Foto di Kris Fuentes Cortes
Critici e fan hanno diagnosticato la morte dell'indie rock ormai da anni, spesso senza risultati. Il Custode stava descrivendo la morte lenta e dolorosa del genere già nel 2012, e non ci volle molto per pubblicazioni come Grantland e Rumoroso per produrre i propri resoconti della piagnucolosa fine dell'indie rock. Al di là della sfera critica, leggende del rock come Pulce eRoger Daltreyhanno iniziato a elogiare il genere negli ultimi mesi. Il consenso sembra essere che, anche se non è del tutto morto, i giorni di gloria dell'indie rock sono finiti da tempo.
Allora, cos'è successo'occhiata agli argomenti sopra elencati e troverai ragioni che includono qualsiasi cosa, dalle vendite allo stile alla pura noia. Ma c'è una ragione alla base di cui non molte persone sembrano parlare: la caduta della band come unità centralizzata nella musica rock.
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Basta guardare gli artisti più importanti e acclamati dalla critica che pubblicano musica nel genere oggi. Cosa fareMitico,Angelo Olsen,Buon Iver, ePoggiatesta del seggiolino autotutti hanno in comune'indie rock dei mid-aughters, quando band a tutti gli effetti comeFuoco arcade,Collettivo di animali, eLa nazionalestavano pubblicando album salutati come classici moderni.
Foto di Ben Kaye
Il che non vuol dire che sia completamente nuovo. Dopotutto, i musicisti che si presentano come artisti solisti sono un punto fermo nella cultura pop che risale all'invenzione della rock star, inizialmente costruita attorno ai primi artisti rock popolari come Elvis o Buddy Holly. Eppure, sin dal periodo di massimo splendore degli anni '60 dei Beatles e dei Rolling Stones, la band è stata lo sbocco principale per gli artisti per presentare il proprio lavoro. La gravitazione verso le band trascendeva il genere rock (come attesteranno gruppi leggendari come The Temptations, The Supremes e The Jackson Five), ma la musica rock divenne particolarmente dominata dal concetto della band negli anni '70 e '80, quando i gruppi che vanno dai Led Zeppelin ai Guns N' Roses hanno fatto in modo che resistesse come il formato definitivo.
È facile vedere l'appello, sia per i fan che per i musicisti. La collaborazione ha creato narrazioni ricche e amichevoli con personalità multiple su cui investire. Ha anche creato la sensazione negli aspiranti musicisti che qualsiasi gruppo di amici potesse lavorare insieme per realizzare i propri sogni. Anche se ovviamente c'erano alcune leggendarie eccezioni alla regola - mi vengono in mente Bob Dylan, David Bowie, Prince e Kate Bush - la maggior parte dei rocker ha intrapreso la strada secolare di formare una band e trovare il successo prima di espandersi da soli, se mai fatto.
Ma qualcosa è cambiato negli ultimi anni e si allinea perfettamente con quella che molti chiamano la morte dell'indie rock. Sempre più artisti rock nelle giovani generazioni stanno trovando consensi e successo - una parola con una definizione certamente tenue nel clima musicale di oggi - da soli. Che si tratti di stelle più grandi comeSan VincenzoePadre Giovanni Mistyo in aumento si comporta comeMac De Marco,Frankie Cosmo, eProfumo Genio, gli artisti stanno andando avanti con il proprio nome o guidando unità in cui i riflettori sono puntati su di loro e gli altri membri si sentono a proprio agio nei loro ruoli di supporto.
Foto di Lior Phillips
Per un punto di confronto, guarda molti dei gruppi indie rock dell'ultimo decennio che sono passati allo status di headliner. IlSì Sì Sìaveva Karen O e Nick Zinner, mentreI colpiaveva un paio di grandi personalità in Albert Hammond Jr. e Julian Casablancas.TV alla RadioTunde Adebimpe e Dave Sitek si sono presentati come veri collaboratori e fan diFine settimana dei vampiriarrivò a sospettare che Rostam Batmanglij fosse un membro altrettanto vitale quanto il frontman Ezra Koenig. In effetti, Batmanglij ha richiamato lo stato mutevole dell'indie rock in un colloquio insieme a Forcone all'inizio di quest'anno.
Che fine hanno fatto tutte le band'hip-hop e della musica elettronica, un cambiamento simile ha avuto luogo nel mondo dell'indie. I blog e le pubblicazioni online apparentemente costruiti attorno all'indie rock hanno ascoltato i loro lettori e gradualmente si sono evoluti per includere rap, elettronica e pop. Questi generi, che erano nati come componenti secondari, ora ottengono la stessa copertura e attenzione dell'indie rock. Questa non è una decisione puramente editoriale, poiché le pubblicazioni sono costruite per seguire gli interessi dei loro lettori, una fascia demografica in espansione i cui interessi e gusti comprendono una gamma più ampia di stili rispetto a dieci anni fa.
