Migliori prestazioni è una caratteristica ricorrente in cui selezioniamo definitivamente le migliori interpretazioni di un attore o attrice iconica. Questo è stato aggiornato in occasione del compleanno di Robert De Niro.
Non è che ci riferiremo mai a molti di Roberto De Nirò s ruoli migliori come vulnerabili in sé e per sé. Il leggendario attore è uno dei grandi interpreti di tutti i tempi di ragazzi tosti, nelle loro molte forme, e c'è una ferocia in molti dei suoi primi turni che è diventata quasi senza precedenti negli anni successivi.
Eppure uno degli aspetti significativi del genio di De Niro come attore è il modo in cui è stato in grado di costruire una lunga carriera giocando sulle precedenti esibizioni che ha recitato, sia aggiungendo nuove sfumature alla pletora di gangster e icone cadute. è interpretato per Martin Scorsese, o negli ultimi anni della sua carriera, quando ha iniziato a minare il suo personaggio burbero e imperturbabile per la commedia.
Questa settimana, De Niro torna al cinema con L'irlandese , la sua tanto acclamata reunion non solo con Scorsese, ma anche con Al Pacino e Joe Pesci. Data la tecnologia anti-invecchiamento utilizzata, non è difficile riportare i fili della sua carriera eclettica, piena di personaggi indimenticabili e alcune chiamate altamente sospette allo stesso modo. (L'America perdona, ma non dimentica mai... Rocky & Bullwinkle .)
Come ogni attore che è stato in giro abbastanza a lungo da misurare la sua carriera in fasi distinte, De Niro ha lasciato un'affascinante filmografia ed è stato il centro indimenticabile di più film di quanto la maggior parte degli attori possa mai immaginare possibile. Tuttavia, ha anche fatto ciò che molti non hanno mai nemmeno provato, trovando nuove rughe nelle aspettative del pubblico anche se chiedono a gran voce solo un altro inimitabile duro.
De Niro potrebbe essere famoso al pubblico di oggi per i suoi riff comici sul suo personaggio da star come per alcuni dei suoi lavori più formidabili, ma nella nostra ultima classifica delle migliori interpretazioni, abbiamo fatto del nostro meglio per distillare le oltre 100 interpretazioni accreditate dell'attore nella crema del raccolto. Fateci sapere se ci siamo persi qualcosa e cercate di tenerlo basso a teatro...
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Luigi Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro ha sempre funzionato bene in un ambiente corale (vedi anche: la nostra scelta n. 4, così come la sottovalutata commedia interna di Barry Levinson, ricca di baseball Cosa è appena successo ). Consente a De Niro nella stanza laterale di esplorare alcune delle sue modalità e tic strani in un contesto in cui non è così fastidioso. C'è sempre stata una sensazione di attore caratteriale in De Niro come attore, anche se è sempre stato un protagonista imponente, c'è un'eccentricità in molti dei suoi personaggi che tende a fiorire di più quando è in grado di liberarsi un po', creativamente parlando.
Sebbene De Niro sia solo uno dei tanti attori nell'ode ai film di blaxploitation di Quentin Tarantino e al lavoro di Elmore Leonard, è memorabile in un chiaro ruolo di supporto nei panni di Louis, l'ex truffatore affiliato della mente criminale di Samuel L. Jackson.
Louis offre a De Niro la possibilità di esplorare una nuova sfumatura di maldestro come il tipo di figura ottusa i cui spigoli più acuti si sono chiaramente attenuati con l'età, offrendo il caratteristico picchiettio di Tarantino con un'ansia perpetua che occasionalmente si trasforma nella minaccia caratteristica di De Niro. È solo un ingranaggio nel trambusto magistrale di Tarantino, ma è anche la manifestazione ambulante di un'idea condannata. È un'esibizione memorabile. –Dominick Suzanne-Mayer
Linea migliore: Era un tale dolore. Ci ha fatto fare tardi al ritiro perché si è chiusa nel tuo bagno per ore con il suo bong che si sballava. Si lamentava e si lamentava... così tesa. Non voleva stare zitta, quindi... [Jackson: L'hai lasciata lì dietro 
C'è un'intera sottosezione della filmografia di Martin Scorsese che chiameremo Weird Scorsese, progetti che esistono ben al di fuori delle zone di comfort di lunga data del regista di epiche criminali, indagini sulla colpa cattolica e acuti studi sul carattere di uomini egoisti e danneggiati. Alcune delle sue migliori cose esistono in quest'area, film come Dopo ore che sembra quasi estraneo al regista, e al suo selvaggio, seriocomico Il re della commedia potrebbe essere uno dei suoi migliori. Presenta anche quello che potrebbe essere uno dei ruoli più complessi di De Niro, Rupert Pupkin, un pazzo marginale che vuole solo essere una star per un po'.
