C'è poco da direFluido Rosacorsa astronomica negli anni '70. Innegabilmente, la prosperità creativa, commerciale e critica raggiunta dai loro ultimi quattro LP del decennio — Il lato oscuro della luna (1973), Vorrei che tu fossi qui (1975), Animali (1977), e Il muro (1979) - sono stati raramente, se non mai, eguagliati da qualsiasi altra rock band. Allo stesso modo, la loro influenza musicale e culturale è stata altrettanto ampia e duratura, quindi non c'è da stupirsi che rimangano quasi altrettanto diffusi e adorati oggi. (Naturalmente, anche la loro produzione negli anni '80 e oltre vale la pena, ma quegli LP degli anni '70 sono facilmente i loro più significativi.)
Tuttavia, il processo per arrivare a quel punto è stato tutt'altro che semplice o rapido, poiché i loro primi anni sono stati pieni di crisi di identità e potenziale artistico. A causa principalmente della tragica partenza della mente inizialeSyd Barrett, i Pink Floyd hanno lottato per trovare la loro nicchia in questo modo, hanno mescolato e abbinato rispettabili e amati - ma anche polarizzanti e insicuri - miscugli di psichedelia, classica e avanguardia fino a quando finalmente inchiodare le loro capacità con Lato oscuro… Sebbene ogni membro fosse cruciale per realizzare appieno quel potenziale, era il sostituto di Barrett, il chitarrista-cantanteDavid Gilmour, che hanno davvero guidato i Pink Floyd verso l'inizio della loro iconica eredità.
Come molte band inglesi dell'epoca, il gruppo era formato da compagni di scuola e collaboratori. Basti dire che bassistaRuggero Acque, il batterista Nick Mason e il tastierista Richard Wright erano lì dall'inizio nel 1964, anche l'amico d'infanzia di Waters, Syd Barrett, si unì e l'anno successivo divenne il loro frontman e principale autore di canzoni. Per tutta la metà degli anni '60, (come The Tea Set) hanno eseguito musica Merseybeat e R&B in importanti luoghi locali per tutto il tempo, hanno cercato modi per migliorare i loro set con lunghi assoli, luci teatrali tristi, suoni psichedelici e altro presto -essere stravaganze tipiche.
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Lungo la strada, Barrett venne a conoscenza di un altro ensemble chiamato The Tea Set, quindi si ispirò alle icone blues Pink Anderson e Floyd Council e cambiò il loro nome in The Pink Floyd Sound. Poco dopo, sono diventati semplicemente Pink Floyd, si sono concentrati su originali Barrett idiosincratici e hanno firmato per la EMI. Nell'agosto del 1967, avevano pubblicato il loro storico debutto psichedelico, Il pifferaio alle porte dell'alba , che ha venduto bene ed è stato sostenuto da importanti pubblicazioni come Specchio delle registrazioni e NME per il suo impatto sul genere.
Proprio quando hanno iniziato a farsi un nome, tuttavia, Barrett ha iniziato a usare eccessivamente l'LSD e a soccombere alla depressione. Il suo comportamento è diventato più dirompente e imprevedibile man mano che l'anno continuava, con lui che si isolava, smetteva di accordare la sua chitarra o faceva qualcosa di altrettanto fastidioso durante i concerti e le apparizioni televisive. Nel dicembre 1967, i suoi problemi inconciliabili portarono il resto della band a trovare una sola soluzione: assumere un quinto membro - David Gilmour - per compensare Barrett sul palco.
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Nel frattempo, Gilmour - che in precedenza aveva suonato per la Francia con Barrett - stava suonando con il quintetto rock Jokers Wild. Naturalmente, lasciò per unirsi ai Pink Floyd, con l'annuncio pubblico fatto nel gennaio 1968 e il piano originale era che Gilmour avrebbe suonato mentre Barrett rimaneva a casa e scriveva canzoni. Questa dinamica era condannata dall'inizio, tuttavia, e alla fine del mese gli altri quattro membri decisero purtroppo che Barrett doveva andarsene per sempre. Nell'aprile del 1968, i Pink Floyd erano di nuovo ufficialmente un quartetto, desiderosi di concentrarsi su un futuro più professionale e produttivo. C'era solo un problema: l'assenza di Barrett significava l'assenza di un cantante e cantautore, quindi i restanti quartetti sono stati lasciati a un bivio.
(Sarei negligente non menzionare che hanno ancora profondamente a cuore Barrett, come è evidente non solo nella persistente influenza di Barrett sulla loro musica, ma anche nel fatto che Gilmour, Waters e Wright hanno contribuito a uno o entrambi i suoi due album solisti: anni '70 Il pazzo ride e Barrett . Come notoriamente Waters dichiarato , Era nostro amico, ma la maggior parte delle volte ora volevamo strangolarlo.)
Fortunatamente, Gilmour si è subito affermato come una parte paritaria del gruppo sicura e capace. Oltre a sostituire Barrett durante gli spettacoli, ha cantato in quasi la metà delle canzoni della loro seconda sequenza, Un mucchio di segreti (che contiene l'ultima canzone di Barrett, Jugband Blues). È vero, Wright e Waters sono stati gli autori principali qui, e l'LP ha sofferto meno elogi della critica e più stravaganza investigativa (per dirla in modo carino), tuttavia, la voce e il lavoro di chitarra distintivi e seri di Gilmour sono diventati immediatamente una parte inestimabile dell'identità dei Pink Floyd. Ha anche contribuito a scrivere la lunga e immensamente popolare title track, spiegare : Ho cercato di aggiungere ciò che sapevo dell'armonia e portarlo leggermente più mainstream ... Ci siamo trasmessi tutti i nostri desideri, talenti e conoscenze individuali l'uno all'altro.