I maggiori festival musicali stanno seguendo una traiettoria simile. Da Coachella e Bonnaroo ad affari più specializzati come Riot Fest e Psych Fest, la corporatizzazione e l'omogeneizzazione della cultura del festival ha portato a un ambiente in cui pop star, idol del rap e DJ famosi sono l'attrazione principale rispetto alle band indie rock. Chiunque abbia partecipato a un festival negli ultimi tre anni potrebbe aver osservato in prima persona questo cambiamento, sia che lo vedesseDeadmau5attirare una folla tre volte più grande degli headliner in competizioneLa nazionaleal Free Press Summer Fest o guardandoSistema sonoro LCDgioca con afolla criminalmente piccolaa T in the Park in Scozia.
La dimensione della folla al T in the Park per LCD Soundsystem rispetto a Calvin Harris è semplicemente imbarazzante pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— Giosuè (@_JoshMurphy_) 11 luglio 2016
Oltre alla copertura musicale e alla cultura dei festival, l'ascesa dei servizi di streaming è arrivata dove quasi tutto è relativamente accessibile e presentato sulla stessa piattaforma. Di conseguenza, i concetti di indie e underground sono cambiati radicalmente negli ultimi dieci anni. L'indie rock non è più l'underground romanzato di cui una volta veniva amorevolmente raccontato La nostra band potrebbe essere la tua vita , ma uno dei tanti in un vasto mare di scene e generi interconnessi. C'è da meravigliarsi se artisti emergenti spesso si trovano a dilettarsi in sfere diverse, fondendo insieme ispirazioni da un mare di scoperte apparentemente infinito'individuo. Questa non è un'affermazione scioccante: questi sono generi che tendono a tenere in grande considerazione la celebrità e l'egoismo e l'individuo è al centro di entrambi. Mentre i musicisti rock vanno da solisti con vari gradi di successo, i musicisti di questi altri generi spesso trovano solo il loro maggior successo dopo colpire da solo.Dott. DreCubetto di ghiacciosono nomi familiari più grandi di NWA e Destiny's Child non si è mai avvicinatoBeyoncél'altezza attuale. Lo stesso vale per gli artisti pop che vanno daMichael Jackson(I Jackson 5) aJustin Timberlake(NSYNC).
Oggi, titani dei rispettivi generi, comeKanye West,Taylor Swift, eSkrillax, possono spesso collaborare con altri, ma alla fine l'attenzione si riduce a una persona in prima linea. Mentre i confini tra indie e mainstream si confondono, i fan hanno ancora bisogno di qualcosa di solido a cui aggrapparsi. Quel qualcosa è diventato sempre più un culto della personalità incentrato sull'individuo e alla fine si riversa in ciò a cui i fan sono attratti a livello più piccolo.
Foto di Nina Corcoran
Un altro fattore che ha alimentato il passaggio agli artisti solisti è stata la proliferazione dei social media. Mentre l'ascesa iniziale di Facebook e Twitter ha portato molte band affermate a creare un account che era spesso gestito dal management (se potevano permetterselo), è diventato subito evidente che le persone erano più interessate ad ascoltare direttamente gli artisti stessi, a conoscerli come veri esseri umani. D'altra parte, gli aspiranti artisti solisti sono diventati molto più abili nell'usare Twitter per promuovere la loro musica e, altrettanto spesso, se stessi. Ora abbiamo un accesso senza precedenti ai pensieri, ai sentimenti e alle idee degli artisti e, a nostra volta, abbiamo sviluppato un più profondo apprezzamento per loro come persone. Molti titoli di notizie musicali sono costruiti attorno a qualcosa cheGrimesoTyler il creatoretwittato, poiché i fan sono chiaramente interessati a sentire cosa hanno da dire gli artisti. Questo accesso diretto, occasionalmente non filtrato, ha contribuito a creare una cultura in cui l'individuo è l'obiettivo predominante.
Questo cambiamento culturale ha avuto un impatto diretto sui musicisti emergenti. A livello individuale, è difficile dire se ci sono meno band in questi giorni rispetto agli anni '90 o '00. Il Signore sa che ci sono ancora leghe di adolescenti in tutto il mondo che acquistano strumenti e caricano la loro musica online. Per ognuno di questi, tuttavia, ce ne sono altrettanti che raccolgono Ableton, Protools o un proverbiale microfono su cui rappare. Sebbene la produzione professionale sia ancora una parte importante delle registrazioni musicali, i progressi nelle apparecchiature di registrazione hanno fatto sì che i bambini a casa abbiano molto di più a loro disposizione di un quattro tracce quando si tratta di iniziare. Man mano che le tendenze cambiano e più persone hanno la capacità e l'accesso per diventare musicisti, il panorama di ciò che cresce in popolarità e acclamazione seguirà inevitabilmente l'esempio.
Ci stiamo dirigendo rapidamente verso un momento culturale in cui la band archetipica non è più la forza trainante dell'indie rock. Questo non significa che l'indie rock stia morendo, o che non ci siano ancora gruppi di talento che spingono il genere in avanti. Inoltre, non significa che la prossima generazione sia intrinsecamente più ossessionata da se stessa di quella precedente: chiedi a chiunque abbia visto il nuovo documentario sugli Oasis. Invece, questi graduali cambiamenti culturali hanno iniziato a facilitare un ambiente in cui gli artisti indie rock con qualcosa da dire hanno più risorse che mai per farsi sentire. Una band è solo una di quelle risorse, e non quella di cui tutti hanno bisogno.