Il componente è una sezione di Aux.Out. per pezzi unici, editoriali speciali e orfani perduti della discussione musicale. In data odierna, Gerard Fagerberg ricorda i video di skate che lo hanno introdotto e lo hanno allontanato dal punk.
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Molto al di sotto di una luna pelosa, i nostri scopi hanno superato lo strano divario tra le nostre specie
– Gli stinchi, lo strano spartiacque
Non avevo idea di come definirmi fino a quando non ho comprato il mio primo skateboard, una tavola Black Label Mike Vallely con truck Tensor e Spitfire bianco gomma. Vallely era un punk da morire. Stava pattinando Henry Rollins, il demagogo di uno stile di vita che usavo come cassonetto per tutto il mio malcontento suburbano pre-adolescente.
Video correlatoImmersi nelle ideologie della ribellione e dell'abbandono, negli anni '70 il punk e lo skateboard erano legati nella stessa fogna. Entrambi erano graffiti sulla faccia dell'autorità. Nonostante il contingente hip-hop della West Coast, nel 2001, quando avevo 12 anni e rattoppando la mia identità con spille da balia e nastro adesivo, il punk e lo skateboard erano così profondamente coinvolti che ogni testa di merda sulle ruote di uretano nella mia città natale del New England li vedeva come sinonimi . I due sono stati uniti a livello atomico e pressati magneticamente su pellicola di plastica, e i video di skate sono diventati una sorta di mixtape per i giovani motociclisti.
Nonostante la loro popolarità, i video di skate non sono necessariamente un Panopticon della cultura. Gli skater tendono a risalire alla fine degli anni '80 o all'inizio degli anni '90 per le loro modifiche, quindi questi video sono buoni orologi nostalgici ma raramente sono una fonte per gli amanti delle tendenze per trovare una soluzione. Per me erano una finestra sulla scena sotterranea del punkboard a cui ero troppo giovane per partecipare pienamente. Fu così che imparai le norme che valeva la pena imitare.
Ascoltare il punk rock ha aiutato a uccidere il dolore di scherzare il mio culo sui marciapiedi. I suoi accordi di potenza spericolati e le linee di batteria che rompono le bottiglie erano l'antidoto per l'eruzione cutanea. Sono sempre stato uno skater di merda, troppo goffo per la tavola. Ma il punk ha dato ai professionisti il coraggio di colpire i binari piegati di 20 gradini con i mezzi di un pozzo di Bowery, quindi mi ha dato l'audacia di pensare che avrei potuto farcela anche io.
In realtà, ero solo una testa di cazzo delle medie con jeans strappati e disegni per nascondere quanto fossi tiepida ed emotiva. Mi piaceva il punk in senso voyeuristico. Era macabro e intrigante, anche se mi sono impegnato solo a metà con i jeans strappati e borchiati che i miei amici hanno sposato. Ero una versione attualizzata del protagonista di I Wanna Get a Mohawk (Ma mamma non mi lascerà prenderne uno) di AFI. Eppure, per la prima volta, mi sono ritrovato ad innamorarmi completamente del concetto di musica, anche se la tavolozza non era una combinazione perfetta.
Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat: tutto mi è venuto in mente nel bagliore di un video di skate. La parte di Eric Koston Mastica su questo spingimi nel catalogo bucolico di GG Allin con Bite It, You Scum. La modifica di Mike Maldonado in Toy Machine's Benvenuto all'inferno accolti nel baraccone di ghoul rock che erano i Misfits. Capovolge Scusate! , ospitato da Johnny Rotten, un idolo standard per delinquenti dilettanti, mi ha esposto al gutturale Burn No Bridges di Grey Matter, un sub-radar urlatore anarchico che ho masterizzato su ogni CD-R che ho tirato fuori dalla mia torre desktop quell'anno.
Il punto di rottura è arrivato con i Piss Drunx, il fottuto gruppo di boarder degenerati di Jim Greco che, nel 2000, ha guidato un nebuloso sconvolgimento dello skateboard, portandolo agli estremi estremi. Rolling Stone li definì la seconda venuta dei Sex Pistols, e questo confronto non fu casuale. Greco e la sua troupe di Baker Skateboards hanno preso di proposito lo stile dei distopici punk britannici, e lo hanno mostrato nei loro film caotici. Baker Bootleg e Baker 2G sono diventati canonici per i miei amici e le loro sessioni di guida alla fine si sono degradate in gare di soglie del dolore e pavoneggiamenti sarcastici, il tutto in nome della ribellione punk rock.
Non avevo idea di cosa si provasse ad essere ubriachi come piscio. Immaginavo fosse come vivere la vita attraverso un obiettivo fisheye, ma come con lo skateboard e il punk rock, stavo vivendo un'esperienza presa in prestito. Tuttavia, ho risolutamente affilato un logo PD storto sul mio raccoglitore di algebra e ho interpretato la parte di un bastardo adolescente come meglio potevo. E niente mi ha aiutato a vivere quell'irrealtà sanguinolenta come la musica che ho sentito nei video di skate.
