Conseguenza 'S Settimana punk continua con un elenco del personale delle 50 migliori canzoni del genere. Continua a controllare per tutta la settimana per interviste, elenchi, editoriali e video: è tutto punk, tutto il tempo.
Tre accordi e un po' di attitudine possono andare molto lontano in termini di scrittura di una canzone punk decente. Ma i più grandi brani punk spiccano tra gli altri per una miriade di ragioni: dal significato storico all'importanza sociopolitica fino all'innegabile orecchiabilità.
Il punk non è solo un genere musicale. É un modo di vita. Si può benissimo sostenere che i Ramones siano stati la prima vera band punk, ma c'erano certamente elementi di quello che sarebbe stato poi definito punk rock in dischi che sono venuti prima che Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy offrissero il loro iconico album di debutto del 1976 .
Per la maggior parte, questa lista delle 50 migliori canzoni punk di tutti i tempi evita il proto-punk che ha preceduto i Ramones, anche se abbiamo incluso un paio di eccezioni (vale a dire Iggy & The Stooges e The Velvet Underground).
Mentre le canzoni dei Ramones fornivano una colonna sonora per emarginati e disadattati, atti britannici come Sex Pistols e The Clash sarebbero presto emersi con brani che sfidavano l'autorità e le politiche governative. Da lì, negli Stati Uniti sarebbe emerso un movimento hardcore, poiché band come Minor Threat e Bad Brains hanno registrato canzoni che hanno portato maggiore velocità, aggressività e consapevolezza al punk rock.
Le migliori band punkScelta dell'editore
Le 30 migliori band punk di tutti i tempi
Il punk ha continuato ad evolversi negli ultimi decenni (abbiamo anche evitato il pop-punk, per la maggior parte, per questo particolare elenco), ma l'essenza di una grande canzone punk rimane intatta: musica frenetica, testi radicati in anti- stabile e un gradito senso di pericolo.
Quindi, hey ho, andiamo... con le nostre scelte che saranno sicuramente esaminate per le 50 migliori canzoni punk di tutti i tempi. Scorri fino alla fine per una playlist completa di tutti i 50 brani.
— Spencer Kaufman
Caporedattore, pesante
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50. Johnny Thunder e gli Heartbreakers – Rocce cinesi
Poche canzoni hanno un pedigree punk tanto quanto Chinese Rocks, scritto da Dee Dee Ramone e Richard Hell. Doveva essere una canzone dei Ramones, ma la band l'ha rifiutata a causa degli evidenti riferimenti all'eroina. Invece, Hell lo portò agli Heartbreakers, la sua band con Johnny Thunders. Sarebbe diventato un punto fermo della carriera di quest'ultimo, anche dopo che Hell lasciò gli Heartbreakers nel 1976. — Di Jon Hadus
49. Contro di me! – Ero un adolescente anarchico
C'è qualcosa di più punk di una canzone punk anti-punk? , come ha fatto uno stuolo di altre band. — Spencer Kaufman
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47. La marmellata – In città
Il punk è spesso visto come un rifiuto dello status quo. Opportunamente, il singolo di debutto di The Jam del 1977 celebra il potere della ribellione giovanile - con una certa esasperazione, il cantante Paul Weller supplica, voglio parlarti delle giovani idee / Ma tu le trasformi in paure - incorporando suoni nervosi e influenzati dal mod. — Annie Zaleski
46. Bandiera nera – Festa televisiva
Damaged è lo stridente capolavoro hardcore dei Black Flag, ma non sarebbe lo stesso senza una canzone sciocca con battiti di mani e riferimenti a Hill Street Blues e Dallas. In un certo senso, TV Party ha prefigurato il destino finale di Henry Rollins come star della televisione, recitando in spettacoli come Figli dell'anarchia e la prenotazione di apparizioni di teste parlanti su VH1. — Al Shipley
45. Le Sostituzioni – Insoddisfatte
Non lasciare che la sua delicata colonna sonora ti distragga: Insoddisfatto è ricco di un'attitudine punk in buona fede. La storia del genere è radicata in un'espressione di disaffezione e i testi di Paul Westerberg sulla disillusione e, beh, sul sentirsi insoddisfatti lo racchiudono completamente. Mentre le origini sonore pesanti del punk sono importanti, brani come Unsatisfied dimostrano che l'essenza del genere può prevalere senza di loro. — Lindsay Teske
