In una chat del 2009 con Q rivista, il leggendario produttore Rick Rubin ha riflettuto sul suo interesse iniziale nel lavorare suSystem of a Downalbum di debutto omonimo del 1998, che confessa: li amavo. Erano la mia band preferita, ma non pensavo che a nessuno sarebbe piaciuto a parte un piccolo gruppo di persone come me che erano pazze. Nessuno stava aspettando una band heavy metal armena. Doveva essere così bello da trascendere tutto questo.
Quel primo album era davvero così buono, ma come tutti i grandi artisti, i System of a Down non si accontentavano di rielaborare semplicemente le cose nel loro seguito, invece si sfidavano ad abbracciare pienamente i suoni e gli argomenti che volevano esprimere. Con l'aiuto di Rubin, hanno assicurato che il 2001 fosse Tossicità era una collezione decisamente più bizzarra, audace, provocatoria e redditizia. Vent'anni dopo, rimane la loro opera magnum, nonché uno degli LP più mirabilmente diversi, caratteristici e ambiziosi - in termini sia di musica che di messaggi - nel metal moderno.
Penso che sapevamo di avere un buon record [con Tossicità ], ma non sapevamo quale sarebbe stata la reazione, ha detto il cantante Serj Tankian Conseguenza pesante all'inizio del 2021. Non credo che lo farai mai, davvero, specialmente come tipo di band che eravamo. Non eravamo una banda radiofonica. C'erano un sacco di band radiofoniche nel rock intorno a noi che fondamentalmente facevano affidamento sui singoli per vendere i dischi. E il nostro primo disco, non avevamo davvero molto di un singolo – penso che Sugar fosse forse suonato in alcuni programmi speciali o altro, da quel disco.
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Non solo Tankian è estremamente melodico ed eccentrico dappertutto Tossicità , ma Daron Malakian ha anche alzato la posta sul suo canto e sul suo lavoro di chitarra, garantendo che ogni traccia avesse un suono voluminoso e dinamico. Naturalmente, hanno integrato anche una gamma più ampia di strumenti e generi, utilizzando sitar, pianoforte, archi, banjo e persino un oud armeno per attingere al jazz, al rock progressivo, al folk e alla musica greca. Molte di queste decisioni, oltre alla loro necessità di accentuare la scrittura di canzoni immediatamente coinvolgente, sono state ispirate dai Beatles.
Allo stesso modo, Tossicità discusso una gamma più ampia di argomenti rispetto al suo precursore, che vanno da seri commenti sulla brutalità della polizia (Deer Dance), la morte (Chop Suey!), l'ambientalismo (ATWA) e il genocidio armeno del 1915 (Arto) a sesso, droga e rock ' n'roll (Bounce e Psycho). Nonostante le questioni sociali che permeano l'album, i SOAD hanno rifiutato l'idea che fossero una band strettamente politica.
Notoriamente, hanno finito per scrivere e registrare dozzine di brani (alcuni dei quali sono trapelati su Internet come Toxicity II prima che il quartetto li rielaborasse per il sovversivo titolo del 2002 Ruba questo album! ). Nonostante alcune frustrazioni per la decisione della tracklist finale (oltre a una breve colluttazione tra Malakian e il batterista John Dolmayan, oltre ad alcune strane tecniche di registrazione per Tankian), il processo di produzione, che ha avuto luogo tra marzo e giugno 2001 presso i Cello Studios di Hollywood, CA — è andato relativamente liscio.
Tossicità La promozione e il rilascio di ', d'altra parte, hanno generato molte polemiche. L'incidente più famigerato si è verificato il giorno prima dell'uscita, il 3 settembre 2001, quando un concerto gratuito programmato in un parcheggio sullo Schrader Boulevard (a Hollywood) è stato interrotto a causa della sua capacità notevolmente superiore. In risposta, la folla si è ribellata, distruggendo attrezzature per un valore di circa $ 30.000. Sebbene i SOAD fossero confusi, dispiaciuti e sconvolti per l'incidente, l'evento da titolo li ha aiutati a ottenere più riconoscimenti che hanno portato all'uscita dell'album.
Inoltre, Tossicità notoriamente ha debuttato al numero 1 della Billboard 200 l'11 settembre, aggiungendo al caos che circonda la sua uscita. Gli attacchi dell'11 settembre hanno portato alla rimozione di dozzine di canzoni dalla radio, incluso Chop Suey, grazie alla sua linea Non credo che ti fidi del mio ipocrita suicidio . Nonostante questi ostacoli, Tossicità ha continuato a ottenere un colossale successo di critica e commerciale.
Tankian ci ha inoltre detto che stavamo vendendo dischi [con il nostro primo album] perché eravamo in tournée fuori di testa. Eravamo in tour con gli Slayer, eravamo in tour con l'Ozzfest, stavamo costruendo una base adeguata di fan e ammiratori della musica. Quindi, era il vero modo di farlo. E così quando è uscito il secondo disco e si è connesso con quegli stessi fan, così come con la radio, quando non eravamo in onda, è andato davvero bene.
Negli ultimi due decenni, Tossicità è stato ampiamente salutato come uno dei migliori album pesanti del 21° secolo, con quasi tutte le tracce rimaste lodevolmente emblematiche e allettanti. Naturalmente, Chop Suey, nominato ai Grammy! (originariamente chiamato Suicide) è ancora un'esibizione ingegnosamente contagiosa dell'abilità dei SOAD nel fondere melodie emotive, lirismo pungente, ritmi intensi, canti distinti e cambiamenti stilistici imprevedibili. La sua mania in più parti e gli atteggiamenti attuali prefigurano chiaramente gemme future come B.Y.O.B. Allo stesso modo, la title track è una dichiarazione impegnativa, assortita e avvincente sulla città tossica di Los Angeles. Al contrario, la ballata agrodolce - e anche nominata ai Grammy - Aerials è ricca di orchestrazioni e osservazioni meravigliosamente disseminate (La vita è una cascata / Beviamo dal fiume / Poi ci giriamo e costruiamo le nostre mura).
Al di là dei singoli, il resto dell'LP regge altrettanto bene. Che si tratti dell'isteria abrasiva ma peculiare di Prison Song, Jet Pilot, Shimmy e Needles, della giocosa maestosità di Deer Dance and Science o del dolce fascino dell'ATWA scandalosamente influenzato da Charles Manson, la sequenza è praticamente sempre intellettualmente e musicalmente investigativa e dignitosa . Anche la prima traccia dei SOAD senza chitarre, la più intima e nascosta Arto – che presenta lo strumentista folk/jazz armeno Arto Tunçboyacıyan – è profondamente avventurosa e toccante.
Serj Tankian, foto per gentile concessione di Oscilloscope Laboratories
Serj Tankian sul suo film Truth to Power, il caos intorno alla tossicità e il tempo che temeva per la sua vita
Alcune delle canzoni [su Tossicità ] sono canzoni con cui le persone sono cresciute e per me è pazzesco. Ha anche fatto provare a molte persone la musica e sperimentare di più. . . . Se ispiri qualcuno, allora fai qualcosa di giusto, ha riflettuto Odadjian in un'intervista del 2019 con Martello di metallo .
Indubbiamente, l'album è stata la colonna sonora di un'intera generazione e, con la sua costante audace focalizzazione sulla fusione di numerosi sentimenti e tattiche, ha elevato l'abilità artistica dei System of a Down in ogni modo.
Tossicità Opera d'arte:
