Si è tentati di dire che tutto ciò che si potrebbe dire sui Beatles è stato detto: sono uno degli atti musicali più iconici della storia, primari del mondo della musica pop su cui hanno capitalizzato e creato efficacemente.
Ma per i nuovi docuserie di Hulu McCartney 3,2,1 il produttore esecutivo Jeff Pollack, insieme al super-produttoreRick Rubin, aveva un'idea nuova: non dare uno sguardo completo ai Beatles nel loro insieme, ma concentrarti suPaul McCartneycome cantante, cantautore e titano musicale a tutto tondo.
E così Rubin e McCartney hanno trovato il tempo in uno studio di registrazione negli Hamptons con nient'altro che alcuni master tapes e l'innata curiosità di Rubin per il cervello musicale di McCartney, ed è nata la serie.
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McCartney 3,2,1 è uno sguardo meno completo a McCartney l'uomo, ma piuttosto una fredda istantanea di due maestri musicisti che si sono ammirati da lontano, scervellandosi l'un l'altro e rovistando tra i ricordi di cinquant'anni della solida carriera musicale del 79enne .
È l'ultimo e più ambizioso progetto per Pollack, un DJ diventato supervisore musicale diventato produttore di documentari che ha realizzato documentari su argomenti che vanno da Frank Sinatra a Johnny Cash a Canyon dell'alloro .
Clip esclusiva del documentario di Paul McCartney Rick Rubin
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Insieme (cioè dopo aver dato il via alla nostra intervista afferrando un'armonica e cantando alcune deliziose battute di quello che ha chiamato The Clint Blues), abbiamo parlato della creazione delle docuserie, del valore di portare teoria musicale e curiosità nel documentario /modulo di intervista e cosa serve per riconoscere un successo musicale quando ne vedi uno. L'intervista qui sotto è stata leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.
Hai iniziato l'attività come DJ. Come sei passato dalla produzione di musica alla produzione di documentari sulla musica'essere meno egoisti: essere aperti alle altre cose, comprenderne il valore, non giudicare se le cose fossero buone o cattive. Non importava se funzionasse personalmente per me. Ma di tanto in tanto, c'è un'interessante confluenza in cui qualcosa che ami assolutamente diventa popolare, il che è bello.
In che modo i tuoi giorni radiofonici ti hanno portato a fare documentari musicali'unicità di Johnny e su come abitava una canzone, erano semplicemente fantastiche. Se hai ascoltato il suo podcast, sai che è incredibilmente articolato sul processo musicale. Abbiamo parlato di nuovo qualche tempo dopo e ci siamo chiesti se avremmo potuto fare un documentario insieme. Ma è davvero impegnato, comprensibilmente. Così un giorno gli ho chiesto al telefono, cosa faresti'Ave Maria. Sapevamo che non volevamo fare un documentario sui Beatles o un documentario sulla Beatlemania, volevamo qualcosa su questo particolare individuo, che è un musicista così brillante al di là delle sue meravigliose capacità di cantare e scrivere canzoni. Ho contattato il manager di Paul e ha detto che avrebbe presentato l'idea a Paul. Che non fa molto, ma [ha controllato].
Poche settimane dopo, abbiamo avuto risposta e la risposta è stata sì. E si è scoperto che Paul si trovava a New York per una brevissima finestra. Quindi, tre settimane dopo, stavamo girando in uno studio di registrazione negli Hamptons, con i protocolli COVID in atto, quindi non c'ero. Era letteralmente Rick e Paul, come lo vedi. Abbiamo girato quindici ore in due giorni e ci siamo ritrovati con una grande quantità di materiale che dovevamo capire cosa includere. È stata un'esperienza incredibile.
Sono sicuro che trovare il regista giusto fosse davvero importante. Come hai trovato Zachary Heinzerling e cosa ha portato in tavola'avremmo fatto in bianco e nero, ascoltando nastri che Paul non sentiva da cinquant'anni. Volevamo tutti quell'intimità che senti quando guardi la serie. Non è liscio o tagliato rapidamente insieme, gli lasciamo respirare, per mostrarti come ci si sente a essere in uno studio.
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È decisamente rilassato, dove assorbi le vibrazioni di questi due maestri musicali che si conoscono, in particolare Rick che conosce Paul e il suo approccio alla musica. È come vedere due tipi nella sandbox.
Sono felice che tu l'abbia notato, perché molte persone presumevano che Paul e Rick si conoscessero, cosa che non sapevano. Si erano già incontrati'intero processo è stato quello di conoscersi in studio, rendendosi conto di quanto avevano in comune.
Rick capì quale idea creativa avrebbe potuto spingere Paul a fare una cosa particolare e chiedeva: cosa stavi pensando qui'eri quando hai scritto 'Ieri'? A volte Paul si offre volontario per quella roba, come quando parla di scrivere qui, là e ovunque mentre aspetta che John si svegli nella sua piscina. Ma quelle non sono le stesse domande che di solito fa Paul.
Si tratta meno di storia, politica e cultura che di teoria musicale: Rubin e McCartney, entrambi autodidatti, decodificano i propri stili che all'epoca non sapevano nemmeno di avere.
Questo era sicuramente il nostro obiettivo principale, volevamo dire che sì, gli incidenti felici accadono nella scrittura di canzoni, ma c'è anche un sacco di pensiero e istinto che entrano in esso. È stata una decisione consapevole per Paul usare una tromba piccola'epoca ce l'aveva in testa, ma non era in grado di dire cosa volesse usare. È di questo che stai parlando: un genio che sente qualcosa nella sua testa e non si rende nemmeno conto di cosa sia all'inizio. Qui siamo in studio con uno dei più grandi cantautori degli ultimi cento anni, e lui dirà semplicemente cose del tipo, beh, ho inventato questa parte di basso per 'Come Together' perché pensavo che sarebbe stato meglio. Questi sono momenti epici e creativi nella storia della musica e lui lo fa sembrare facile.
Ho anche trovato molto incoraggiante il fatto che Paul abbia capito quanto fossero bravi quando dice di essere un fan dei Beatles. Quello che sta dicendo è che quando ci sei dentro, una cosa è quando ne sei fuori, e stai cercando di fare le tue cose, questa è un'altra. Ma può guardare indietro e dire: Wow, queste sono delle canzoni fantastiche! E stavo lavorando con John Lennon !
Può tornare indietro e riscoprire queste incredibili canzoni che ha creato quando era un bambino, in pratica. È bello vedere accadere in tempo reale.
È davvero. Stai parlando di un ragazzo che ha avuto un tale successo e ha scritto così tante canzoni che saranno ascoltate finché le persone ascolteranno musica. E se Rick avesse appena chiesto a Paul, qual è l'intenzione'anni, o anche realizzando che è stonato con la sua voce durante Lucy in the Sky with Diamonds.
È il tipo di discussione di qualità che rende un ascoltatore più premuroso sulla prossima volta che ascolta la musica. Forse lo guarderanno e ascolteranno in un modo diverso. Questo è ciò che speri sempre di fare. Questo genere di cose non fa che aumentare l'apprezzamento delle persone per la magia del fare musica.
Chi sarebbe il tuo Paul McCartney (o George Gershwin), un artista vivente o morto con cui vorresti rintanarti in uno studio di registrazione e grigliarli su come fanno quello che fanno