44. Rancido – Bomba a orologeria
Aiutando ad alimentare l'ascesa del punk rock al mainstream a metà degli anni '90, Rancid si è distinto da band come The Offspring e Green Day per le influenze ska di canzoni come Time Bomb. Pubblicato come secondo singolo dal loro album di successo, …E escono i lupi , la storia dell'ascesa e della caduta di un membro di una gang è stata un pilastro di MTV e radio rock, raggiungendo la posizione numero 8 nella classifica Modern Rock Tracks (ora Alternative Airplay). — Eddie Fu
43. Lo scontro – Controllo completo
Nel 1977 in Inghilterra, il punk era percepito come qualcosa da domare, e questo non andava bene per The Clash. Complete Control è stato rilasciato poco dopo che la band aveva partecipato al ampiamente cancellato Anarchy Tour insieme ai Sex Pistols, che ha evocato una notevole quantità di allarmismo sul punk nei media. La traccia è la risposta di The Clash al guinzaglio che è stato successivamente stretto su tutto, dalla loro musica al loro comportamento, e attinge abilmente alla sensazione di essere un ingranaggio nella ruota, una sensazione che spinge molti a trasformarsi in punk come catarsi. — LT
42. PUP – Se questo tour non ti uccide, lo farò
Suonare oltre 240 spettacoli nell'arco di un solo anno può allettare il tuo lato brutto. La band canadese PUP si abbandona ai suoi problemi di viaggio ravvicinati sullo squartatore If This Tour Doesn't Kill You, I Will, che insulta un compagno di band con un numero record di baci al minuto. Non vorrei che tu fossi morto, vorrei che tu non fossi mai nato! ulula il cantante Stefan Babcock. Non devi preoccuparti, tuttavia: la canzone è pensata per essere presa con sarcasmo. (Ascolto aggiuntivo richiesto: The transizione tra If This Tour... e DVP, un punto fermo degli spettacoli dal vivo dei PUP.) — Abby Jones
41. Filo – 12XU
Di tutte le band punk che hanno debuttato nel 1977, probabilmente nessuna era più in anticipo sui tempi dei Wire. Con 21 brevi brani che sfrecciano attraverso un'ampia gamma di suoni, il loro album di debutto Bandiera rosa era un progetto per il post-punk a venire, ma l'accattivante 12XU più vicino è diventato uno standard hardcore, coperto da Minor Threat, Bad Brains e Dag Nasty. — COME.
40. The Velvet Underground – Sto aspettando l'uomo
I Velvet Underground sono probabilmente una delle prime band punk o proto-punk, se siamo precisi. Tuttavia, tra le chitarre nervose della canzone, la sezione ritmica propulsiva e il ghigno di sfida di Lou Reed, puoi tracciare una linea retta tra I'm Waiting for the Man del 1967 e i punk del decennio successivo. — AZ
39. Stiff Little Fingers – Ulster alternativo
Pubblicato durante il pieno di The Troubles in Irlanda del Nord, Alternative Ulster attinge all'irrequietezza che la gente del posto all'epoca provava per aver vissuto insieme al conflitto in corso e per avere mezzi minimi di fuga da esso. La traccia non solo dimostra che il punk può essere una lente affascinante attraverso la quale esplorare la storia, ma porta l'importante messaggio che chiunque ha il potere di lavorare per creare il cambiamento. Testi come prendilo e cambialo, è tuo e altera la tua terra natale evidenziano quanto può essere incoraggiante il punk. — LT
38. Bratmobile – Dammi cervelli
I sostenitori di Bratmobile di Riot grrrl non hanno sopportato gli sciocchi volentieri, specialmente se quegli sciocchi erano tizi zoppi. Il singolo senza compromessi del 2000 Gimme Brains sventra un ex (Una ragazza potrebbe morire di fame per un ragazzo come te) in cima a riff punk baciati dal surf, rendendo chiaro che la loro relazione è finita. — AZ
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37. Televisione – Marquee Moon
Sebbene la razza punk della televisione abbia virato maggiormente verso il lato artistico, l'epico e mutaforma Marquee Moon dimostra perché il quartetto è considerato alcuni degli atti più importanti e iconici della scena underground di New York negli anni '70. Con il suo ritmo sbuffante e riff frenetici e jazz, l'epica traccia rende 10 minuti e 40 secondi davvero brevi. — AJ