Pupkin è il tipo di antieroe (al limite dell'antagonista) che è diventato di moda in così tanti film e televisione moderni, ma nei primi anni '80, De Niro ha offerto una complicata commedia morale seguendo Pupkin, che rapisce il successo di Jerry Lewis ospite a tarda notte nella speranza di prendere il controllo delle onde radio per una notte.
Scorsese si è raramente confrontato con i rischi della cultura moderna nel suo lavoro, preferendo spesso trovare lezioni attuali in epoche passate, ma Il re della commedia continua solo a raccogliere potere con l'età nella sua visione di una figura patetica e addolorata che vede la celebrità fugace come la gloria suprema.
Il lavoro di De Niro qui è eccezionale, conferendo a Pupkin un bisogno riconoscibile che fa male in un modo che l'attore ha raramente esplorato da allora. Rupert è sempre una figura di una piccola empatia, ma è anche sintomo di una cultura che gli dice che si merita tutto, anche se, probabilmente, oggettivamente non si merita. Tanto di Pupkin esiste dietro i suoi occhi, nelle piccole esitazioni che arrivano ogni volta che viene sfidato o gli viene ricordato che non può vivere per sempre nella propria realtà. È un atto emotivo (e narrativo) che De Niro esegue con precisione, come un uomo che ride sempre un po' troppo per un po' troppo a lungo. – DSM
Linea migliore: Meglio essere re per una notte che un cretino per tutta la vita.
08. James Jimmy il Gent Conway, Quei bravi ragazzi (1990)
quello di Martin Scorsese Quei bravi ragazzi potrebbe essere sembrata solo un'altra possibilità per De Niro di mostrare gli stessi muscoli da gangster che ha affinato nel suo ruolo di giovane Vito Corleone, ma in realtà gli ha offerto un'opportunità molto più significativa di imprimere la sua impronta personale su un personaggio. Scorsese ha dato a De Niro e ai suoi colleghi attori la libertà di abitare veramente i loro personaggi, improvvisando battute ed espressioni facciali fino a quando non sono arrivati a qualcosa che sembrava reale.
De Niro ha risposto con uno dei suoi ruoli più impeccabilmente ricercati e sfumati della sua carriera, trasformandosi nel vero James Jimmy the Gent Conway con l'aiuto dello sceneggiatore Nicholas Pileggi. Aveva compiuto un'impresa simile un decennio prima con Toro scatenato , ma tutto ciò che riguarda la sua interpretazione di Conway, fino all'uomo stesso, sembra più raffinato e, di conseguenza, è diventato l'archetipo per i ruoli da gangster da duro da allora, una lezione di maestri nella sua soave spietatezza fino al modo in cui tiene la sigaretta. – Collin Brennan
Linea migliore: Non sono arrabbiato, sono orgoglioso di te. Hai preso il tuo primo pizzico da uomo e impari due grandi cose nella tua vita. Guardami, non insultare mai i tuoi amici e tieni sempre la bocca chiusa.
07. Jack Byrnes, Incontra i genitori (2000)
Accoppiato con una versione particolarmente sfortunata di Everyman di Ben Stiller, De Niro brilla come un ufficiale del controspionaggio in pensione della CIA che prova un'immediata antipatia per il futuro marito di sua figlia. Sebbene si atteggi a una commedia spensierata, Incontra i genitori si crogiola nei lampi di oscurità nascosti sotto l'esterno disarmantemente normale del Jack di De Niro. Stiller merita credito per aver coraggiosamente affrontato l'inferno dei fidanzati, ma è De Niro a fornire le battute migliori (Sei un drogato, Focker 
La settima nomination all'Oscar di De Niro è arrivata dopo un intervallo di 20 anni, tra la sua prima nomina in il promontorio della paura e la sua interpretazione del patriarca di una famiglia turbolenta e caotica nell'amatissimo film drammatico di David O. Russell sul calcio, il gioco d'azzardo sconsiderato e il totale disagio dell'amore. Il padre dell'ex insegnante emotivamente instabile di Bradley Cooper, De Niro immagina Patrizio come un uomo che ha raggiunto la fine della sua corda alcuni anni fa e ora si accontenta di inseguire i suoi improbabili sogni di aprire un ristorante con i fondi guadagnati dalle scommesse sui Philadelphia Eagles .
Ma quello che inizia come un ruolo tipicamente burbero di De Niro alla fine si trasforma in qualcosa di più caldo, l'attore mostra le sue costolette comiche con una rara sottigliezza ed eleganza. I dialoghi pieni di urla di O. Russell si abbinano perfettamente alla capacità di De Niro di torreggiare su una stanza quando necessario, e nei suoi momenti più intimi con il figlio in difficoltà, De Niro trova un calore paterno senza limiti nella sua interpretazione di un uomo che non lo fa. capire cosa sta succedendo alle persone nella sua vita e vuole solo migliorare le cose anche senza il minimo indizio su come.
