La costa della zanzara è una combustione lenta che alla fine ripaga: recensione



Un viaggio di follia, mali sociali e vincoli della famiglia contrapposti a una cinematografia squisita.

Il passo: Allie Fox (Justin Paul Theroux), un uomo ambizioso ma incredibilmente imperfetto, scappa con la sua famiglia mentre gli agenti del governo si concentrano sulla loro posizione. Lungo la strada, scoprono che il pericolo si presenta in molte forme e le conseguenze possono superare anche le ambizioni più alte. Questa serie in sette parti, adattata dall'omonimo romanzo di Paul Theroux del 1981, mette in evidenza i difetti dell'uomo e il potere implacabile dell'ambiente.



L'amico e il nemico invisibile: Sebbene la serie possa riguardare le imperfezioni della civiltà, è difficile non notare la presenza di Madre Natura. Durante ogni episodio, gli spettatori vengono trasportati in paesaggi mozzafiato che agiscono tanto come personaggi quanto i veri protagonisti. In nessun luogo questo principio è più esposto di quanto il direttore della fotografia del terzo episodio della serie Guillermo Garza offre straordinarie prospettive del deserto, giocando sulla vastità del viaggio e sullo splendore distruttivo della natura.







I panorami mozzafiato sono solo una parte del fascino naturale che circonda questo mondo infido. I primi piani di creature simboliche indicano il significato di un momento, segnalando anche dove il pubblico dovrebbe concentrare la propria attenzione mentre la trama si svolge. È una tecnica semplice che collega a tutti i livelli e uno che Costa si basa per i momenti determinanti. Per quanto si appoggi alla presenza della natura, ci sono usi definitivi che vanno ben oltre le comode connotazioni. La presenza di brutalità e un crescente senso di crudeltà da parte di un particolare personaggio è inquietante, ma non del tutto inaspettata dalla loro progressione.





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Intrappolato tra due mondi: Costa non usa mezzi termini sui suoi sentimenti o motivazioni. È una ricerca per illuminare i mali attuali, così come quelli che sembrano non scomparire mai del tutto. Le opinioni di Allie sul consumismo fungono da prisma attraverso il quale gli spettatori entrano nel mondo. Che si tratti di esporre in una discarica o in una stazione debolmente illuminata, i suoi monologhi sui mali di Suo presenza sono tanto affascinanti quanto inquietanti. La serie potrebbe usare Allie come voce, ma le vere prospettive di ciò che sta accadendo si trovano negli immigrati che temono la deportazione o i senzatetto, il tutto nascosto da ciò che alcuni sceglierebbero di vedere nelle loro lussuose città. Quei momenti chiave illuminano mentre parlano direttamente delle questioni prevalenti oggi. Sebbene siano lontane dall'unica proprietà a farlo in questo momento, queste rappresentazioni realistiche e inquietanti meritano ulteriore considerazione.

Perso nell'adattamento: Questo è tutt'altro che un adattamento diretto del romanzo dell'81. Invece, usa nozioni di base come i contorni dei personaggi e costruisce alcuni dei modelli della storia originale. Alcuni potrebbero vederlo come un problema, specialmente con l'adattamento del lungometraggio diretto da Peter Weir che rimane più vicino al testo originale. Si rivela un problema'impatto. Quel ritmo e dedizione nel mantenere il ruolo con i piedi per terra ripaga con il progredire della serie. L'ultimo colpo di Costa si rivela alla fine ossessionante mentre Theroux raggiunge ogni profondità emotiva per fornire un addio agonizzante. L'attore è egualmente eguagliato da Melissa George. Nel ruolo di Margot, continua a farsi strada per scavare nuovi strati di ciò che il personaggio è veramente e di ciò che sembra essere agli occhi di tutti gli altri.





Tra le nuove aggiunte alla storia, Kimberly Elise brilla come un metodico agente del governo deciso a consegnare i Foxes alla giustizia. L'attrice è eccezionale e fin troppo sottoutilizzata nel suo tempo con la serie. Scotty Tovar merita anche un cenno per la sua interpretazione di Chuy Padilla. Quello che sarebbe potuto diventare un personaggio sottovalutato inizia a crescere con la sua attenta attenzione ai dettagli. Evita le solite insidie, mostrando invece equilibrio emotivo nei momenti cruciali.



La costa delle zanzare (Apple TV+)

Lasciati alle spalle il passato: Il tempo stesso può essere un problema difficile da affrontare per i registi poiché presentano una fantastica serie di eventi. Per Coast, la sensazione è più simile a un gioco contro il vecchio contro il nuovo. Un telefono cellulare viene lanciato sul ciglio della strada, la sua custodia incrinata è stata salvata da un personaggio principale per il suo prezioso chip sim. In qualche modo, rimane uno degli ultimi sbocchi verso la società attuale poiché molti dei più grandi sviluppi e momenti espositivi della serie si verificano tramite un telefono pubblico. In una serie che mette in evidenza i resti della corsa in continua evoluzione della tecnologia verso la prossima grande novità, l'enfasi sulla tecnologia semplicistica è intrigante. Questo potrebbe anche essere il primo progetto da un po' di tempo, anche se ambientato in decenni rilevanti, a trovare i suoi sviluppi narrativi attraverso l'oggetto passato.



Fine Orizzonte: Le domande persistenti della serie rendono un'altra stagione una possibilità intrigante. A partire dall'uscita della prima stagione, non ci sono notizie sugli eventi futuri con la famiglia fuggitiva, ma è difficile non immaginarne di più. L'immaginazione vaga su cosa potrebbe accadere dopo, specialmente quando si tratta delle facciate già incrinate di ogni membro della famiglia.





Il verdetto: La costa delle zanzare è una combustione lenta che richiede pazienza, ma alla fine premia il pubblico. È un viaggio di follia, rabbia, frustrazione, mali sociali e i vincoli dei legami familiari incastonati in una cinematografia squisita. Parte della mistica viene dai protagonisti della serie Justin Theroux e Melissa George, l'attore offre una performance radicata, ma potente, insieme all'altrettanto ben cast George.

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