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Il punk consiste nel resistere ai mali della società, e Johnny Hit and Run Paulene fa proprio questo spiegando un agghiacciante racconto ammonitore sulla cultura dell'aggressione sessuale. La narrazione si svolge sullo sfondo di riff sbarazzini in stile anni '50, creando un contrasto così netto tra la musica e i testi al punto in cui il vero significato è quasi mascherato. Che sia voluto o meno, questo rispecchia la frequenza con cui il tipo di reato descritto nella traccia prevale inosservato. — LT
35. Bad Brains - Bandito a Washington
Banned in DC di Bad Brains è uno dei primi esempi di hardcore punk, anche se con alcuni colpi di scena intelligenti. La traccia inizia una rapida clip prima che un pesante esaurimento - un punto fermo dell'hardcore in seguito - inneschi un cambio di tempo. Il chitarrista Dr. Know poi si esibisce in un assolo di buon gusto che sarebbe stato a suo agio in un album prog. — JH
34. Germi – Formazione
Darby Crash è stato uno dei parolieri più intelligenti dei primi hardcore, scrivendo distici come Saturation, vogliamo tasse/ Flagellation, abbiamo dei tagli. Ma potresti non sapere mai cosa stava ringhiando Crash senza un foglio dei testi, come una volta la leggenda del punk Mike Watt notato : Li avevo visti tipo 50 volte, non sapevo che avesse detto nessuna di quelle cose! Ma c'era tutta questa poesia letteraria. — COME.
33. Cattiva religione - Gesù americano
Invece di levigare il loro vantaggio intellettuale per il mainstream, i Bad Religion hanno affinato i loro commenti politici sulla loro svolta su MTV, che vedeva Eddie Vedder come cori. Greg Gaffin è stato ispirato a scrivere American Jesus dopo la dichiarazione del presidente Bush sulla Guerra del Golfo che vinceremo perché Dio è dalla nostra parte. — COME.
32. Green Day – Longview
Longview dei Green Day continua nella tradizione punk di analizzare gli istinti di base in un modo piuttosto rauco. Costruito su un'iconica linea di basso di Mike Dirnt, che notoriamente costruito in alto sull'LSD — Longview esplora l'isolamento e la noia con un senso di apatia così supremo che puoi quasi sentire il bastoncino dell'umidità e la mancanza di luce solare nella stanza quando lo senti. È un inno da sballo che è insulare nella sua natura, eppure, come tutti sappiamo dall'essere in isolamento nell'ultimo anno, è più rilevante che mai. — Paolo Ragusa
31. The Stooges – Cerca e distruggi
L'inizio del punk è più strettamente associato alla fine degli anni '70, rendendo Search and Destroy del 1973 una traccia chiave di influenza su quelle che sarebbero diventate le caratteristiche più distintive del genere: combinava riff confusi e feroci con testi che traevano potere da uno status di outsider. La traccia ha preso l'idea di un disadattato e l'ha trasformata in qualcosa di intrigante e avvincente. Questo ha reso Search and Destroy l'antipasto della prima ondata di punk, aprendo la strada a chiunque si vedesse nel ragazzo dimenticato protagonista per formare un nuovo tipo di identità culturale collettiva. — LT
30. Sham 69 – Se i ragazzi sono uniti
Coloro che hanno raggiunto la maggiore età nell'Inghilterra degli anni '70 hanno ottenuto l'estremità corta del bastone. Le ricadute del dopoguerra in corso furono aggravate da una recessione che rese il blocco di un lavoro stabile un compito arduo. Sproporzionatamente colpiti dal caos sono stati i giovani della classe operaia, che sono diventati i principali mobilitatori del movimento punk della nazione. Se The Kids Are United fosse stato rilasciato dopo che i media britannici avevano passato due anni a demonizzare il punk oltre a tutto il resto, ciò serviva solo a enfatizzare il suo messaggio sul restare uniti di fronte alle avversità, un messaggio che sarebbe diventato un appuntamento fisso dell'etica del punk. — LT
29. I Sostituzioni – Bastardi di Young
La canzone dei Replacements Bastards of Young è indissolubilmente legata al suo video: una clip in bianco e nero con il primo piano di un altoparlante, che viene successivamente distrutto. Quello stesso spirito di distruzione permea la canzone del 1985, un urlo irregolare di abbandono (e frustrazione) giovanile che alla fine si trasforma in un'esplosione di furia hardcore. — AZ
28. Cattivi cervelli – I contro I
I Bad Brains sono sempre stati uno dei fornitori di punk più diversi dal punto di vista sonoro e I Against I è l'apice della loro abilità. Lo speed punk delle strofe, le melodie ska del bridge, il metal dell'hook e del bridge, H.R. che allunga la sua voce in tutte le direzioni: è facile capire perché una tale varietà di band abbia trovato influenza nei grandi della DC. — BK
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27. Maniero Joyce – Mal di testa costante
È facile capire perché questa canzone una volta ha prodotto una teoria dei fan secondo cui è stata scritta dal punto di vista di un cane: il narratore si nascondeva vicino al divano ed era travestito dalle tue lenzuola. Che, tuttavia, è stato sfatato tramite a Reddit AMA con il cantante Barry Johnson, che ha rivelato che era dal punto di vista di qualcuno più giovane che osservava un gruppo più anziano che frequentava. (La teoria del cane probabilmente lo ha reso un po' più divertente.) Tuttavia, l'inno pop-punk è rimasto con gli ascoltatori per i suoi riff di chitarra vesciche e la melodia ripetitiva e appiccicosa che ha attirato allusioni a Jawbreaker. Ma i suoi testi, che descrivono in dettaglio un'istantanea di formazione nel tempo piena di ingenuità, sono ciò che forse ha risuonato di più: eri più ubriaco del liceo, imbarazzato e dolce. Oh, essere di nuovo giovani. — Il metodo di Kaplan
26. Rancido – Ruby SoHo
Rancid, insieme ai Green Day e altri, ha contribuito a far rivivere il punk rock nei primi anni '90 con un marchio musicale contagioso che ha reso omaggio ai loro eroi e ha introdotto il genere a una nuova generazione. Guidato dalla voce roca di Tim Armstrong e da uno dei più grandi ritornelli punk, Ruby Soho è uno dei tanti brani straordinari del 1995 …E escono i lupi . Un solo ascolto è tutto ciò che serve perché questa ode alla storia d'amore punk si blocchi nella tua testa, e continua a rimanere un punto culminante degli spettacoli di Rancid fino ad oggi. — SK
25. Bandiera nera – Alzati sopra
Rise Above potrebbe essenzialmente fungere da note di copertina del punk come genere. L'universalismo dei testi - che, secondo il titolo, riguarda l'innalzarsi al di sopra di una persona o di un sistema oppressivo - significava che chiunque poteva applicarli alla propria vita. Detto questo, l'uscita del brano nel 1981 ha acceso le fiamme del punk sottolineando che i sentimenti del genere erano qualcosa con cui tutti, anche coloro che potrebbero non essere stati associati alla scena punk in precedenza, potevano trovare una connessione. — LT
24. Richard Hell and the Voidoids – Blank Generation
Probabilmente l'inno definitivo dello stile di vita punk di New York degli anni '70, Blank Generation è il capolavoro sfrenato di Richard Hell. Questa lastra di rock n' roll rovinato è piena di sarcasmo oscuro (dicevo di farmi uscire di qui prima ancora che nascessi) e di un lavoro di chitarra spastico. C'è una ragione per cui Malcolm McLaren ha basato l'immagine dei Sex Pistols su Hell: ha definito il punk prima che ci fosse un nome per questo. — JH
23. Sex Pistols – God Save the Queen
God Save the Queen, l'inno anti-establishment del punk, è stato l'obiettivo proprio del tipo di stratagemmi totalitari che la canzone ha denunciato. La canzone ha raggiunto il numero 2 della UK Singles Chart nonostante un divieto quasi universale da parte della BBC e dell'Independent Broadcasting Authority, ma è rimasta fuori dal primo posto solo a causa di una presunta cospirazione BMRB per non contare alcune vendite per paura che la canzone fosse offensivo. Ovviamente, quando cerchi di tenere a bada un punk, gli dai solo più potere. — BK
22. Dead Kennedys – Vacanze in Cambogia