È difficile catturare le cadenze inarticolate degli uomini di una generazione più anziana mentre cercano di mettersi in contatto con loro in qualsiasi modo abbia senso per loro, e De Niro supera questa difficoltà trasformando Patrizio in quella che potrebbe essere una versione invecchiata di uno qualsiasi dei suoi giovani tizzoni. Quella scintilla non la lascia mai veramente affievolita con il tempo. Ma è sempre lì, in attesa di qualcosa di abbastanza utile per riaccenderlo. – DSM
Linea migliore: Lascia che te lo dica, so che non vuoi ascoltare tuo padre, io non ho ascoltato il mio e ti sto dicendo che questa volta devi prestare attenzione. Quando la vita arriva in un momento come questo, è un peccato se non ti rendi conto, ti sto dicendo che è un peccato se non ti rispondi! Ti perseguiterà per il resto dei tuoi giorni come una maledizione.
05. Neil McCauley, Calore (1995)
L'epopea poliziesca del 1995 di Michael Mann Calore è un vasto capolavoro di 170 minuti che aleggia sulle vite di una dozzina di poliziotti e criminali a Los Angeles e dintorni. Dato il solo potere delle star, alcuni potrebbero considerarlo un pezzo d'insieme, ma si sbaglierebbero.
Come dimostra il suo finale toccante e drammatico, si tratta di due anime dolorosamente simili che condividono un'intensa determinazione per il crimine, solo che esistono sui lati opposti della medaglia. Un De Niro tranquillo e mite interpreta il ladro professionista Neil McCauley, mentre un Al Pacino maniacale e (probabilmente) ubriacone lo insegue nei panni del tenente Vincent Hanna. Attraverso le loro varie interazioni gatto e topo, apprendiamo che vivono per questa roba, abbastanza da morire per essa.
De Niro assapora ogni momento nei panni di McCauley, fondendosi con i vividi ritratti di Mann come un'ombra sul muro. È una performance molto stoica, come spesso accade dato il paziente stile di regia di Mann, ma c'è così tanto da raccogliere dal silenzio riservato di De Niro. È un uomo che deve sempre essere tre passi avanti a tutti, disposto a lasciar perdere tutto in un attimo, e De Niro interpreta questa idea con determinazione d'acciaio.
Ma puoi dire che sta aspettando che la pagina giri, e quando non lo sta deducendo con i suoi occhi, lo sta dicendo attraverso le sue interazioni sussurrate. Le sue chat notturne insieme all'interesse amoroso Amy Brenneman trasudano con questo marchio torturato di mascolinità che è stranamente toccante.
È un aspetto molto, molto bello su De Niro, probabilmente il suo più sexy fino ad oggi. — Michael Roffman
Linea migliore: Sono solo. Non sono solo.
04. Michele, Il cacciatore di cervi (1978)
Il capolavoro di Michael Cimino del 1978 è uno dei grandi film sul tributo psicologico della guerra (il Vietnam, in particolare), e una delle interpretazioni più travolgenti ed emotivamente ricche di De Niro può essere trovata nella sua interpretazione di Michael, un personaggio tipicamente interiore di De Niro che è stato mandato parte per una guerra che è appena pronto a intraprendere.
Michael è la linea di passaggio di Il cacciatore di cervi . Quando vanno in guerra, è attraverso gli occhi di Michael che si svolgono gli orrori del Vietnam, e quando il loro tempo in un campo di prigionia giunge alla fine, è Michael che deve vagare perso, sia a casa che quando faticamente torna a Saigon per provare e salvare il drogato di roulette russa sconvolto da Christopher Walken. De Niro ha il compito non meno di tutto il peso dell'epopea di Cimino sul dolore e la perdita culturale, e il suo lavoro qui è uno dei suoi più definitivi.
Ciò è particolarmente vero per lo straziante atto finale, che è in qualche modo anche più di qualsiasi cosa accade durante la parte centrale del film nel campo di prigionia. Il cacciatore di cervi fa un caso potente come il cinema ha mai avuto sull'impossibilità di tornare a casa a una vita civile beata dopo essere stato in guerra, ed è nel ritratto esausto e straziante del dolore di De Niro in tutta la sua immobilità che il film trova la sua anima morale.
Non c'è vittoria in questo tipo di guerra, solo uomini come Michael che portano a casa i loro amici e cercano di vivere una vita dopo che tutto sarà finito, brindando ai loro morti come se facesse la differenza. Nel suo dolore e nella sua tranquilla imposizione fisica della volontà, De Niro realizza qui nientemeno che un ritratto della coscienza americana ferita. – DSM
Linea migliore: Un cervo deve essere preso con un colpo. Cerco di dirlo alla gente, ma loro non ascoltano.