Con gli anni '69 Di più — il loro terzo LP, utilizzato come colonna sonora dell'omonimo film di Barbet Schroeder — Gilmour ha assunto un ruolo ancora più importante gestendo tutto voce solista. Immediatamente (tramite l'apertura Cirrus Minor), la sua consegna concreta punta a gemme successive come Echoes, Wish You Were Here e Learning to Fly. Più tardi, il quasi proto-punk The Nile Song, la dolcemente acustica Crying Song e Green Is the Colour, la robusta meditazione Cymbaline e la suite di oltre 20 minuti di Side Two, trovano un superbo equilibrio tra i viaggi rock spaziali di Di più fratelli e la scrittura di canzoni economica, commovente e avanzata del materiale successivo. Ancora una volta, Gilmour non aveva molto a che fare con il scrivere di questa roba, ma la sua voce e la sua musicalità sono vitali per il loro trionfo profetico, e la sua capacità di dare corpo a tutto sul palco era già una componente chiave del nuovo personaggio in crescita dei Pink Floyd.
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Certo, doppio album successivo Ummagumma merita di essere il loro album più polarizzante di questo periodo a causa della natura selvaggiamente sperimentale della sua seconda metà. Fondamentalmente, ogni membro ha circa 20 minuti dedicati ai propri contenuti, risultando in contributi sia classicamente eccentrici (Wright's Sysyphus e Mason's Grand Vizier's Garden Party) che spaventosamente avant-garde (Diverse specie di piccoli animali pelosi di Waters). Tuttavia, è The Narrow Way in tre parti di Gilmour che è più significativo e, francamente, divertente a causa del suo miscuglio di strumentazione acustica solare, deviazioni allucinogene e dissonanza sinistra. In questo modo, il suo pezzo è probabilmente il più suggestivo dei loro futuri classici. (Al contrario, la prima metà di Ummagumma consiste in quattro tagli dal vivo che hanno ricevuto feedback ampiamente positivi in recensioni altrimenti critiche, e la presenza di Gilmour su di essi è stata - non sorprende - una grande ragione per cui.)
Nonostante sia ancora divisivamente strano e serpeggiante in alcuni punti, anni '70 Atom madre cuore indica ulteriormente ciò che doveva venire. Vale a dire, l'epopea orchestrale e omonima di apertura (che Gilmour ha giustamente paragonato al tema di un western immaginario) vede spesso l'ineguagliabile stile a sei corde di Gilmour governare il resto dell'arrangiamento bizzarro e roboante allo stesso modo, la dinamica sognante e in stile Beatles Fat Old Sun - scritto e cantato da lui - cattura la venerata abilità dei Pink Floyd per gli accumuli di luce in catarsi esplosive (come in Comfortably Numb).
Sia la musica che l'accoglienza generale di quelle raccolte sono comprensibilmente contrastanti, poiché il quartetto stava ancora cercando di trovare la propria posizione e il proprio pubblico. Al contrario, gli anni '71 immischiarsi (che Gilmour domina come scrittore e interprete) è dove tutto si è riunito artisticamente e criticamente. Ad esempio, l'antipasto One of These Days è immensamente non convenzionale e peculiare, ma è anche molto concentrato e in bilico, con chitarre fantasiose seminate ovunque. Poi, l'effetto sfumato, accattivante e chic di A Pillow of Winds e Fearless dimostra un chiaro progresso nella scrittura delle canzoni, nella strumentazione e persino nella produzione. Inoltre, il San Tropez guidato da Waters è sorprendentemente giocoso, mentre il penultimo Seamus è un romp piacevolmente arido e blues.
Ovviamente, tutto serve come antipasto alla traccia di chiusura di 23 minuti, Echoes, che potrebbe anche essere soprannominata Dark Side Jr. per quanto prefigura il loro capolavoro del 1973 (più tutto ciò che è venuto dopo). Gilmour condivide la voce solista e l'immacolato compromesso della suite tra musicalità avventurosa con gusto, effetti sonori avventurosi e melodie commoventi (anche se assomigliano apertamente a Across the Universe dei Beatles) rendono la loro più grande composizione finora. Quanto al 1972, più eclettico e meno coeso Oscurato dalle nuvole (un'altra colonna sonora del film), è stato un chiaro trampolino di lancio finale grazie al malumore proggy e/o all'eccentricità della title track, Childhood's End, Burning Bridges e Mudmen. Il resto, come si suol dire, è storia.
È impossibile non speculare amorevolmente su cosa sarebbero diventati i Pink Floyd se Syd Barrett fosse rimasto allo stesso modo, non si può confutare l'importanza di Mason, Wright e soprattutto Waters (come il loro principale concettualista) nella loro traiettoria alla fine stimata. Detto questo, Gilmour è stata indiscutibilmente la chiave per diventare ciò che hanno fatto, poiché è sempre stato un giocatore centrale e vantaggioso nelle loro tangenti e trionfi. Non importa quanto fossero privi di scopo o accessibili i loro primi lavori, i contributi ineguagliabili, sofisticati e pieni di risorse di Gilmour hanno garantito che ha aperto la strada al loro successo.
In effetti, potresti dire che brillava più di tutti.