Il passo: Ambientato nella Chicago moderna, Candyman , il remake dell'iconico film del 1992 con lo stesso nome, si rivela non essere affatto un remake. Diretto daNia Da Costa, è più un'aggiunta alla storia originale della serie (che a sua volta è basata su un racconto di Clive Barker intitolato The Forbidden), che una rivisitazione del classico cult di Bernard Rose.
1992 Candyman è ampiamente considerato come un punto fermo nel genere horror. È raccontato dallo scopo di Helen Lyle, una studentessa laureata che si reca nei leggendari progetti Cabrini-Green di Chicago per scrivere insieme una tesi incentrata su leggende metropolitane e folklore. Quando approfondisce la sua ricerca, alla fine viene a conoscenza della leggenda metropolitana più intrigante della città, Candyman.
Man mano che la sua ossessione per la storia aumenta, costringe Lyle a intraprendere un percorso di autoriflessione e un'orribile rivelazione della natura umana. di DaCosta Candyman segue uno schema familiare, affrontando temi di gentrificazione, razza, brutalità della polizia e ignoranza riguardo all'allargamento del divario tra le classi sociali.
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Dove siamo'animo. A quasi 30 anni di distanza dall'originale, il film riporta la storia a Chicago nell'area di Cabrini-Green, anche se molto è cambiato. Nel corso degli anni, il quartiere ha subito una massiccia gentrificazione e trova gli afroamericani al centro della storia in un luogo di ricchezza piuttosto che di povertà.
In contrasto con la prima puntata della serie, il progetto di DaCosta pone più enfasi sull'esperienza Black, piuttosto che sulla prospettiva di Helen Lyle di qualcuno dall'esterno, che guarda verso l'interno. Sebbene la razza di Lyle fosse diversa dalla maggior parte degli inquilini di Cabrini-Green, il suo legame con il personaggio del titolo del film le ha permesso di esplorare le tragiche radici della sua storia, oltre a esporre l'orribile passato dell'America. Mentre la ricerca di Lyle potrebbe essere iniziata come uno studio delle paure culturali delle persone, la sua razza alla fine l'ha resa cieca dalle implicazioni alla base della sua tesi.
Andare oltre Candyman la storia originale di Candyman più di un semplice film horror, ma una potente lezione di empatia e responsabilità pubblica.
Candyman (immagini universali)
Arte, imitazione della vita: Antonio (Yahya Abdul-Mateen II) è la star del film, un pittore emergente la cui carriera ha raggiunto un punto di stallo. La sua partner, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), è una curatrice di una galleria le cui idee innovative e connessioni con il mondo dell'arte forniscono la relazione perfetta per Anthony sia come uomo che come artista. Durante la sua ricerca di una nuova voce creativa, decide di trarre ispirazione da Cabrini-Green e dai suoi dintorni, è lì che incontra il residente William Burke (Colman Domingo), che per primo lo informa della vera storia di Candyman.
A seguito di una mostra d'arte organizzata da Brianna, si verifica una tragedia che coinvolge uno dei pezzi di Anthony giustamente intitolato Say His Name. Questo evento crea una maggiore curiosità sia per le opere d'arte di Anthony che per Brianna come curatrice, portando avanti i temi dell'insensibilità culturale.
Finley Stephens (Rebecca Spence), il principale critico d'arte di Chicago, che inizialmente non era impressionato dal talento di Anthony, rimane affascinato quando Anthony ottiene più attenzione dal grande pubblico. L'affermazione di William Burke secondo cui amano ciò che facciamo, ma non noi, serve come un cenno all'appropriazione che si verifica in molte forme d'arte e all'interesse per la cultura nera, ma non ai corpi neri che lo rendono possibile.
Simile a Lyle, l'intrigo di Anthony nei confronti della leggenda metropolitana porta a un'ossessione, e quindi inizia a esplorare la storia di Candyman attraverso una serie di dipinti. Nella sua nuova impresa artistica, espone inconsapevolmente un passato traumatico e crea una serie di eventi violenti, facendogli valutare la realtà, insieme allo scopo della sua esistenza.
Con l'avanzare del film, tuttavia, il suo destino è l'unica cosa mai messa in discussione. Attraverso varie scene, la storia di Helen Lyle viene raccontata attraverso la lente dei media nazionali e il passaparola. Questo è importante per quanto riguarda il film del 1992, perché la finzione della storia di Lyle in contrasto con ciò che è realmente accaduto funge da microcosmo per uno dei messaggi più grandi e toccanti di DaCosta nel film.
Dì il suo nome: Nel corso degli anni, il ritratto di Tony Todd nei panni di Candyman nel 1992 è passato da quello di un killer vendicativo a una figura comprensiva. L'emergere del personaggio è nato dall'omicidio di Daniel Robitaille, pittore e figlio di uno schiavo le cui trasgressioni hanno portato a terribili conseguenze. La sua tragica storia ricorda stranamente tante storie che coinvolgono uomini afroamericani e figure bianche di autorità. Questo lignaggio del trauma si estende ben oltre i confini di Cabrini-Green, che il background per lo più non raccontato di Candyman mira a evidenziare.
Qui, la fotografia di John Guleserian, insieme all'intuizione di DaCosta e alla composizione inquietante di Robert Aiki Aubrey Lowe, getta le basi per un film con immagini ipnotizzanti e una trama preparata per tenere il pubblico con il fiato sospeso. Presente in molti dei potenti montaggi di Candyman, la serie di bellissime sequenze animate di Manual Cinema utilizza ombrelli per confrontare le origini di Robitaille con gli uomini di colore assassinati sull'altare del razzismo istituzionale e dell'oppressione sistematica.
Candyman (immagini universali)
Dillo a tutti… L'ineluttabile eredità di empatia fuori luogo, violenza e la linea offuscata tra appropriazione culturale e autentica riverenza per la propria arte rende Candyman un orologio eccellente per i fan di superficie del genere horror, così come per gli spettatori più cerebrali. Il parallelo di DaCosta tra il razzismo che esiste oggi e i peccati delle generazioni precedenti ha prodotto una domanda chiave: Will la storia di Candyman , tra molti altri, resistere alla prova del tempo'odio che è intessuto nella società nel suo insieme e dalla reale minaccia dell'ingiustizia razziale che continua ancora oggi.
Candyman, all'incrocio tra violenza bianca e dolore nero, parla di martiri riluttanti, ha detto DaCosta in un tweet cancellato da allora nel 2020. Le persone che erano, i simboli in cui li trasformiamo, i mostri che ci hanno detto devono essere stati.
Il verdetto: Candyman rende omaggio all'originale, pur mantenendone l'unicità con una trama fresca e provocatoria. La storia esplora il passato violento che affligge noi e le persone, insieme al razzismo su cui è stato fondato questo paese. Simile ai precedenti film del franchise, si aggiunge alla storia, ma la spinge anche in avanti collegando un contesto al passato e rendendo il futuro più aperto all'interpretazione.
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