Il passo: Il nuovoDavid Bowiedocumentario, Sogno ad occhi aperti di Moonage , ha successo non solo per quello che è, ma anche per quello che non è. Ciò ha molto a che fare con i cliché - e, occasionalmente, con i limiti - del formato ben calpestato del documentario musicale.
Riconosciamo quelli cattivi - o solo quelli standard - quando li vediamo. In genere si aprono a metà carne di manzo il soggetto borbotta qualcosa dietro le quinte attraverso la grana di celluloide e un pennacchio di fumo. Arrivano le teste parlanti: Jakob Dylan, Dave Grohl, Bono. Il regista ci porta dalla culla alla tomba - e tu rimani qualche soldo in più, chiedendoti se questo è tutta la musica è, alla fine.
Ma non temere mai:Brett Morgenè al volante di Sogno ad occhi aperti di Moonage , il nuovo documentario che esplora le profondità di Bowie. Potresti ricordare Morgen perché ha diretto Kurt Cobain: Montaggio di Heck , quel colpo da maestro impressionistico del 2015 che ha travolto gli spettatori con il film del leader dei Nirvana essenza — non solo i punti elenco in stile Wikipedia, con le copertine degli LP in bilico in un vuoto dall'aspetto iMovie.
Nonostante Buzz Osborne dei Melvin kvetching sulla sua realtà — e il film perdendo un po' di cachet per questo - Montaggio di Heck rimane il gold standard dei documenti musicali. Alla fine del suo vortice, ti sei sentito immerso nell'anima stessa di Cobain. E per fortuna, Sogno ad occhi aperti di Moonage è un risultato di simile portata.
Più un lungo video musicale che un noioso viaggio attraverso la storia, il film trascorre due ore accattivanti a rotolarsi in rappresentazioni audiovisive surreali di ciò che ha fatto battere Bowie. Ma se pensi che si tratti di storie sordide, come quando lui flirtava con l'iconografia nazista e la magia nera mentre sei colpito da quantità oltraggiose di colpi, ripensaci: Sogno ad occhi aperti di Moonage è un'esplorazione sbalorditiva di una vita lunga 69 anni vissuta magnificamente.
Le vibrazioni: La cronologia è elastica nel film. Mentre le varie incarnazioni di Bowie, come Ziggy Stardust e il Thin White Duke, ottengono molto tempo sullo schermo (sarebbe inimmaginabile altrimenti), sono meno riportate in ordine cronologico che lasciate galleggiare in un acquario, creando connessioni naturali e spontanee. Per tutto il tempo, Morgen appoggia il tempo psicologico e la memoria incombe pesantemente.
Più avvincente, Sogno ad occhi aperti di Moonage affronta direttamente una delle paure più profonde di Bowie, forse esacerbata dalla cornucopia di sostanze che ha ingerito nel corso dei decenni, si sentiva in pericolo di soccombere alla schizofrenia che attanagliava suo fratello, Terry Burns.
Dieci anni più grande del suo famoso fratello, Burns è stato determinante nel rendere Bowie l'uomo e l'artista che era. Lo ha introdotto alla cultura outré in una moltitudine di forme, come il jazz moderno e le opere di William S. Burroughs. Questo è un aspetto già pubblico e ben calpestato della storia di Bowie, ma finché non vedrai questo film, non capirai come ha esternato quelle visioni dall'orlo esterno - cercando di tenere a bada i suoi demoni facendoli esplodere nel mondo - battendo le mosse culturali.
Moonage Daydream (NEON)