità del mondo che arriva un vero senso di pericolo che i film rivolti direttamente ai bambini hanno così spesso evitato negli ultimi tempi. Mowgli perde persone, quasi muore più volte, e impara a proprie spese che c'è del bene nel mondo, ma c'è anche il male assoluto. (Shere Khan, in particolare, è un terrore sfregiato, il basso nella voce di Elba trasuda pura minaccia.) Con il budget molto più grande arriva un senso di pericolo più grande, da una resa dei conti culminante in una foresta che viene superata dal fiore rosso dell'uomo fino all'assedio sul recinto di King Louie, che Favreau immagina come simile ad alcuni dei momenti più caotici del film di Peter Jackson King Kong . (È l'unica volta in cui il film cade davvero nella trappola più grande, più rumorosa e più distruttiva dell'attuale mainstream, ma è abbastanza efficace.) Come alcuni dei migliori film Disney, questo è un mondo che può e ucciderà Mowgli se non è saggio e, come quelli, il film è migliore e più onesto per questo.





Eppure, soprattutto, i momenti di leggerezza del film fungono da gradito contrappunto alla maestosità con cui gran parte del film si comporta. Il libro della giungla è una parabola sulla maturità e sul trovare il bene nel mondo, e ne trova una fonte inesauribileBill Murrayè Balo. Dato che l'iconografia pop che circonda Murray tende a immaginarlo come un Baloo nella vita reale (se ubriaco), è un pezzo perfetto di casting vocale, con Murray che presta all'affabile fannullone la sua caratteristica interpretazione generale. È una svolta più calda e meno sardonica di gran parte del lavoro recente di Murray, e uno dei momenti salienti del film riprende The Bare Necessities con Mowgli che galleggia lungo un fiume sullo stomaco di Baloo. È meravigliosamente sereno, un momento in cui non c'è nessun posto dove essere e niente da fare e il film permette che vada tutto bene.

La maggior parte della musica è andata via da questa iterazione della storia, ma quel classico ha il suo momento, così come I Wanna Be Like You in seguito, consegnato daCristoforo Walken's King Louie, che appare in breve come un monolito di grandi dimensioni per parlare esattamente come Christopher Walken. Alcuni troveranno questa distrazione, altri deliziosa questa recensione rientra enfaticamente in quest'ultima categoria. Gli svolazzi musicali aiutano a situare Il libro della giungla in uno spazio curioso, insolitamente realistico e tuttavia apprezzabilmente surreale. In questo modo è pura Disney, allo stesso tempo un volo di fantasia e applicabile alle lotte dell'esistenza quotidiana. Sebbene il film alla fine arrivi in ​​un posto molto diverso dal suo predecessore più immediato, è in un luogo più onesto e pertinente, sostenendo che la famiglia è relativa e definita interamente dal luogo in cui appartieni. Dopotutto, l'appartenenza è una delle necessità più elementari della vita.

Trailer: