L'Opus : Le femmine producono debutterà il 19 marzo e puoi farlo Iscriviti ora . Per prepararti alla nuova stagione, trasmetti in streaming un'edizione legacy di Mile Davis' Le femmine producono attraverso tutti i principali servizi di streaming . Puoi anche entrare avincere l'enorme 43 CD Il genio di Miles Davis cofanetto, che include i quattro dischi Le sessioni complete di birra delle femmine .
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Oltre ad essere uno dei musicisti più importanti del 20° secolo, Miles Davis è stato una fonte di grandi citazioni. Come Winston Churchill o Muhammad Ali, Davis aveva uno spirito fulmineo che si prestava a vanterie esilaranti e umiliazioni allo stesso modo. In più di un modo, era dotato di suonare il proprio corno. Come ha ricordato in modo memorabile un oppositore a una cena alla Casa Bianca: ho cambiato musica cinque o sei volte.
Ovviamente non l'ha fatto da solo. In studio e sul palco, Davis ha suonato con dozzine, se non centinaia, di musicisti esperti, alcuni dei quali potrebbero anche essere considerati come pari artistici: Charlie Parker, il pioniere del bebop con cui Davis ha suonato alcuni dei suoi primi concerti professionali, e Mi viene in mente John Coltrane, le cui onde sonore increspate hanno spinto il jazz nell'avanguardia. Ma anche se la stragrande maggioranza dei membri del trombettista non ha lasciato un impatto così profondo sul jazz come ha fatto Davis, ha sicuramente lasciato un impatto su Davis, che ha costantemente assorbito nuovi suoni e influenze durante i suoi cinque decenni di carriera.
Video correlatoNon c'è mai un brutto momento per celebrare i successi di Davis, ma in riconoscimento del 50° anniversario di Le femmine producono - una delle cinque o sei volte in cui Davis ha cambiato musica - abbiamo messo insieme un inganno dei collaboratori più interessanti dell'uomo. Oltre a qualche parola su ogni musicista e sulla sua relazione con Davis, ti consigliamo di dare un'occhiata a uno dei loro album. (Abbiamo escluso Parker e Coltrane dall'elenco perché dovresti già avere familiarità con il loro lavoro. Se non lo sei, inizia con Charlie Parker con le stringhe e Un amore supremo .) Dalla nascita del cool ai groove caldi ed elettrici della fusion, raccontare la storia di Miles Davis è raccontare la storia del jazz. Ecco 10 degli artisti che lo hanno aiutato a scriverlo.
– Jacob Kidenberg
Scrittore collaboratore
Pulcino Corea
Come figlio di un trombettista Dixieland, è giusto dire che il pianista Armando Anthony Chick Corea è nato con il jazz nel sangue. Non sorprende che abbia iniziato a suonare il piano (e la batteria) da bambino, studiando con il venerato pianista da concerto Salvatore Sullo prima di esibirsi in diversi ensemble mentre frequentava la Columbia University e la Juilliard. Da lì, avrebbe creato molti album in studio con molti artisti affermati, dal suo debutto da solista nel 1968, Toni per Joan's Bones , a quello dell'anno scorso Antidoto insieme a The Spanish Heart Band. Detto questo, Corea è probabilmente meglio conosciuto per essere il fondatore e leader del pioniere della fusione jazz Return to Forever, con il quale ha pubblicato diversi album illustri tra il 1972 e il 1977. Naturalmente, quei lavori - e praticamente tutto il resto che stava facendo intorno a quello tempo - potrebbe non essere mai successo se non avesse suonato prima con Davis.
Corea iniziò a suonare con Davis (la cui influenza in seguito chiamò costante e pietra di paragone) nel 1968, quando sostituì Herbie Hancock durante le sessioni di registrazione di Il Kilimangiaro vola . In seguito, avrebbe suonato su molti altri standard Davis, come In modo silenzioso , Le femmine producono (con il futuro batterista dei Return to Forever Lenny White), e All'angolo , oltre a diversi importanti dischi dal vivo. Che si tratti dei suoi contrappunti fondati su Frelon Brun, delle sue accentuazioni dissonanti su Yesternow, o del suo modo di suonare dolcemente complesso in Sanctuary (insieme a un altro capostipite del jazz fusion, il co-fondatore di Weather Report Joe Zawinul), Corea ha sempre mostrato saggezza, pazienza e altruismo quando ha lavorato con Davis. Non c'è da stupirsi che sia diventato uno dei pianisti più acclamati a suonare con lui.
Album essenziale di Chick Corea: Ce ne sono molti tra cui scegliere, ma è difficile battere la terza uscita seminale di Return to Forever, 1973 Inno della settima galassia . È considerato l'apice dello stile, e per una buona ragione: la title track da sola è un tour-de-force di ipnotiche complessità ritmiche e incisivi riff di chitarra e piano Il Capitano Señor Mouse trova Corea che cambia in modo affascinante il suo tempo e i suoi timbri abbastanza spesso e The Game Maker chiude con una frenesia magistrale dall'inizio alla fine. Non puoi davvero sbagliare. – -Giordania Blum
Betty Davis
Miles Davis e Betty Davis
Betty Davis (nata Mabry) non ha mai registrato una nota musicale con suo marito, ma è una delle sue collaboratrici più importanti. Diciannove anni più giovane di Miles, Betty lo presentò a una nuova generazione di geni musicali neri, tra cui Jimi Hendrix e Sly Stone. Sebbene il loro matrimonio sia durato solo un anno (rimasero vicini fino alla sua morte), l'esposizione di Miles ai suoni del rock e del funk ha ricablato definitivamente i suoi circuiti musicali Nefertiti , l'ultimo album che Miles ha completato prima che lui e Betty iniziassero la loro relazione, sarebbe stato anche l'ultimo album che ha registrato interamente con strumenti acustici. Come Bob Dylan prima di lui, Miles è diventato elettrico, lasciandosi alle spalle le idee tradizionaliste del jazz e creando musica che ha infranto i confini tra esso e altri generi.
In un mondo più giusto, Betty sarebbe stata conosciuta non solo come la musa ispiratrice di Miles, ma anche come la sua stessa musicista. Betty pubblicò tre album in tre anni negli anni '70, andando d'accordo con artisti del calibro di Herbie Hancock e Carlos Santana, l'ultimo dei quali si riferiva a lei come la prima Madonna, ma Madonna era come Donny Osmond in confronto. In effetti, lo stile e la sessualità palese di Betty erano anni in anticipo sui tempi - troppi anni avanti per la radio, che ha inserito Betty nella lista nera sotto la pressione di gruppi religiosi e persino della NAACP. (Anche Miles, anni dopo il loro divorzio, ha definito la sua ex moglie troppo giovane e selvaggia nella sua autobiografia del 1990.) Betty si è ritirata dall'industria musicale nel 1979, ma i suoi album sono stati ristampati dalla Light in the Attic Records negli anni 2000, riaffermandola come una visionaria funk femminile che avrebbe potuto essere grande come Janet Jackson o Janelle Monáe.
Album essenziale di Betty Davis: Vale la pena dare un'occhiata a tutti e tre gli album originali di Betty - e un quarto perduto da tempo, registrato nel 1976 ma accantonato fino al 2009 -, ma il miglior punto di ingresso è il suo debutto omonimo. L'apertura dallo spirito libero If I'm in Luck I Might Get Picked Up è stato il più grande successo di Betty, raggiungendo il posto n. 66 nella classifica Tabellone Grafico R&B. Registrato con l'aiuto dei membri di Santana e Sly & The Family Stone, Betty Davis è brutto in tutti i modi, offrendo baci (Anti Love Song) e come-on (Game Is My Middle Name). Ascolta, e chiediti cosa potrebbe essere stato. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Il mio migliore amico è Gil Evans, disse una volta Davis del pianista e arrangiatore canadese-americano. I due si incontrarono nel 1948, prima di registrare canzoni che sarebbero state pubblicate nove anni dopo Nascita del Cool . Allo stesso tempo, Davis si stava stancando di registrare e fare tournée con il suo Quintetto e voleva provare qualcos'altro e decise di tornare a lavorare con Evans. Gli album risultanti — Miglia avanti , Porgy e Bess , e Schizzi di Spagna — sono tra i sintetizzatori jazz e classici più acclamati di Davis. La bossa nova-inflessa Notti tranquille (incompiuto e sottovalutato) è stato il loro ultimo album insieme, ma non la loro ultima collaborazione, poiché Evans ha contribuito agli arrangiamenti Il Kilimangiaro vola e Persone stellari .
Oltre ai suoi arrangiamenti per altri artisti (tra cui Charlie Parker, Johnny Mathis e Astrud Gilberto), Evans ha registrato più di 40 album, sia dal vivo che in studio, in 30 anni. Come Davis, ha avuto un'epifania musicale ascoltando Jimi Hendrix e i suoi album successivi lo hanno visto esplorare i suoni della fusione jazz. Evans è rimasta impegnata fino alla sua morte nel 1988, esibendosi in spettacoli settimanali al jazz club Sweet Basil di New York City per quasi cinque anni e collaborando con Sting e Maria Schneider (che sarebbe diventata un'acclamata bandleader a pieno titolo) nel 1987.
Album essenziale di Gil Evans: Evans sperava di registrare con Hendrix, ma il chitarrista morì nel 1970, prima che potesse aver luogo qualsiasi collaborazione. Quattro anni dopo, Evans ha reso omaggio a Hendrix con un album di cover delle sue canzoni. Il titolo appropriato La Gil Evans Orchestra suona la musica di Jimi Hendrix reinterpreta allo stesso modo singoli amati (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) e tagli profondi (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)), con uno splendido effetto. Anche se hai ascoltato queste canzoni dozzine di volte, è un'emozione sentire cosa ne fa Evans. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Un altro dei pianisti più famosi di Davis (oltre ad essere un abile bandleader e attore), Herbie Hancock è stato etichettato come un bambino prodigio per la sua capacità di suonare brani classici di grandi come Mozart. Sebbene si rivolgesse ai titani del jazz Chris Anderson, Coleman Hawkins e Donald Byrd per l'influenza e l'istruzione, Hancock ha anche sviluppato le sue abilità ascoltando molti strumentisti registrati e gruppi vocali, come gli Hi-Lo's. Il suo primo album da solista, Decollando , attirò l'attenzione di Davis, che gli chiese di unirsi al suo Secondo Grande Quintetto - che includeva anche il bassista Ron Carter, il sassofonista Wayne Shorter e il batterista Tony Williams - nel maggio 1963.
Come parte di quella troupe, Hancock suonava tastiere elettriche e pianoforte acustico. Ha aiutato Davis a finire Sette passi verso il paradiso e fare E.S.P. , Stregone , e Nefertiti piuttosto audace e amato. Sebbene sia stato sostituito da Corea nel 1968 (durante il Il Kilimangiaro vola sessioni), è comunque apparso in futuri LP come In modo silenzioso , All'angolo e Un omaggio a Jack Johnson . La sua intensità dinamica durante Right Off è una delle preferite, ed è rimasto di buon carattere e ha apprezzato l'impatto di Davis sulla sua carriera, al punto che successivamente ha reso omaggio a Davis su dischi come Un omaggio a Miles e Direzioni in musica: Live in Massey Hall .
Album essenziale di Herbie Hancock: Forse è la scelta cliché, ma quella degli anni '73 Cacciatori di teste è giustamente visto come un esempio fondamentale di jazz funk. (In effetti, era presente in Rolling Stone 's 2003 elenco dei 500 migliori album di tutti i tempi.) Inizia con la composizione più lunga e importante, Chameleon, un viaggio accogliente ma ultraterreno di toni twangy, vibrazioni morbide ed evoluzioni organiche. Ovviamente, questo non vuol dire svalutare le delizie di sax e fiati di Watermelon Man (che originariamente apparve su Decollando ), il tumulto cinematografico di Sly, o il relativamente dolce e sinfonico Vein Melter. Combinati, fanno Cacciatori di teste incredibilmente vario e contagioso. –Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero potrebbe essere il nome più importante di questa lista, anche se non lo riconosci. Come produttore per la Columbia Records, Macero ha mixato e ingegnerizzato innumerevoli classici. Quasi sicuramente hai sentito qualcosa che ha contribuito a realizzare: il Dave Brubeck Quartet's Tempo scaduto , Thelonious Monk Il sogno del monaco , Charles Mingus' Mingus Ah Uhm , anche la colonna sonora di Simon & Garfunkel La laurea . In una lista dei produttori più importanti di sempre, sarebbe stato lì con Phil Spector e George Martin.
Macero, quindi, era il Martin to Davis' Beatles, aiutando il musicista a ricreare i suoni nella sua testa in studio. Con relativamente poche eccezioni, Macero ha prodotto quasi tutto ciò che Davis ha registrato tra il 1958 e il 1983, lasciando la sua impronta sonora su più di 30 album di Davis. In nessun luogo il lavoro di Macero dietro le tavole è stato più essenziale che durante il periodo della fusione jazz di Davis: montando meticolosamente, collegando in loop e unendo insieme nastri di più sessioni in studio, Macero è stato in grado di produrre pezzi lunghi come In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance e Right Off — epopee laterali che non sono state tanto composte quanto costruite. (Puoi leggere tutti i trucchi che faceva Macero Le femmine producono qui , per gentile concessione di Paul Tingen.) La produzione di Macero su dischi come In modo silenzioso e Le femmine producono non è stato solo rivoluzionario, è impossibile immaginare come sarebbero suonati questi album, per non parlare di come sarebbero stati realizzati, senza di lui. Lo stesso Brian Eno - un altro dei più importanti produttori di sempre - una volta ha elogiato il lavoro di Macero come rivoluzionario. Proveniente dall'uomo che l'ha fatto Un altro mondo verde e Ambiente 4: A terra , questo è un grande elogio.
Album essenziale di Teo Macero: Ancora una volta, Macero è meglio conosciuto per gli album che ha prodotto di qualsiasi cosa abbia registrato a proprio nome. Il momento clou della sua discografia è il 1957 Là , una bella mezz'ora di cool jazz in cui Macero si unisce al Prestige Jazz Quartet. Oltre al sassofono espressivo di Macero, è una grande vetrina per il leader del Quartetto, il vibrafonista Teddy Charles. Se ti piacciono i primi album di Davis su Columbia ( 'Intorno a mezzanotte attraverso Tipo di blu ), lo scaverai. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin è molto ammirato come chitarrista e leader di probabilmente il miglior ensemble jazz fusion degli anni '70 e '80, la Mahavishnu Orchestra, che ha fondato con un altro allievo di Davis, il batterista Billy Cobham. Dopo aver studiato violino e pianoforte da bambino, da adolescente ha attinto a diversi stili di suonare la chitarra (come il flamenco, il blues e la classica, sia indiana che occidentale). McLaughlin trascorse la maggior parte degli anni '60 come turnista e collaboratore di leggende come il bassista Jack Bruce, il batterista Ginger Baker e il chitarrista Alexis Korner. Nel 1969, si unì ai Tony Williams Lifetime, un gruppo jazz fusion guidato dall'allora batterista di Davis. Naturalmente, quella connessione lo ha aiutato a entrare nel radar di Davis.
Fortunatamente, è stato giusto in tempo per apparire in opere formative come In modo silenzioso , Le femmine producono , Un omaggio a Jack Johnson , Vivi il male , e All'angolo . Dopo una pausa di dieci anni, McLaughlin è entrato di nuovo in scena Sei in arresto e Aura . Praticamente tutto ciò che ha suonato è stato eccezionale, con Le femmine producono John McLaughlin è una chiara indicazione della sua bravura con gusto emotiva. Al contrario, la signora Morrisine è rilassata e altruista, mentre Violet è penetrante e seducente. Chiaramente, McLaughlin ha sempre saputo esattamente cosa richiedeva la visione di Davis.
Album essenziale di John McLaughlin: La sua sequenza di debutto, Estrapolazione , ha sicuramente delle gemme (la title track, Binky's Beam, This Is for Us to Share), ma è l'affermazione iniziale della Mahavishnu Orchestra, 1971 La fiamma interna di montaggio , che regna sovrano. Per prima cosa, l'assolutamente ipnotico The Dance of Maya è un punto fermo del gruppo, per non parlare di un classico imperdibile per tutti i chitarristi in erba del genere. C'è anche l'irresistibile motivo principale e il gioco infuocato (di tutti i soggetti coinvolti) nell'apertura di Meeting of the Spirits, così come la toccante interazione di pianoforte e violino all'interno della meravigliosamente contemplativa A Lotus on Irish Streams. È una registrazione assolutamente fenomenale. –Jordan Blum
Marco Miller
Dopo una pausa di sei anni, Davis è tornato in studio con una nuova band nel 1980. Tra il cast di personaggi che sono apparsi nel suo album di ritorno del 1981, L'uomo con il clacson , era il bassista e polistrumentista Marcus Miller, allora membro dei Sabato sera in diretta gruppo musicale. (Ha compiuto 21 anni dopo due settimane dalla registrazione dell'album.) Miller ha suonato in altri cinque dischi di Davis negli anni '80, co-producendo e scrivendo la maggior parte della musica su due di essi: il freddo, sintetico Freddo e l'organico, funky Potenza .
Miller ha avuto una carriera assurdamente prolifica, realizzando più di due dozzine di film e suonando in più di 500 registrazioni di artisti del calibro di Donald Fagen, Aretha Franklin e Luther Vandross, solo per citarne alcuni più recentemente, è apparso inil nostro album preferito degli anni 2010. Ha vinto due Grammy ed è stato nominato Most Valuable Player per tre anni consecutivi dalla Recording Academy (che ha portato al suo ritiro dall'idoneità). Inoltre, conduce un programma radiofonico semestrale, Miller Tempo con Marcus Miller , su Sirius XM.
Album essenziale di Marcus Miller: Una delle vittorie di Miller ai Grammy è arrivata da MDue , pubblicato nel 2001. L'album presenta una fila di collaboratori di assassini, dai leggendari cantanti R&B Chaka Khan e Raphael Saadiq ai colleghi della Davis Herbie Hancock e Wayne Shorter. La band di Miller offre interpretazioni vivaci di Talking Heads e Charles Mingus, ma sono gli originali come Power e Nikki's Groove che bruciano davvero la casa. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Nonostante non sia né l'innovatore del free jazz come John Coltrane né il pioniere della fusione jazz come Wayne Shorter, Sonny Rollins è stato uno dei sassofonisti tecnicamente più brillanti a suonare al fianco di Davis, vale a dire che è tra i più grandi musicisti jazz di sempre. Tale era la dedizione di Rollins a padroneggiare il suo mestiere che, al culmine della sua fama, ha sospeso la sua carriera volendo spingere le sue capacità musicali al limite, Rollins ha trascorso due anni e mezzo esercitandosi lungo il ponte di Williamsburg per un massimo di 16 ore al giorno. (Il suo album di ritorno, opportunamente, è stato chiamato Il ponte .) Probabilmente sarebbe ancora in tour oggi se problemi respiratori non lo avessero costretto a ritirarsi nel 2012... all'età di 81 anni .
Il tempo di Rollins con Davis è stato breve, ma importante. Ha suonato con Davis in una serie di registrazioni dei primi anni '50, molte delle quali sono state pubblicate su LP da 10 pollici su Prestige Records tre delle quattro canzoni del 1954 Miles Davis con Sonny Rollins sono stati scritti da lui. (Dato che le persone non ascoltano più gli LP da 10 pollici, puoi ascoltare le canzoni dell'album su Groove delle borse .) Rollins fu in realtà la prima scelta di Davis come sassofonista quando il trombettista formò il Miles Davis Quintet nel 1955, ma se ne andò pochi mesi dopo per concentrarsi sulla rottura della sua dipendenza da eroina. Su consiglio del suo batterista, Davis ha sostituito Rollins con un altro talentuoso sassofonista che doveva ancora farsi un nome: John Coltrane.
Album essenziale di Sonny Rollins: Non hanno chiamato Rollins il Colosso del sassofono per niente. Il suo album con lo stesso nome, pubblicato nel 1956 (o 1957), è unanimemente salutato come un capolavoro, con canzoni come St. Thomas di ispirazione calypso e il vivace Strode Rode che affermano l'allora 26enne come un grande jazz artista. Colosso del sassofono termina con la sua nota più alta: il più vicino Blue 7 è un'abbagliante vetrina della maestria improvvisativa di Rollins, con assoli così affascinanti che lo storico del jazz Gunther Schuller li analizzò a lungo in un articolo del 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne più corto
Considerando che è nato nei primi anni '30, non sorprende che il co-fondatore di Weather Report Wayne Shorter sia salito alla ribalta prima di molte altre persone in questo elenco. Suo fratello maggiore, Alan, era un venerato trombettista jazz (e un tempo sassofonista), e non passò molto tempo prima che Waynewa lavorasse con vari musicisti mentre studiava educazione musicale alla New York University e prestava servizio nell'esercito degli Stati Uniti. La sua grande occasione arrivò nel 1959, quando si unì - e in seguito diresse - Jazz Messengers di Art Blakey al sax tenore cinque anni dopo, si unì al Second Great Quintet di Davis.
Nel libro di Len Lyons I grandi pianisti jazz , Herbie Hancock ha elogiato Shorter come il maestro scrittore per me, in quel gruppo e una delle poche persone che ha portato la musica a Miles che non è cambiata. Allo stesso modo, Davis, nella sua autobiografia, ha definito Shorter un vero compositore che ha suscitato una sorta di curiosità nel lavorare con le regole musicali. Shorter rimase con Davis fino al 1970, lasciando il segno su classici come Il Kilimangiaro vola (il suo ultimo album prima di passare al sax soprano), In modo silenzioso e Le femmine producono . Basta un solo ascolto delle sue svolazze piene di sentimento in Paraphernalia (che ha scritto) o del suo slancio rassicurante e pieno di suspense con Davis in Spanish Key, e saprai perché era perfetto per il lavoro.
Album più breve di Essential Wayne: Radici ed erbe aromatiche di Art Blakey & the Jazz Messengers è fondamentale, così come quello di Shorter Schizofrenia e il suo lavoro su Joni Mitchell's Mingo . Tuttavia - e prevedibilmente, dati i miei pregiudizi - Weather Report's Tempo pesante è la scelta superlativa. Il maestro del basso Jaco Pastorius fa una bella impressione nella sua seconda apparizione con il gruppo, mostrando una presenza inestimabile su A Remark You Made e Palladium. Anche tutti gli altri brillano in tutto, ovviamente, con Shorter che mette davvero in mostra il suo ricco e calmante Harlequin e il vivace amico di Pastorius, Havona. La jazz fusion potrebbe aver superato il suo apice a quel punto, ma Tempo pesante è ancora un'illustrazione di punta di esso. –Jordan Blum
Tony Williams
Da adolescente, il defunto batterista Tony Williams ha studiato con l'influente istruttore e batterista Alan Dawson e ha suonato con i sassofonisti Sam Rivers e Jackie McLean. Sorprendentemente (ma meritatamente), questo è praticamente tutto ciò che è servito al nativo di Chicago per unirsi al Secondo Grande Quintetto di Davis quando aveva solo 17 anni, rendendolo uno dei musicisti più giovani ad entrare nel campo di Davis. Dopo il suo incarico, ha formato la cara jazz fusion The Tony Williams Lifetime insieme al chitarrista John McLaughlin e all'organista Larry Young. Williams si è anche riunito con alcuni altri pilastri della Davis precedenti - Herbie Hancock, Wayne Shorter e Ron Carter - per formare il V.S.O.P. alla fine degli anni '70.
La prima sequenza in studio di Williams con Davis risale al 1963 Sette passi verso il paradiso . Successivamente è apparso su offerte monumentali come E.S.P. , Miglia sorrisi , Nefertiti , e Miglia nel cielo . Nell'autobiografia di Davis, il trombettista ha affermato che il centro attorno al quale ruotava il suono del gruppo era Williams, e aveva perfettamente ragione. Ad esempio, le percussioni serrate di Williams mantengono la sua Hand Jive concentrata, la sua sincope apparentemente disordinata rende Masqualero piuttosto teso e le sue tecniche adattabili trasformano le impronte di Shorter (registrate per la prima volta per il sassofonista Pomo d'Adamo ) in una bestia più piccante e più astuta.
Album essenziale di Tony Williams: Sono vecchio stile del sassofonista Sadao Watanabe con The Great Jazz Trio è sicuramente ai primi posti, così come l'album solitario Trio of Doom che ha impiegato quasi 30 anni per uscire. Eppure, lo è Credici di The New Tony Williams Lifetime che ottiene il premio qui. Dopo lo scioglimento dell'ex ensemble, Williams ha reclutato il bassista Tony Newton, il tastierista Alan Pasqua e il chitarrista Allan Holdsworth per mantenere viva l'esilarante fusione jazz e funk. Con brani eccezionali come Snake Oil in stile Stevie Wonder e la vivacità virtuosistica di Red Alert, lo fanno assolutamente. — Jordan Blum