Ma il 2001 è stato quando le cose hanno iniziato a diventare strane. Entro la fine dell'anno, l'adrenalinica associazione tra punk e skateboard sarebbe crollata.
Era l'anno in cui ho fatto trading Sid e Nancy per Donnie Darko . L'anno in cui mi sono trasferito nella sezione casual del catalogo Vans. Nel 2001, ho notato che i nastri VHS portati dai miei amici hanno iniziato ad assumere un'estetica più all'avanguardia, incorporando tagli rapidi ed effetti di luce che sarebbero stati di casa nei film noir francesi. Le modifiche sono diventate meno sulla frustrazione dei poliziotti cittadini e più sull'inquadrare i bagliori dell'obiettivo sotto il cielo. Arte alta ad angoli bassi.
Uno di questi nastri era quello di Transworld Vista invisibile , che si è aperto in un vortice di paesaggi di celluloide, cauzioni kitsch e ambient future jazz. Sembrava diverso, più vicino al mio cuore naturalmente timido, e includeva uno dei montaggi di squadra più strani che avessi mai visto, ambientato su Caring Is Creepy di The Shins.
Questo era tre anni prima Stato giardino ha reso New Slang l'inno de facto degli ansiosi e dell'indefinito, prima che essere strano si sentisse come se fosse elegante. Quando è apparso per la prima volta attraverso i miei altoparlanti, Caring Is Creepy ha fatto disintegrare tutto il pattinaggio sullo sfondo. Il fischio gorgogliante della sua introduzione affondò nel mio lobo temporale, inondando il mio intero sistema nervoso di serotonina dolce e dolce. Era meglio dell'adrenalina.
Non c'erano precedenti. Certo, Neutral Milk Hotel e The Flaming Lips facevano musica strana da oltre un decennio a quel punto, e, se davvero volevi esaminarla al microscopio, i Radiohead erano al loro quinto LP nel 2001, ma, per un ragazzo che ha trascorso i suoi anni formativi cantando ai NOFX, la canzone è stata una rivelazione.
Subito dopo ho comprato Oh, mondo invertito e l'ho ascoltato fino a quando la parte inferiore del disco non è stata opaca, fino a quando James Mercer ha suonato come se fosse venuto dalle terre selvagge del New Mexico per balbettarmi una versione stanca della gola di Girl on the Wing. Nello stesso anno, ho visto il film d'autore della Fondazione Arts Bars Subtitles and Seagulls, in cui Jon West ha preso il volo verso A Different City di Modest Mouse. Poi è successo tutto da capo.
L'esibizione di Isaac Brock di una voce rocambolesca mi ha bombardato con tutta la curiosità di un parco di divertimenti per camion. Un jambalaya di riff puntati che ribollivano di risate tosse. ho comprato La Luna e l'Antartide e l'ha suonato finché mia madre non l'ha bandito dal suo furgone. La chitarra flangiata della band - che sembrava più pigramente strimpellata e contorta di qualsiasi canzone dei Dead Kennedys che avessi mai sentito - risuonava attraverso le mie orecchie come una lastra di adattamento sciolto.
Che cazzo stavo ascoltando'ho visto Modalità di funzionamento . Niente era lo stesso. Mentre i miei amici si davano da fare per insalata macinata e zigomi nodosi, io ero da qualche altra parte.
Non avevo mai sentito tanto spazio nella musica prima. Era comodo. I testi erano ottusi e, per questo motivo, si sentivano profondi. Risonante. Sembrava tutto così attento. Il punk era incentrato sull'abbandono. Raggruppare 200 BPM in una misura. Hocking loogies alla sicurezza del locale. Questi erano ideali immutabili. Macchinazioni di una cultura che non era adatta a un ragazzo che riusciva a malapena a mettere insieme un manuale pulito.
Non molto tempo dopo lo Strano Risveglio, andai in una scuola superiore privata 35 miglia a nord della mia città natale. Lì indossavo pantaloni color cachi e camicie con colletto, niente spille da balia, niente collane con lucchetto e catena Sid Vicious, e mi sono addentrato nella tana del coniglio. Ho lasciato che il mio skateboard diventasse polvere a favore del mio Walkman. Ho perso i contatti con tutti i miei amici della marmaglia, i quali hanno continuato a fare skateboard anni dopo che avevo rinunciato al lavaggio acido e al grasso per cuscinetti dei negozi dell'usato.
In retrospettiva, il punk rock e lo skateboard mi hanno sempre fatto sentire nervoso. stipato. Circondato da un fenomeno in cui pensavo di poter calzare scarpe con una tavola Black Label e un paio di scarpe morbide. Jim Greco e Henry Rollins erano totem dell'impossibile. Pensavo di volere il caos, ma la verità è che non avrei saputo cosa farne se l'avessi ottenuto. E anche se i video di skateboard avrebbero dovuto essere una nave per l'adrenalina, mi hanno anche mostrato che era l'elisir sbagliato.
Ero destinato alla serotonina.
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