Dead Kennedys, per molti versi, era la risposta americana a The Clash. Mentre Ramones guidava il punk negli Stati Uniti, Dead Kennedys abbracciava gli aspetti sociopolitici del movimento. Ciò è particolarmente evidente nella loro canzone iconica Holiday in Cambogia, in cui la cantante Jello Biafra descrive in dettaglio le orribili azioni genocide commesse nella nazione asiatica dal dittatore Pol Pot, evidenziando anche il comportamento ignaro degli occidentali che si sono divertiti a andare in vacanza nei paesi del Terzo Mondo mentre si verificavano atrocità intorno a loro. — SK
21. Patti Smith – Gloria
Una rivisitazione androgina della canzone dei Them del 1964 (di cui solo il ritornello è sopravvissuto nella versione di Patti Smith), Gloria è arrivata solo cinque mesi prima della nascita del punk con Ramones . Eppure la poesia ringhiante di Smith, apertamente sessuale e critica nei confronti della sovranità ecclesiastica, supportata da una strumentazione minima e un canto di gruppo al gancio, è solo proto per la sua linea temporale. Come traccia di apertura Cavalli , non è stata solo la nostra introduzione a Patti Smith, ma al punk a venire. — BK
20. Distorsione sociale: il piccolo mostro della mamma
Incarnando il suono punk suburbano della California dei Social D dei primi anni '80, la title track del loro debutto nel 1983 dimostra perché la band è stata una tale fonte di ispirazione per gruppi come The Offspring e Rancid. Mike Ness e la compagnia toccano un tema comune nella scena - sfidare i valori tradizionali americani - mentre contrappongono una madre al figlio ribelle. Vent'anni dopo, la canzone è stata immortalata anche per la nuova generazione, con la sua inclusione nella colonna sonora di La metropolitana di Tony Hawk . — EF
19. Discendenti – Casa suburbana
Alla fine degli anni '70, la cultura iniziò a mettere il dito sul polso dell'angoscia suburbana. Mentre i testi del bassista Tony Lombardo sul voler essere un clone in periferia avrebbero dovuto essere non ironici, il 1982 Milo va al college il brano è diventato un inno per decine di persone bloccate in periferia che desideravano sfuggire al destino banale descritto dalla canzone. Il punk è stato un'ancora di salvezza di lunga data per gli infelici nella curata monotonia dei sobborghi e Suburban Home ha rivendicato molti sogni di lasciare la vita di piccola città nella polvere. — LT
18. Ramones – Voglio essere sedato
Qui i Ramones esprimono il loro genio pop, sbattendo insieme i ganci dei lombrichi non diversamente da una filastrocca per bambini. Ironia della sorte, Joey Ramone ha scritto la canzone allegra e orecchiabile sulla routine dei tour e sul malessere mortale della strada. Un iconico video promozionale per la canzone è stato rilasciato nel 1988 per supportare il Ramones Mania compilation, consolidando la popolarità del brano. — JH
17. Lo scontro – Rivolta bianca
I Clash sono usciti oscillanti con il loro primo singolo in assoluto, il travolgente White Riot. Mentre la band si sarebbe evoluta musicalmente, il brano ha resistito alla prova del tempo come una delle canzoni più importanti di una delle band più importanti del punk. L'inno infuocato era inizialmente una melodia fraintesa, con alcuni che percepivano il titolo come un invito a una guerra razziale. In effetti, il cantante-chitarrista Joe Strummer è stato ispirato dall'aver assistito allo scontro di giovani caraibici con la polizia al festival di Notting Hill del 1976, spiegando che i bianchi erano troppo a proprio agio per combattere per i propri diritti. — SK
16. X-Ray Spex – Oh, serviti
Prima c'era quello di Carly Rae Jepsen Scappa via con me, c'era il riff di sassofono immediatamente riconoscibile di Oh Bondage Up Yours degli X-Ray Spex! Alcune persone pensano che le bambine dovrebbero essere viste e non ascoltate, la cantante Poly Styrene tuba nell'introduzione, prima del suo grido di battaglia: Ma penso, oh, schiavitù - alza la tua ! Il bondage, in questo caso, si riferisce alla morsa inevitabile del consumismo, un messaggio di presagio se mai ne abbiamo sentito uno. — AJ
I discendenti si sollevano contro l'intervista