Componenteè una sezione di Aux.Out. per pezzi unici, editoriali speciali e orfani perduti della discussione musicale. In data odierna, Brian Giuseppe ricorda come I Boondock ha aiutato un ragazzo a sfatare alcuni dei miti della cultura hip-hop.
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Ci sono quattro cose che ricordo di più del settimo/ottavo anno: paranoia indecifrabile post-11 settembre, angoscia prepuberale generale, unità G e Dipset.
Il dodicenne medio del centro di Brooklyn amava ritrarre questa forma di autonomia e ribellione alle autorità, ai loro coetanei e forse anche a se stesso. Anche se non volevamo ammetterlo, volevamo un supereroe a cui guardare per catturare l'immaginazione in via di sviluppo e, in un certo senso, paragonarci a noi stessi: questo è naturale per un bambino. Superman era troppo perfetto per non poter sapere della lotta all'angolo della bodega. Goku è stato fantastico, ma le battaglie ultraviolente ed esagerate sul pianeta Namek erano un po' irriconoscibili.
Inoltre, il Queens era molto più vicino di Namek. Quindi 50 Cent era il Superman - o meglio The Man - a cui ci siamo agganciati. Era un mito personificato—un tizio di strada che si stava facendo un nome dopo essere stato colpito nove volte. Nove! Dieci anni dopo, con una visione del mondo matura, ti rendi conto che non è la cosa più bella al mondo che accada a una persona. Ma quando 50 Cent è aumentato, la storia lo ha reso intoccabile. Faceva parte della tradizione della cultura pop, eppure era ancora nostro: la voce definitiva della mascolinità nera. Ciò includeva tutte le sue connotazioni negative e incasellabili. Tuttavia, un dodicenne non ha avuto il tempo di pensare a tutti i contro. Quest'uomo potrebbe rappare.
Gli studenti delle scuole superiori indossano quell'immagine con un senso di orgoglio e saranno felici verbalmente e fisicamente (leggi: picchiarti a sangue dopo la chiesa) ti ricorderanno che non sei un gangsta. Qui sta una più profonda vessazione. Iscriviti a questa idea di oscurità o rischi di essere ostracizzato e di essere etichettato con la temuta etichetta di cornball. C'era poca affermazione per la via di mezzo, specialmente quella che agitava un dito sui tropi di G-Unit o Jay-Z e la sicurezza di Dipset su tutto.
Certamente non penseresti di trovare una voce del genere nel Le notizie del GIORNO anche divertenti. Ma eccolo lì. L'unico fumetto hip-hop informato che era apertamente critico nei confronti di tutto ciò che lo circondava - I Boondock . Per quanto attuale fosse, sembrava così rimosso da tutto ciò che lo circondava. Sono sicuro che c'erano un piccolo numero di voci simili in televisione - o meno, non ricordo - durante la prima parte del decennio. Sembrava che gli stessi venissero rigurgitati tramite BET, UPN (RIP, ma non proprio) e MTV. I Boondock era anche molto distante dai fumetti che lo circondavano. C'era un ragazzo calvo/calvo e cronicamente depresso ( Arachidi ), una donna con un maglione che si preoccupa costantemente della sua figura ( Cathy ), qualche cane ( Marmaduke ), e due ragazzi afroamericani con un cipiglio che ospitano i Most Embarrassing Black People Awards (indovina).
Non sempre ho capito cosa I Boondock stava cercando di criticare Strom Thurmond era semplicemente un cattivo per quanto mi riguardava. Gli argomenti politici cambiavano sempre, ma il sarcasmo del fumetto per la cultura pop e l'hip-hop era una costante. Eppure era sempre avvincente. I Boondock non ha mai bevuto il Kool-Aid, ma ciò che ha dato alla striscia la sua credibilità rispetto agli adulti più informati della vita reale è il modo in cui si è allontanato dalla condiscendenza ed è stato in sintonia con coloro che hanno bevuto il Kool-Aid a sorsi. La serie è stata sovversiva in un modo che ti ha fatto aprire brevemente gli occhi e dire: Oh merda, è pazzesco, piuttosto che vergogna ipocrita.