03. Vito Corleone, Il Padrino Parte II (1974)
Anche se è difficile ricordare solo una performance nell'epopea travolgente di Francis Ford Coppola, il ruolo di De Niro nei panni del giovane immigrato italiano Vito Corleone cattura al meglio lo strano e minaccioso codice morale del romanzo originale di Mario Puzo del 1969. La versione di De Niro di Vito potrebbe essere la più avvincente (scusa, Brando) perché è la parte più conflittuale del compito dell'attore è mostrare al pubblico come un uomo laborioso che ama la sua famiglia si trasforma in un boss omicida che … ama ancora la sua famiglia molto.
Il Vito di De Niro è tranquillo e riflessivo, ma capace di una brutalità quasi casuale. Bacerà sua figlia e poi si volterà e parlerà di fare a un uomo un'offerta che non rifiuta, rivelando nel contempo preziose informazioni su ciò che sta realmente accadendo nella sua testa.
Uno degli aspetti più gratificanti di Il Padrino Parte II sta cercando di interpretare e reinterpretare il codice morale di Vito mentre si evolve continuamente, e mai questa evoluzione è più affascinante che nella scena estesa in cui insegue Fanucci come un gatto sui tetti, non del tutto sicuro (o è lui?) di cosa accadrà quando finalmente lo intrappola. – C.B.
Linea migliore: Chiedi di me ai tuoi amici del quartiere. Ti diranno che so come restituire un favore.
02. Jake La Motta, Toro scatenato (1980)
Martin Scorsese originariamente previsto Toro scatenato essere il suo progetto finale: una pietra miliare per un'esplorazione decennale dei recessi più oscuri della psiche maschile. Anche se sappiamo che lui e De Niro avrebbero fatto molti altri film insieme, questo dramma sportivo in bianco e nero ha un pizzico di finalità, come se entrambi gli uomini avessero accettato di lasciare tutto ciò che avevano sullo schermo ( e sul ring, per così dire).
De Niro, ovviamente, interpreta il vero pugile italo-americano Jake LaMotta, un uomo emotivamente paralizzato che comunica attraverso la violenza e abitualmente permette ai suoi demoni di avere la meglio su di lui. Eppure, la performance di De Niro non sarebbe particolarmente degna di nota se LaMotta fosse semplicemente un personaggio definito dalla sua imponente rabbia animalesca. L'attore invece lo presenta come un eroe tragico impegnato in una continua lotta tra ciò che è giusto e ciò che semplicemente sembra giusto in questo momento, un uomo incline a cadere in accessi di rabbia gelosa non appena le cose iniziano a migliorare.
Mentre i tocchi espressionistici di Scorsese danno una dose extra di dramma a scene come il crollo della cella di prigione di Jake e il suo pestaggio di Sugar Ray Robinson, il vero dramma in Toro scatenato si manifesta nelle espressioni facciali addolorate (e spesso brutalizzate) di De Niro. – C.B.
Linea migliore: Ehi, Ray, non sono mai caduto, amico. Non mi hai mai abbattuto, Ray! Mi senti, non mi hai mai abbattuto.
01. Travis Bickle, Tassista (1976)
Il legame di lunga data di De Niro con il regista Martin Scorsese non è solo il prodotto della familiarità. Se c'è un tema comune tra i film di Scorsese, è che la maggior parte di loro si propone di sondare i meccanismi interni dell'insicura psiche maschile, e pochi attori sono meglio preparati per farlo di De Niro.
Nel suo ruolo iconico di Travis Bickle, un marine statunitense congedato con onore che lavora come tassista di New York City per respingere l'insonnia, De Niro interpreta un uomo ancora alle prese con i traumi della guerra ma incapace di trovare uno sfogo appropriato per quei traumi. C'è qualcosa di artificioso nel suo modo di parlare e nel suo comportamento, come se avesse visto il peggio che la vita ha da offrire e semplicemente non potesse più recitare la normalità.
Sebbene sia meno imponente e certamente meno disponibile di, diciamo, Toro scatenato Jake LaMotta, Bickle rimane il più minaccioso dei personaggi di De Niro. La scena iconica in cui si sfida allo specchio (Stai parlando con me?) è stata parodiata così tanto che la vera oscurità al suo centro può sembrare oscura al pubblico moderno.
È un peccato, perché è un'illustrazione magistrale della psiche che lotta per esprimersi e sceglie - finalmente, avendo esaurito tutte le altre strade - la violenza. Più di 40 anni dopo, potremmo ancora imparare una o due cose sulla mente umana guardando De Niro impazzire Tassista . – Collin Brennan
Linea migliore: Tu sai parlando con me? Tu sai parlando con me? Tu sai parlando con me? Allora con chi diavolo stai parlando? Tu sai parlando con me? Bene, io sono l'unico qui. Con chi cazzo pensi di parlare?