Parte di I Boondock La magia era il modo in cui era delimitata da una visione del mondo articolata/criticata da più voci. Le voci principali - Huey, Riley, Michael Caesar (che purtroppo non è nella serie animata) e il nonno - hanno interagito in un modo discordante, ma in qualche modo si sono complimentati a vicenda. Angolarmente disegnato, Riley era il volto di ogni aspirante gangsta di 12 e 13 anni. Normalmente, un bambino di quell'età che aderisce alla mentalità della vita di strada è preoccupante, ma le paure di una giovinezza senza valore vengono qui decostruite. Riley usa il filo interdentale con un nuovo Blackberry senza nessuno da contattare e considera il 50 Cent and Game beef un problema molto più urgente della guerra in Medio Oriente. Perché l'unica cosa peggiore di centinaia di migliaia di persone che muoiono in una guerra è se una di quelle vittime è un rapper. È presentato in modo assurdo come sembra.
Huey è l'antieroe afro'd e informato che un tipico studente ambizioso vorrebbe essere ma è troppo felicemente soddisfatto per farlo. Era la voce della ragione in una società senza ragione che aveva bisogno di risposte a cui il suo io retto non poteva rispondere. Per quanto intelligente fosse, doveva comunque riferire a suo nonno, che rappresentava uno dei tanti afroamericani che erano confusi dal mondo ma felici con un tetto sopra la testa e desideravano che i loro figli si comportassero semplicemente bene. Michael Caesar, forse l'unico etero (con cui sono solidale perché è di Brooklyn), è il meno volubile dei quattro, ma funge da forza di bilanciamento del pessimismo di Huey. È stato lui che ha avuto l'idea di trovare un fidanzato per Condoleeza Rice nella speranza che non distruggesse il mondo. Chiamalo irrimediabilmente ottimista.
Ciascuno dei personaggi aveva il proprio potenziale di sfondamento, ma funzionavano meglio quando si scambiavano riff in quanto fornivano prospettive alternative dell'esperienza nera. Ognuno era aperto al cibo comico: Cesare per le battute di tua madre, Riley per essere Riley Escobar, nonno per guardare UPN e Huey per essere un rivoluzionario con limitazioni, una delle quali è non avere un'auto. Le relazioni tra i personaggi facevano parte di questo ecosistema più ampio e integrato, proprio come la cultura hip-hop. Il gangsta rap era costantemente in discussione mainstream, e mentre I Boondock non prevedeva il concetto di America post-razziale, ma mostrava un esempio di voci multiple che vivono in relazione ai concetti centrali, ai tropi e alle trappole di una società hip-hop. Drake è emotivamente frustrato Kendrick Lamar è l'aggressivo poeta di strada e Chance the Rapper è un eccentrico. Ogni artista è diverso in relazione, eppure sono riusciti tutti a diventare rilevanti in questa cultura folle fissata attorno a un'etica centrale.
Naturalmente, ciò che è più importante delle interazioni del quartetto è il punto, o la battuta finale. I Boondock ha affrontato lo stato della cultura hip-hop sia a livello immaturo (il nonno ha notato che i B2K, una band di vecchi ragazzi, suonavano come un pasto da Burger King - un po 'vero) sia a livello più saggio e satirico. Una striscia mostrava Riley che diceva a Huey che, essendo stato colpito nove volte, 50 ha alzato il livello del delinquente ed è diventato ricco e famoso. Quindi Riley pensa che anche lui deve essere colpito da un colpo di pistola per far conoscere la sua immagine di gangsta. Non può perché vive nel quartiere senza criminalità di Woodcrest, che lo rende ancora un giovane svantaggiato. Che sfortuna. E ridicolo. Quando metti l'immagine di 50 Cent in questa luce, gli toglie questo potere per i lettori: i capi hip-hop di tutte le età. Il Gangsta è più popolare, ma non più legittimo.
Ci sono molti esempi di questo tipo di follia in tutto il fumetto, ma puoi vederne uno su The Trial of R. Kelly, il secondo episodio della serie animata. Riley e altri sostenitori sono più o meno consapevoli che l'omonimo cantante ha fatto incazzare un'adolescente. Non è una ragione sufficiente per non celebrarlo, anche se dopotutto è in grado di togliersi di mezzo. Un irritato Huey rimprovera l'aula (e viene ignorato) prima di pensare che non puoi incolpare questo sull'uomo bianco, l'ingiustizia di R. Kelly è innocente è colpa dei cittadini. Forse un modo meno razziale per esprimere il suo punto è questo: le figure culturali hanno solo tanto potere quanto tu glielo permetti.
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Brian Josephs scrive per Consequence of Sound, oltre a XXL, Myspace, Passion of the Weiss e Complex. Lui tweet .
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